Raro catalogo di una mostra itinerante svoltasi in Germania, Inghilterra e Stati Uniti a metà degli anni 80.
Le immagini mostrano l'opera di Saudek dal 1951 al 1986.
Edizione limitata di 2000 copie.

Splendida e rara monografia dedicata a Jan Saudek.

Il Lower East Side di Manhattan attraverso lo sguardo del fotografo americano Ken Schles.

Pubblicato nel 1988 in edizione limitata di 2000 copie per conto delle prestigiose edizioni Twelvetrees, "Invisible City" ottiene un'immediato consenso proponendo un repertorio di graffianti immagini noir che ricordano il mondo di autori celeberrimi quali Anders Petersen, Ed van Der Elsken o Daido Moriyama.
Oggi il volume in questione é un ricercatissimo oggetto da collezione.

In questo libro artistico il fotografo tedesco Michael Schmidt pondera l'unità della storia individuale e collettiva, la riunificazione della Germania, l'oppressione, l'unità monolitica dell'iconografia politica e la mitologia. L'autore esamina la relazione tra l'individuo, lo Stato e la storia. Il suo lavoro ricostruisce un reame tra la realtà e l'immaginazione, dove la storia persiste come un'immagine che perseguita i nostri sogni, che alimenta i nostri pensieri e le nostre azioni. U-NI-TY è una meditazione personale.

Raro catalogo splendidamente stampato e pubblicato in occasione della omonima mostra realizzata in germania nel 1998/99.

Celebre e rarissimo volume pubblicato da Michael Schmidt nel 1987 e citato da Martin Parr nel Photobook II.

Densa monografia dedicata alla fotografia di Paul Seawright.
Il volume raccoglie il materiale realizzato dal 1988 al 2000.

La prima inquietante e rara monografia di Andres Serrano...

Il volume celebra l’estro creativo di Andres Serrano offrendro una raccolta di alcuni dei suoi più significativi lavori compiuti negli ultimi vent’anni.
Artista maledetto e grande provocatore, Andres Serrano (New York, 1950) si è dedicato sin dagli esordi a rappresentare, tramite la fotografia, i temi più controversi e polemici del convulso mondo in cui viviamo: religione, fanatismo, corporeità, xenofobia, ma anche malattia e morte.
Temi cruenti, che Serrano ha saputo tradurre in immagini che si distinguono, soprattutto, per la loro bellezza: il ricorso a un’illuminazione dichiaratamente caravaggesca, i colori accesi, la precisione dei titoli e l’uso di un linguaggio breve avvicinano le sue composizioni - patinate e perfette, terrificanti e trasgressive, ma anche ricche di simboli allegorici - al virtuosismo manierista dei grandi dipinti seicenteschi.

La prima importante monografia dedicata alla carriera di uno dei principali protagonisti della fotografia americana contemporanea