di John Deakin
Le fotografie documentaristiche di John Deakin sono evocazioni ossessionanti della vita nelle strade di Londra, Parigi e Roma negli anni '50 e '60. Le sue foto di pedoni coi propri cani, preti, suore e negozianti rivelano un'affinità con Doisneau e Brassaï. Egualmente intriganti sono le sue immagini delle tracce lasciate dall'uomo per le strade della città: uno svanito gergo di giochi infantili scritti con il gesso, di graffiti con messaggi d'amore o rabbia contro il mondo, muri spogli, finestre chiuse e insegne davanti ai negozi, segni di un'altra epoca. Dopo la morte, avvenuta nel 1972, i suoi lavori furono ignorati per molti anni.
A Maverick Eye: The Street Photographs of John Deakin gli restituisce la meritata fama, collocandolo nuovamente tra i grandi fotografi del periodo postbellico.

ed.Thames & Hudson, 2002
Copertina rigida, 30 x 24 cm
208 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Robert Frank
I due progetti presentati per la prima volta in maniera completa in questo volume sono quelli realizzati durante una serie di viaggi tra il 1951e il 1952 a Londra dove, attraverso le immagini Robert Frank contrappone il mondo della ricchezza e quello della povertà, la grande finanza della city e il mondo del lavoro. Il secondo progetto presentato in questo libro è quello realizzato nel 1953 quando Frank viaggiò nel Galles per documentare il lavoro dei minatori.


ed.Steidl, 2007
Copertina rigida, 20 x 24,5 cm
208 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Philip-Lorca DiCorcia
Il rarissimo volume inerente le immagini street realizzate da Philip-Lorca DiCorcia dal 1993 al 1997.
Il catalogo aveva accompagnato una sensazionale mostra spagnola nel 1998.

Copia nuova ancora protetta nella originale pellicola.

ed.Universidad de Salamanca, 1998
Copertina morbida, 34 x 22 cm
70 pagine, fotografie a colori
Lingua inglese e spagnola

disponibilità: immediata

di Jessica Dimmock
"Il nono piano è un piano come un altro di un palazzo qualsiasi di Mahattan".
Ma in questo caso è l’appartamento dove un gruppo di eroinomani si ritrova, compra e vende droga, dorme, litiga, fa l’amore, vive. Dietro la porta c’è un mondo sconcertante dove vigono altre regole e dove le emozioni e gli affetti hanno eccessi e vuoti impensabili. In molti hanno fotografato il dramma della droga, ma la forza e la vicinanza emotiva delle immagini di Jessica Dimmock compongono un racconto nuovo di senso, intimo e partecipe. Per oltre due anni Jessica ha seguito le "storie" del nono piano e dei suoi protagonisti. Senza nessun intento morale ma solo per conoscere e capire i ritmi e i meccanismi di una vita così vicina eppure così lontana dalla sua, in cui distruzione, dipendenza, ma anche disperazione e amore, sono i punti cardinali tra cui ci si muove questo inferno quotidiano.

Jessica Dimmock, 28 anni, vive a New York. Si è diplomata all’I.C.P. in Documentary Photography. Il suo lavoro è stato pubblicato Su Aprture, The New York Times magazine, e molte altre testate.
Per questo lavoro ha ricevuto il premio F per la fotografia impegnata e il premio Inge Morath di Magnum.

ed.Contrasto, 2007
Copertina rigida, 21 x 26 cm
120 pagine, fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Jacques Dubois
Contemporaneo di un certo Robert Doisneau, il fotografo Jacques Dubois ha fotografato per le strade di Francia a cominciare dai primi anni 30.
Il volume, riccamente illustrato, rende omaggio ad un importante nome della fotografia europea presentandone il repertorio "street" nel periodo tra il 1934 e il 1988.

ed.Nathan, 1988
Copertina rigida, 31,5 x 29 cm
148 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua francese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di William Eggleston
Nato e cresciuto nel Mississippi e nel Tennessee, William Eggleston ha cominciato a scattare queste fotografie negli anni '60, ispirato da The Decisive Moment di Henri Cartier-Bresson. Nel 1966 passò dal bianco e nero alla pellicola a colori, forse per rendere il mezzo un po' più suo e sottrarlo ai suoi celebri predecessori. John Sarkowski, nel ruolo di curatore del dipartimento di fotografia presso il M.o.M.A., definì Eggleston il "primo fotografo a colori". Di sicuro, il mondo in cui consideriamo una fotografia a colori una forma d'arte, è cambiato grazie ad Eggleston.


ed.Twin Palms, 1999
Copertina rigida, 30,5 x 30,5 cm
45 tavole in quadricromia, 100 pagine
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di William Eggleston
"Avevo questa idea, che io chiamavo un modo democratico di guardarsi intorno, per cui niente era più o meno importante" Così disse William Eggleston una volta. Questo atteggiamento radicale ha guidato il suo uso estremamente innovativo del colore, che ha anticipato molti recenti sviluppi nella fotogafia e nell'arte in genere. "Inizialmente, nelle fotografie di Eggleston, che non sono narrative nel senso tradizionale del termine, gli oggetti si presentano in modo assolutamente naturale. Sembrano dire "così sono le cose" per rivelare solo in seguito la loro reale e misteriosa essenza. Le immagini non spiegano il mondo in modo analitico e distaccato, anzi, ci ritroviamo esposti al loro suggestivo e irresistibile fascino. Ciò accade perché il fotografo manipola il colore per colpire emotivamente l'osservatore. Consente in questo modo altre letture degli oggetti, nuovi processi associativi, e quindi letture totalmente personali della loro natura. Grazie a questo particolare approccio, l'opera di William Eggleston è stata pioneristica." Thomas Weski

Los Alamos presenta una serie di fotografie realizzate nella natia Memphis e in innumerevoli viaggi attraverso il Sud, dal 1964 al 1968 e poi dal 1972 al 1074. Inizialmente, Eggleston voleva pubblicare 4.000 immagini in 20 volumi per descrivere in modo assolutamente democratico la sua visione del mondo, Nei primi anni '70, Eggleston abbandonò però questo progetto e queste immagini rimasero in un cassetto fino ad oggi. Mai mostrate in precedenza, ben rappresentano l'estetica di Eggleston, il suo sottile uso delle sfumature, l'eleganza del suo caustico modo di osservare il mondo. Questa serie aggiunge qualcosa al nostro modo di guardare il mondo, è una poetica dei piaceri non rivelati.

ed.Scalo, 2004
Copertina rigida, 32 x 32 cm
176 pagine, 82 fotografie a colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Mitch Epstein
85 fotografie a colori e b/n realizzate a New York tra il 1995 e il 2001 che colgono con raffinata sintesi la solitudine e la quotidianità della grande metropoli.
Le fotografie di Mitch Epstein, autore del bellissimo volume "Vietnam: a book of changes", fanno parte delle più prestigiose collezioni internazionali.

ed.PowerHouse, 2001
Copertina rigida, 30 x 24,5 cm
112 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua inglese

disponibilità: 2 settimane

di Louis Faurer
Intimo amico di Robert Frank e impareggiabile interprete della street photography americana, Louis Faurer produsse una consistente serie di servizi per riviste quali Harper's Bazaar e Vogue negli anni 40 e 50.

ed.Merrell, 2002
Copertina rigida, 30 x30 cm
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Huger Foote
Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
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ed.Booth-Clibborn, 2000
Copertina rigida, 29,7 x 30 cm
192 pagine, fotografie a colori
Lingua inglese
Buone condizioni.

disponibilità: immediata