30 fotografi indiani e occidentali forniscono uno sguardo contemporaneo al paese giunto ormai al sessantesimo anno della sua indipendenza politica.

La photographie humaniste francaise et/ e la fotografia neorealista italiana.

Fotografie di Enrico Pasquali, Pietro Donzelli, Toni Del Tin, Mario Giacomelli, Mario Cattaneo, Franco Pinna, Enzo Sellerio, Ugo Mulas, Edith Gérin, Marcel Bovis, Sabine Weiss, Izis, René-Jacques, Denise Colomb, Jean Dieuzaide e Daniel Frasnay.

Questo volume nasce da un’idea finora mai realizzata: quella di raccontare, da un punto di vista storico e soprattutto iconografico, come sia stato fotografato, disegnato, dipinto, rappresentato nel cinema e in molti altri ambiti il "personaggio fotografo", con la sua attrezzatura, i suoi atteggiamenti, le sue smorfie, le sue specificità.
Attraverso disegni, poster cinematografici, cartoline, riviste e naturalmente fotografie, viene delineato il ruolo e l’attività del fotografo nell’ultimo secolo e mezzo seguendo alcuni temi - dalla fotografia militare alla pubblicità, dal cinema all’infanzia, dall’eros ai fumetti, dalla caricatura alla filatelia - con una ricchissima iconografia di oltre trecento immagini fra le quali spiccano gli scatti di autori di fama mondiale come Alinari, Mario Giacomelli, Weegee, Gianni Berengo Gardin, Oliviero Toscani, Margaret Bourke White, Giovanni Gastel, Mario Cresci, Elio Ciol, Peter Gowland, Robert Mapplethorpe e tanti altri, ai quali si affiancano le opere di artisti del cartellonismo e disegnatori quali Marcello Dudovich, Gino Boccasile, Mario Gros, Guido Crepax, Giulio De Vita, solo per citarne alcuni.
Fra le opere documentate figurano molti inediti, provenienti da collezioni private, da archivi storici e dal Museo Alinari di Firenze.
Il volume, suddiviso in diciotto capitoli tematici, è introdotto da un testo del curatore ed è completato da una bibliografia.

"Dall'Ottocento ad oggi, la fotografia si è spesso "strusciata", con altre forme di espressione e l'attenzione alla realtà, la curiosità del mezzo, le potenzialità formali che offriva, hanno portato molti non-fotografi illustri a misurarsi, per gioco, curiosità, allenamento o affinità artistica, con questo nuovo linguaggio.
Verga era un attento fotografo che ci ha lasciato moltissimi scatti, per lo più ritratti del mondo siciliano. Victor Hugo, incuriosito dal mezzo, ne esplorava la potenzialità e creava ritratti e complessi tableaux vivants. Le istantanee di Pierre Bonnard e gli scatti di Edgard Degas restituiscono le atmosfere dei loro quadri, Pablo Picasso si è divertito varie volte a scattare mentre Ernesto "Che" Guevare viaggiava spesso con la macchina fotografica"
Il volume della serie Fotonote e realizzato sotto la guida ispiratrice Robert Delpire, vuole esplorare questo universo di "eccellenti dilettanti" per indagare i modi profondi in cui la fotografia si lega e si intreccia alle altre forme di espressione.

Abbas, Reza Aramesh, Shirin Neshat, Parastou Forouhar, Abbas Kiarostami, Kaveh Golestan, Amirali Ghasemi e Shadi Ghadirian, autori già affermati a livello internazionale, affiancati dai nuovi protagonisti della scena fotografica iraniana.

Splendido volume che illustra la relazione tra fotografia e il movimento surrealista.

Le numerose immagini si riferiscono essenzialmente agli anni 20 e 30 e presentano l'opera di numerosi fotografi quali Brassai, Man Ray, Maurice Tabard, Raoul Ubac, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard, Dora Maar, André Kertész e Roger Parry.
Con i contributi di Rosalind Krauss e Jane Livingston, il volume presenta un'ampia sezione bio-bibliografica.

Oltre 800 opere di 234 artisti internazionali, raccontati attraverso una esaustiva biografia, raccolte in questo raro volume che presenta la raccolta d'arte della Fondation Cartier pour l'art contemporain.
Tra i fotografi presenti Jeff Wall, Thomas Ruff, Wolfgang Tillmans, Merry Alpern e Araki

Una raccolta inerente la scena fotografica svizzera.
Autori presenti:
Joerg Bader, Ruedi Bechtler, Stefania Beretta, Lorenzo Bianda, Martin Blum, Matthias Bosshart, Daniele Buetti, Heinz Brand, Balthasar Burkhard, René Burri, Hans Danuser, Silvie & Chérif Defraoui, Lisa Enderli, Fischli/Weiss, Alberto Flammer, Robert Frank, Thomas Frey, Flor Garduno, Walter Gartmann, Micaela Garzoni, Peter Gasser, Fausto Gerevini, Victor Gianella, René Groebli, Adriano Heitmann, Hans Knuchel, Reto Rigassi, Luciano Rigolini, Béatrice Helg, Olivia Heussler, Felix Stephan Huber, Alan Humerose, Franz Immoos, Jean-Pascal Imsand, Monique Jacot, Simone Kappeler, Pierre Keller, Urs Knoblauch, Katharina Krauss-Vonow, Rudolf Lichtsteiner, Kaspar Th. Linder, Urs Lüthi, René Mächler, Manon, Peter Maurer, Minkoff & Olesen, Claudio Moser, Jacques Pugin, Stefan Rohner, Monica Maria von Rosen, Klaudia Schifferle, Daniel Schwartz, Gaudenz Signorell, Alex Silber, Vladimir Spacek, Annelies Strba, Beat Streuli, Hannah Villiger, Christian Vogt, Bernard Voïta, Cécile Wick, Anna Winteler.

Volume curato da Sara Facio per raccontare la storia della fotografia in Argentina attraverso le immagini che hanno fatto la stessa storia del paese.

L'opera si compone di 2 volumi: il primo presenta le immagini di 9 artisti/fotografi in rappresentanza della nuova tendenza fotografica in America Latina; il secondo volume raccoglie invece le conversazioni svolte con gli stessi autori: Mario Cravo Neto, Vik Muniz, Rosangela Renno, Miguel Rio Branco, Maruch Santiz Gomez, Manuel Pina, Paz Errazuriz,
Luis Gonzales Palma, Marta Maria Bravo.