Il libro introduce gli scatti di Marina Ballo Charmet, Cezary Bodzianowski, Jean-Louis Garnell, Aino Kannisto, Armin Linke, Klavdij Sluban, sei fotografi provenienti da studi e percorsi differenti, che tuttavia bene esemplificano le altrettanto diverse caratteristiche delle città europee protagoniste nei loro progetti. Questo panorama si completa con le sezioni dedicate all’opera di tre maestri dell’obbiettivo appartenenti alla generazione precedente: Ferdinando Scianna, Bernard Plossu e Pentti Sammallahti.

Varie altre mostre sono documentate nel libro come quella dei "ritratti" di Gorizia e Görlitz (Fabrizio Cicconi e Kai-Uwe Sculte-Bunnert), quella sul tema dei comportamenti umani sollecitati dai continui mutamenti urbani (Pietro Iori e Primo-Bizjak), quella su Berlino (Marcello Grassi e Fabrizio Orsi) e sulla stessa città di Reggio Emilia (Lorenza Lucchi Basili e Giorgio Barrera).

Il volume, curato da Elio Grazioli e Riccardo Panattoni, accoglie anche una serie di testi critici di scrittori e intellettuali che hanno voluto intervenire sul tema: Cees Nooteboom, Martin Pollack, Marco Belpoliti, Antonella Anedda, Zygmunt Bauman, Joseph Rykwert, Stefano Boeri, Tiziana Serena, Daniele De Luigi, Marinella Paderni, Thomas Brussig, Francesca Baboni, Stefano Taddei.

Fra le particolarità di Fotografia Europea, un corpus di foto scattate da Luigi Ghirri per un’installazione allestita alla Triennale di Milano e le immagini create da Vittore Fossati per un libro realizzato insieme allo scrittore Giorgio Messori.

Come si sviluppa l'utilizzo della fotografia attraverso i mezzi di stampa e nei libri tra il 1919 e il 1939, in un periodo durante il quale si passa dall'utilizzo delle immagini intese come mezzo di documentazione della realtà a quello di espressione artistica.

Catalogo con testo di Angela Madesani. "Storia di rapporti più o meno espliciti, a volte compresi, a volte ignorati, ma sempre esistenti. Fili rossi intricati che passano disinvolti attraverso le arti e la cultura. Molti nomi: alcuni notissimi al pubblico italiano, magari non come fotografi: Fortunato Depero ne è un esempio calzante; altri poco noti, alcuni, nonostante l'importanza, addirittura sconosciuti. Ma come ha scritto Jean Claire in un famoso articolo 'La storia dell'arte moderna, se si tenesse conto del ruolo giocato dalla negletta fotografia, sarebbe tutta da riscrivere'". (Angela Madesani)

Fotografie di Hans Bellmer, Paul Citroen, Mario Crimella, Dora Maar, Cesar Domela, Luigi Veronesi, Giorgio Sommer, Bruno Munari e molti altri.

Volume che traccia una storia della fotografia francese a cominciare dall'invenzione del mezzo fotografico.
Prezioso testo curato da Claude Nori, fondatore delle edizioni Contrejour.

Raro e interessante catalogo di una mostra con le immagini di Bernd & Hilla Becher, Margaret Bourke-White, Joachim Brohm, Frank Gohlke, Germaine Krull, John Pfahl, Albert Renger-Patsch e Charles Sheeler.

Catalogo di una celebre mostra curata da John Szarkowski con il Museum of Modern Art di New York nel 1973.
"From the picture press", analizzando il fenomeno del fotogiornalismo a partire dagli anni 20, presenta una serie di celebri foto di reportage americano scattate da nomi più o meno conosciuti nel genere; tra questi Wegee, Pat Candido, Nick Sorrentino, Frank Hurley e Bob Costello.

"Future images" vuole essere come una cartina di tornasole per la parziale analisi delle modalità espressive di una selezione di artisti di tutto il mondo, che usano da tempo il mezzo fotografico in modo profondamente diverso da quello dei fotografi. In realtà è a partire dagli anni Settanta che sono caduti gli ultimi confini tra linguaggi e gli strumenti espressivi dell'arte contemporanea, per cui sambrerebbe superfluo sottolineare questa annosa questione. Tuttavia è pu vero che ancora oggi "permangono divisioni di competenze a basi di valutazione differenti tra storici dell'arte e storici della fotografia, che non possono essere tralasciate, anche per comprendere l'ambito nel quale alcuni autori hanno ottenuto maggiore considerazione".

Il volume ci mostra le innovazioni del periodo a cavallo tra il 1909 e il 1939, quando i fotografi futuristi sperimentarono con i ritratti multipli, l'astrazione, il fotomontaggio e i fotocollage, ma anche utilizzando il fotogiornalismo quale strumento per elevare i propri soggetti a simbolo di modernità e dinamismo: danza, sport, progresso industriale.

Un bellissimo volume che passa in rassegna l'evoluzione della fotografia tedesca tra il 1870 e il 1970.
Un ricco apparato di testi e una grande quantità di immagini presentano l'opera di fotografi difficilmente rintracciabili attraverso altre pubblicazioni.

Una raccolta inerente il pioneristico lavoro di Helmut Gernshein
in qualità di collezionista e storico della fotografia.
La sua monumentale "Storia della fotografia" venne pubblicata per la prima volta nel 1955 prima di essere ristampata e tradotta in molte lingue, compresa quella italiana.
Il volume, oltre a tracciare un profilo dell'autore, mostra numerose fotografie di interpreti per lo più europei e poco conosciuti dal grande pubblico.