di André Kertész
Ricco catalogo di una mostra allestita nel 1987 presso il Musée Jacquemart-André di Parigi.



ed.Institut de France, 1987
Copertina morbida, 22,2 x 28 cm
165 pagine, fotografie b/n
Lingua francese

disponibilità: immediata

di Josef Koudelka
Buona parte dell'eccezionalità dell'opera di Koudelka consiste nel fatto che questo maestro incontestato della fotografia si esprime attraverso l'estremo rigore delle sue composizioni...

ed.Phaidon, 2005
Copertina rigida, 42 x 29,5 cm
112 pagine, fotografie b/n
Breve testo in lingua inglese

disponibilità: 2 settimane

di André Kertész
Il volume a carattere monografico, progettato in occasione del centenario della nascita di André Kertész, riassume in sei ampie sezioni tutti gli elementi della visione artistica del grande fotografo. Il materiale, proveniente dall'archivio da lui donato allo Stato francese, è suddiviso nei diversi periodi in cui si articolano inseparabilmente la ricerca visiva e la vita stessa dell'autore. E' nata così la più grande monografia finora pubblicata sul grande fotografo ungherese.
Nato a Budapest nel 1894, Kertész inizia a fotografare intorno al 1912. I suoi primi soggetti sono i contadini, i gitani, la campagna ungherese e più tardi, con la Grande Guerra, i soldati al fronte, le trincee, gli ospedali militari.
Durante il soggiorno parigino, tra il 1925 e il 1936, al quale il libro dedica un'ampia parte, egli continua a ritrarre "la gente di strada", evitando qualsiasi sguardo aneddottico.
A New York Kertész focalizza il suo sguardo sul rapporto della città con alcuni dei suoi abitanti. Una sezione particolare del libro è dedicata alle Distorsioni,fotografie realizzate nel 1933: immagini che costituiscono un'audace presa di posizione riguardo all'anatomia, alla bellezza e a un'eredità fotografica piuttosto povera di componenti fantastiche.
Il percorso in cui sono organizzate le 355 immagini selezionate, tra cui compaiono 81 inediti,è guidato da un'introduzione generale di Pierre Borhan e dai testi introduttivi a ciascuna sezione, a firma di diversi studiosi di fotografia.

ed.Motta, 1998
Copertina rigida, 24 x 30 cm
368 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di André Kertész
Il volume a carattere monografico, progettato in occasione del centenario della nascita di André Kertész, riassume in sei ampie sezioni tutti gli elementi della visione artistica del grande fotografo.
Il materiale, proveniente dall'archivio da lui donato allo Stato francese, è suddiviso nei diversi periodi in cui si articolano inseparabilmente la ricerca visiva e la vita stessa dell'autore. E' nata così la più grande monografia finora pubblicata sul grande fotografo ungherese.
Nato a Budapest nel 1894, Kertész inizia a fotografare intorno al 1912. I suoi primi soggetti sono i contadini, i gitani, la campagna ungherese e più tardi, con la Grande Guerra, i soldati al fronte, le trincee, gli ospedali militari.
Durante il soggiorno parigino, tra il 1925 e il 1936, al quale il libro dedica un'ampia parte, egli continua a ritrarre "la gente di strada",evitando qualsiasi sguardo aneddottico.
A New York Kertész focalizza il suo sguardo sul rapporto della citt?on alcuni dei suoi abitanti. Una sezione particolare del libro è dedicata alle Distorsioni,fotografie realizzate nel 1933: immagini che costituiscono un'audace presa di posizione riguardo all'anatomia, alla bellezza e a un'eredit?otografica piuttosto povera di componenti fantastiche.
Il percorso in cui sono organizzate le 355 immagini selezionate, tra cui compaiono 81 inediti,è guidato da un'introduzione generale di Pierre Borhan e dai testi introduttivi a ciascuna sezione, a firma di diversi studiosi di fotografia.

ed.Seuil, 1994
Copertina rigida, 25 x 31 cm
370 pagine, fotografie b/n
Lingua francese

