Una esaustiva raccolta che traccia una sintesi della storia della fotografia in Olanda a cominciare dall'800.
Oltre ad un ricco apparato critico e biografico numerose fotografie di autori quali Inez van Lamsweerde, Rineke Dijkstra, Anton Corbijn, Ed van der Elsken, Paul Citroen, Erich Salomon, Eduard Isaac Asser e molti altri.

Definito da Geoff Dyer come il più seminale fotografo americano del XX° secolo, senza aver mai scattato fotografie, Edward Hopper (il pittore ) ha di fatto influenzato una buona parte della scena fotografica degli anni 70.
Il volume esplora il magnifico ed emozionante universo Hopper attraverso l'opera di otto grandi autori: Robert Adams, Diane Arbus, Harry Callahan, William Eggleston, Walker Evans, Robert Frank, Lee Friedlander e Stephen Shore.

Raccolta di nudi realizzati con apparecchi Polaroid e selezionati direttamente dalla collezione della stessa casa.
Tanti i nomi prestigiosi che si sono cimentati con la celebre macchina fotografica nel corso della propria carriera: Minor White, David Levinthal, Edward Weston, Sarah Moon, Sheila Metzner, etc.

Riedizione di un rarissimo volume originariamente pubblicato nel 1929 in qualità di manifesto della "Nuova Visione" tedesca.
Oltre 150 fotografie in stite Bauhaus e Costruttivista di autori quali Werner Graff, Renger-Patzsch, Richter, Nerlinger, Man Ray, Umbo, El Lissitzsky, Heartfield e molti altri.

Ampia retrospettiva dedicata alla fotografia contemporanea del Canada.

Oltre 200 immagini penetrano nell'intimo dei fotografi che si svelano attraverso le fotografie scattate ai propri parenti stretti.
Da Alfred Stieglitz a Nan Goldin, ecco un insolito album di famiglia.

Sebbene la fotografia sia l'arte della realtà, essa ha vissuto importanti vicende creative che l'hanno avvicinata al mondo delle forme astratte. È con la stagione delle avanguardie storiche che anche la fotografia viene coinvolta nel grande processo di trasformazione che porta al crollo dell'idea di arte come rappresentazione. Gli artisti utilizzano così la fotografia per dar vita a elaborazioni che valorizzano le forme astratte, i segni, la luce in quanto tale. Grazie alla lunga eredità lasciata dalle avanguardie l'interesse per le forme astratte continua ad affiorare nell'arco di tutto il Novecento, ripresentandosi anche nella contemporaneità segnata dall'avvento del digitale. Nella varietà delle produzioni, i diversi autori da un lato hanno scelto tecniche diverse da quelle tradizionali al fine di indagare le possibilità espressive del medium stesso, dall'altro hanno adottato la normale ripresa fotografica, rivolta però ad aspetti della realtà che già offrono allo sguardo forme astratte. Il Museo di Fotografia Contemporanea conserva nelle sue collezioni opere di importanti autori italiani e stranieri, dagli anni trenta a oggi, che hanno lavorato sul tema dell'astratto. Questo volume propone una selezione di opere di Olivo Barbieri, Pierre Cordier, Franco Fontana, Jean-Louis Garnell, Mario Giacomelli, Paolo Gioli, Franco Grignani, Roberto Masotti, Nino Migliori, Paolo Monti, Aaron Siskind, Luigi Veronesi, Silvio Wolf.

completo di una ricca introduzione critica e di biografie e statement per ogni autore, il volume raccoglie opere di ventinove artisti provenienti da diciotto diverse nazioni, dai Balcani ai Paesi baltici, dall’area mitteleuropea alla Turchia e alla Federazione Russa. La selezione eterogenea offre una lucida lettura della realtà contemporanea attraverso il linguaggio delle immagini che, in quest’area geografica, non può prescindere da una riflessione sui temi della storia, della memoria e dell’identità. La mostra comprende 29 artisti provenienti da 18 diversi Paesi, tra cui Russia, Lituania, Estonia, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Romania, Serbia e Croazia, molti dei quali espongono per la prima volta nel nostro Paese, in un percorso di oltre 110 opere tra fotografie, film e video-installazioni.

