Il Kodachrome è stata la prima pellicola a colori. Introdotta nel 1935, fu largamente usata dopo la seconda Guerra mondiale da fotografi amatoriali muniti delle nuove machine fotografiche ad alta qualità e a basso costo. Americans in Kodachrome 1945-1965 è un ritratto senza precedenti della vita quotidiana delle persone nel corso di questi anni, durante i quali nasce la cultura dell'America moderna. Contiene 95 eccezionali fotografie a colori scattate da 90 sconosciuti fotografi americani. Queste immagini sono state scelte tra diverse migliaia di slide provenienti da centinaia di collezioni. E' un lavoro di arte popolare, che si caratterizza per la franchezza, l'onestà e il vigore. Le fotografie sono ricordi di famiglia e di amici, rivelano un approccio libero e intuitivo e mancano totalmente di pretenziosità. Pensato come libro e mostra itinerante, Americans in Kodachrome 1945-1965 è un ritratto forte ed evocativo di una generazione di americani.

Americans, intitolato come l’omonimo libro di Robert Frank pubblicato negli anni '50, offre uno sguardo quanto mai attuale sull’America e sugli Americani dal 1940 ad oggi. In un momento storico e politico in cui l’atteggiamento degli Stati Uniti è sempre più sottoposto al fuoco incrociato della critica, questo libro, pubblicato in concomitanza con una mostra presso la Kunsthalle di Vienna, costituisce un importante contributo al dibattito. La pubblicazione presenta una serie di fotografie di 13 grandi fotografi statunitensi per puntare lo sguardo sul controverso ruolo degli Stati Uniti nello scenario internazionale. Ognuno dei fotografi ha puntato il proprio obbiettivo sui problemi socio-culturali a sé più vicini: le foto sulla vita di strada nell'East Village degli anni '50 di Helen Levitt, gli scatti dedicati da Robert Frank alla Beat Generation, i ritratti degli emarginati di Diane Arbus, i primi lavori di Lee Friedlander che restituiscono il senso di solitudine nella metropoli newyorkese, gli scatti di Rosalind Solomon della New Orleans degli anni '90, la denuncia di Gordon Parks dei problemi razziali e della mafia, per concludere con due fotografi della nuova generazione, Ryan McGingley e Ed Templeton. Privi di qualsiasi intento critico, gli scatti selezionati in questo libro vogliono piuttosto stimolare il senso critico dell'osservatore, portandolo a riflettere e a formulare una propria opinione in merito.

Foto di: Richard Avedon, Lee Friedlander, Peter Hujar, Bruce Davidson, Gordon Parks, Helen Levitt, Ryan McGinley, Robert Frank, Diane Arbus, Larry Clark, Ed Templeton, Rosalind Solomon, Burk Uzzle.

Uno splendido volume che propone una raccolta di 500 fotografie di fotografi e artisti africani e afro provenienti dagli USA, Canada, Caraibi, Europa e Oceano Indiano.
L'importante apparato di testi ripercorre le tappe che hanno segnato l'evoluzione della fotografia africana fornendo un prezioso strumento di studio e di ricerca.
Vincitore del Nadar Awards nel 1998.

Archivo è un vero e proprio "giornale d'artista" pubblicato bimestralmente e completamente dedicato alla fotografia.
Attenzione, ogni numero è affidato o dedicato di volta in volta a un differente autore, curatore, etc etc.
Attivo dal 2007 per volontà di Paul Kooiker e Willem van Zoetendaal, Archivo ha già visto la partecipazione di Harold Stark, Johannes Schwartz, Paul Kooiker, Erik van der Weijde, Martin Parr, Blommers & Schumm e Miroslav Tichý.
Il presente folder riunisce i primi 14 numeri.

Consigliato dai tipi di MiCamera

Immagini di Martin Dorbaum, Tamara Grcic, Ann Mandelbaum, Christopher Muller, Vik Muniz, Peter Peryer e Alessandra Tesi.

7 autori per una moderna interpretazione della fotografia di still life.

Volume curato da Van Deren Coke che prende in considerazione un prolifico momento della scena fotografica tedesca negli anni tra il 1919 e il 1939.
Fra i tanti autori Erich Salomon, Lotte Jacobi, Grete Stern, Raoul Hausmann, Moholy-Nagy e John Gutmann.

Bauhaus e razionalismo nelle fotografie di Lux Feininger, Franco Grignani, Xanti Schawinsky, Luigi Veronesi.

Con questo volume non si vuole fornire un contributo analitico sul tema, bensì si intende offrire, mediante una documentazione specifica, un piccolo spaccato di quello che è possibile includere nel termine collettivo "Fotografia-Bauhaus": dalla fotografia istantanea degli studenti fino alla prestazione fotografica di prestigio. È stato fatto ricorso prevalentemente a materiale meno conosciuto, non spettacolare, tuttavia interessante, che tocca i temi più diversi e che, in molti casi, viene presentato per la prima volta.

Il volume accompagna una mostra itinerante negli Stati Uniti che presenta il lavoro di 60 artisti cinesi, per lo più conosciuti in patria, che utilizzano il mezzo fotografico e il video.
Uno sguardo attento sul volto sociale, culturale ed economico della nuova cina.

Una ragguardevole raccolta di fotografie per presentare i 100 nomi di spicco dell'attuale scena fotografica internazionale.
I fotografi sono stati selezionati da dieci curatori di prestigio tra i quali Joan Fontcuberta, Marcelo Brodsky, Dennis Freedman e Christine Frisinghelli.