disponibilità: immediata

di Abbas Kiarostami
"Non c'è nessuna ragione particolare per la quale io mi ritrovi ad essere un regista cinematografico." Esordisce così in uno dei testi presentati in questo volume Abbas Kiarostami, che pure ha fatto irruzione sulla scena cinematografica internazionale nel 1989 con un film che lo ha immediatamente consacrato quale uno dei massimi film maker del nostro tempo. Kiarostami nasce nel 1940 a Teheran, dove tuttora vive e lavora. Nel 1969 crea un dipartimento cinematografico a Kanun, che diventerà un punto di riferimento per la nuova cinematografia iraniana. Kiarostami vi realizza tutti i suoi lavori fino al 1992. Presente ai maggiori festival internazionali, si impone all'attenzione di pubblico e critica nel 1987 con il film Dov'è la casa del mio amico al festival di Locarno. Nel 1992 La vita continua conquista il premio Rossellini a Cannes. Nel 1995 fa parte della giuria di Venezia e nel 1997 vince ex-aequo la Palma d'oro a Cannes. Le sue poesie sono pubblicate in Italia da Einaudi. Il volume Kiarostami si propone come il primo, sistematico tentativo di rendere conto dei molteplici aspetti della creatività del regista iraniano, espressa attraverso diversi linguaggi: il cinema innanzitutto, ma anche la fotografia, il video, la pittura e la poesia. Concepito come un libro di Kiarostami, non su Kiarostami, riunisce in particolare 60 fotografie inedite di grande valore estetico, testi e dichiarazioni dell'artista - tra i quali le "Lezioni di cinema" e quattro poesie mai pubblicate - la filmografia completa illustrata e da lui commentata, saggi critici e un'antologia di scritti a firma di alcuni grandi nomi del cinema e della cultura contemporanea.


ed.Electa, 2003
Copertina morbida, 16,7 x 22 cm
224 pagine, 150 fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Atta Kim
La prima monografia dedicata al lavoro di uno dei più importanti artisti coreani contemporanei.
Atta Kim realizza fotografie a colori in grande formato che riflettono il proprio interesse per le questioni filosofiche.
"Deconstruction Series", "Museum Project" e "On-Air Project" sono serie di lavori realizzati a cominciare dai primi anni 90 che pongono la figura umana in differenti contesti ambientali e psicologici.
Il volume accompagna una mostra presso l'International Center of Photography di New York.

ed.Steidl, 2006
Copertina rigida, 22,9 cm x 30,5 cm
160 pagine, fotografie a colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di William Klein
Volume rilegato con spirale metallica che presenta una selezione di 30 immagini in bianco e nero di William Klein tratte dai suoi lavori più celebri.
Una delle particolarità del catalogo è la composizione in forma di cartolina di tutte le fotografie.

ed.Editions du Dèsastre, 1990
Copertina morbida, 20 x 22 cm
36 pagine, fotografie b/n
Breve testo in francese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di William Klein
Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
Per ricevere ulteriori informazioni contattaci.
info@micamera.com

ed.Editions Braus, 1989
Copertina rigida, 24 x 34 cm
176 pagine, fotografie b/n
Lingia tedesca
Condizioni perfette

disponibilità: Immediata

di William Klein
Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
Per ricevere ulteriori informazioni contattaci.
info@micamera.com

ed.Power House, 1999
Copertina morbida, 23 x 33 cm
128 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: Immediata

di Josef Koudelka
Buona parte dell'eccezionalità dell'opera di Koudelka consiste nel fatto che questo maestro incontestato della fotografia si esprime attraverso l'estremo rigore delle sue composizioni. Le sue fotografie sono concentrate sull'essenziale: "Io, Koudelka, ero là e ho visto". Ha visto, ad esempio, gli zingari e il formicaio brulicante di Praga, le folle vociferanti e anonime, la solitudine, il duro cammino degli abbandoni, la ricerca di un altrove. In Caos invece non ci sono più uomini. Se sono presenti è perché hanno perduto il senno. Dormono ai piedi di un muro. Non ci sono più uccelli. La terra è avvelenata. Il mondo si è trasformato in un minerale. Restano le tracce della vita di prima: un albero come ricordo, il mare a chiudere l'orizzonte. Koudelka preferisce le grandi pianure, le cave abbandonate, le fabbriche nelle quali una macchina prende il posto di cento operai, i paesi disabitati e in questi spazi vuoti dice di amare la solitudine. L'eccezionalità di questo volume consiste anche nel presentare opere realizzate utilizzando un nuovo formato "panoramico": il 6 x 18, scoperto dal fotografo negli anni Ottanta, ma presente da tempo nella storia della fotografia, usato sempre e solo, però, per scopi spettacolari o aneddotici. Per il fotografo, il cambiamento di formato può essere paragonato al passaggio dall'olio all'acquarello per un pittore: la nuova tecnica richiede una continua messa in discussione, un continuo apprendimento e una costante ricerca di innovazione. Pazientemente e con costanza Koudelka si adatta a questa visione particolare e la penetra a tal punto da rinnovarla radicalmente. Le 108 fotografie di questo volume mostrano la forza di tale rinnovamento. La scelta del grande formato corrisponde all'esatta preoccupazione di restituire la "presenza" del formato panoramico. Allo stesso tempo la cura e l'originalità dell'impaginato che alterna foto orizzontali a doppia pagina e polittici verticali, manifestano tutta la ricchezza e raffinatezza di un'opera fotografica di prima importanza.

Riedizione in lingua francese.

ed.Delpire, 2005
Copertina rigida, 43 x 30 cm
112 pagine, fotografie b/n
Breve testo in francese

disponibilità: immediata