L’elenco dei 29 artisti selezionati comprende: Marika Asatiani (Georgia), Fikret Atay (Turchia), Maja Bajevic (Bosnia), Banu Cennetoglu (Turchia), Alexandra Croitoru (Romania), Calin Dan (Romania), Gintaras Didziapetris (Lituania), Andreas Fogarasi (Ungheria), Jitka Hanzlova (Repubblica Ceca), Swetlana Heger (Repubblica Ceca), IRWIN (Slovenia), Anastasia Khoroshilova (Russia), Iosif Kiraly (Romania), Julius Koller (Slovacchia), Zbigniew Libera (Polonia), Anetta Mona-Chisa & Lucia Tkacova (Repubblica Ceca e Slovacchia), Ivan Moudov (Bulgaria), Oliver Musovik (Macedonia), Anna Niesterowicz (Polonia), Roman Ondak (Slovacchia), Adrian Paci (Albania), Aleksander Petlura (Ucraina), Renata Poljak (Croazia), Konrad Pustola (Polonia), Karolina Raczynska (Polonia), Ene-Liis Sempre (Estonia), Mladen Stilinovic (Serbia), Milica Tomic (Serbia), Artur Zmijewski (Polonia).

Nell'arte della fotografia l'Ungheria ha espresso una straordinaria ricchezza di talenti. Non si potrebbe scrivere una storia della fotografia senza includere Kertèsz, Capa, Brassai, Munkacsi, Moholy-Nagy.
Molti dei più grandi autori abbandonarono la propria patria e pochi tra quelli rimasti sono riusciti ad emergere. Károli Kincses nel testo introduttivo cerca di spiegare questo fenomeno, di capire "com'era in effetti questo paese, cosa hanno studiato, cosa hanno visto, cosa hanno portato con sè i geni della fotografia".

Il libro introduce gli scatti di Marina Ballo Charmet, Cezary Bodzianowski, Jean-Louis Garnell, Aino Kannisto, Armin Linke, Klavdij Sluban, sei fotografi provenienti da studi e percorsi differenti, che tuttavia bene esemplificano le altrettanto diverse caratteristiche delle città europee protagoniste nei loro progetti. Questo panorama si completa con le sezioni dedicate all’opera di tre maestri dell’obbiettivo appartenenti alla generazione precedente: Ferdinando Scianna, Bernard Plossu e Pentti Sammallahti.

Varie altre mostre sono documentate nel libro come quella dei "ritratti" di Gorizia e Görlitz (Fabrizio Cicconi e Kai-Uwe Sculte-Bunnert), quella sul tema dei comportamenti umani sollecitati dai continui mutamenti urbani (Pietro Iori e Primo-Bizjak), quella su Berlino (Marcello Grassi e Fabrizio Orsi) e sulla stessa città di Reggio Emilia (Lorenza Lucchi Basili e Giorgio Barrera).

Il volume, curato da Elio Grazioli e Riccardo Panattoni, accoglie anche una serie di testi critici di scrittori e intellettuali che hanno voluto intervenire sul tema: Cees Nooteboom, Martin Pollack, Marco Belpoliti, Antonella Anedda, Zygmunt Bauman, Joseph Rykwert, Stefano Boeri, Tiziana Serena, Daniele De Luigi, Marinella Paderni, Thomas Brussig, Francesca Baboni, Stefano Taddei.

Fra le particolarità di Fotografia Europea, un corpus di foto scattate da Luigi Ghirri per un’installazione allestita alla Triennale di Milano e le immagini create da Vittore Fossati per un libro realizzato insieme allo scrittore Giorgio Messori.