La raccolta, riccamente illustrata, ripercorre la storia dell'utilizzo del collage nelle arti visuali a partire dai primi del 900.
Quindi collage ma anche fotomontaggio e tecniche varie che partono dal presupposto di riorganizzare immagini, disegni e materiali che confluiscano nell'opera finale.
Il volume cita artisti a Partire da Picasso fino alle ultime avanguardie internazionali.

Una storia della fotografia ripercorsa attraverso 350 immagini appartenenti alla collezione del centro Pompidou di Parigi.
Tra i molti autori presenti, per l'esattezza 283, Berenice Abbott, Paul Strand, Walker Evans, Brancusi, Rodtchenko, Alvarez Bravo, Man Ray, Boubat, William Klein, Mapplethorpe, Cindy Sherman, Thomas Struth, Gursky e Nan Goldin.

Catalogo a cura di Daniela Palazzoli e Luigi Carluccio ritenuto a livello internazionale come uno dei testi fondamentali per l'approfondimento del rapporto tra fotografia e pittura.

Volume che ha accompagnato una mostra organizzata presso il
Brooklyn Museum of Art per presentare l'opera di 95 fotografi afro-americani contemporanei. Tutte le immagini sono accompagnate da una scheda biografica degli autori.

Catalogo di una splendida mostra svoltasi in Israele tra il 2002 e il 2003. Il titolo completo è "Corpus Christi - les représentations du Christ en photographie - 1855/2002".
Come è facile intuire il soggetto della mostra è la rappresentazione della figura di Cristo mediante il mezzo fotografico, sempre in bilico tra immagine sacra e profana.
Tantissimi gli artisti citati tra i quali Julia Margaret Cameron, Bettina Rheims, Andres Serrano, Robert Mapplethorpe, Natale Zoppis, Witkin, Duane Michals, Paul Strand, Jan Saudek...

Guidati da Michel Pastoureau, il volume svela la forza simbolica e culturale dei colori. Pastoureau considera sei diversi colori come altrettanti percorsi all’interno della nostra mentalità e della nostra storia culturale. Proprio intorno a questi colori si sviluppa il volume. Ognuno di essi stabilisce e determina quindi un percorso, uno stato d’animo, un insieme di emozioni.

Straordinarie fotografie d’autore interpretano il linguaggio segreto dei colori. Steve McCurry, Martin Parr, Susan Meiselas, Bruno Barbey, Raghu Rai, Peter Marlow e molti altri si confrontano a distanza sulle pagine del libro dando vita a un dialogo silenzioso per raccontare con le immagini tutte le sfumature dei colori.

Philip-Lorca diCorcia, Robert Adams, Diane Arbus, Bernd and Hilla Becher, Rineka Dijkstra, William Eggleston, Robert Frank, Andreas Gursky, Albert Renger-Patzsch e Garry Winogrand sono solo alcuni dei nomi presenti in questo catalogo che ha accompagnato una seguitissima mostra dedicata al "realismo" in fotografia ed allestita presso la Tate Gallery di Londra nel 2003.

Una accurata sintesi inerente la storia e l'evoluzione dell'avanguardia fotografica ceca tra le due guerre.
Oltre 170 immagini in rappresentanza di 39 autori noti e meno noti tra i quali Frantisek Drtikol, Jaromír Funke, Jaroslav Rössler e Josef Sudek.

Premiato quale migliore pubblicazione per il 1999-2000 all' International Festival Primavera Fotogrifica di Barcelona, "Czech Photographic avant-garde" prende in esame, attraverso oltre 300 immagini, la scena fotografica cecoslovacca tra il 1918 e il 1948.

Il volume raccoglie una serie di fotografie provenienti dalla collezione del "Center for Creative Photography", in Arizona.
Tra i fotografi citati: Paul Strand, Ansel Adams, Laura Gilpin, Edward Weston, Aaron Siskind, Minor White, Arnold Newman, Robert Frank, Sid Grossman, Ralph Steiner, Mary Ellen Mark, Paul Berger, Robert Adams, Larry Clark.