di Ansel Adams
Edizione riveduta e ampliata del celebre volume originariamente pubblicato nel 1963 da Morgan & Morgan.
Il volume si propone come un manuale storico e tecnico dedicato al sistema Polaroid.
Oltre alle fotografie delle stesso Ansel Adams compaiono numerose immagini di autori quali Gerry Sharpe, Philippe Halsman, Morley Baer, Arnold Newman, Marie Cosindas e tanti altri.

ed.New York Graphic Society, 1978
Copertina rigida, 20 x 25 cm
305 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese
Ottime condizioni generali
Lievi segni di usura alla copertina

disponibilità: 3 settimane

di Roland Barthes
Di Roland Barthes esiste una fitta serie di testi, inediti in italiano, che attende di esser letta e compresa: tra questi sono gli scritti qui raccolti. Ecco affiorare un autore che, al di là delle mode intellettuali (e delle altrettanto effimere rimozioni), volge sulla moda, la letteratura, il teatro, la stampa, la fotografia e la vita quotidiana uno sguardo volutamente straniato e, per questo, felicemente rivelatore.

ed.Einaudi, 1998
Copertina morbida, 13,5 x 21 cm
463 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Robert Adams
Dal maestro della fotografia americana un fondamentale saggio che parla della relazione tra arte e fotografia.

ed.Aperture, 2005
Copertina morbida, 14 x 21 cm
186 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Robert Adams
Dal maestro della fotografia americana un fondamentale saggio che parla della relazione tra arte e fotografia.

ed.Aperture, 1994 (I° edizione )
Copertina morbida, 14 x 21 cm
186 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Robert Adams
Questi scritti «in difesa dei valori tradizionali» costituiscono una singolare eccezione nel panorama della letteratura fotografica. Robert Adams è tra i pochi fotografi di oggi a volersi confrontare direttamente con problemi e termini «inattuali» come bellezza, verità, forma, composizione, novità; con la rappresentazione del male, il senso della critica, le possibili riconciliazioni con la nostra geografia.
E difficile trovare simili questioni (che non valgono certo solo per il mondo della fotografia) affrontate con maggiore eloquenza, o con maggiore passione. Dalle fotografie di Edward Weston, Robert Capa, Diane Arbus, Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Ben Shahn, Paul Strand, Lewis Hine, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, Minor White, C.A. Hickman, Timothy O'Sullivan, Robert Adams ricava indicazioni, stupori, rivelazioni. Dalla loro lettura affiora una nuova consapevolezza circa le possibilità e il ruolo della fotografia nel nostro mondo (in un paesaggio danneggiato che diviene metafora dello stato di salute della nostra cultura), il suo valore estetico ma anche civile per riaffermare un attaccamento alla vita e all'identità dei luoghi che abitiamo. «Il mio scopo - ha detto Robert Adams - è di far intravedere il potere dei nostri occhi, non le potenzialità di un'apparecchiatura fotografica».

ed.Bollati Boringhieri, 1999
Copertina morbida, 11,5 x 20 cm
88 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Dawn Ades
203 illustrazioni e un buon apparato di testo fanno di questo libro un' ottimo strumento per ripercorrere la storia e l'evoluzione del fotomontaggio attraverso i suoi esponenti più o meno illustri.

ed.Thames & Hudson, 1996
Copertina morbida, 15 x 21 cm
176 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese
Ottime condizioni generali

disponibilità: 2 settimane

di Francesca Alinovi / Claudio Marra
Nuova edizione con un'inedita introduzione di Ranato Barilli e una nota di Claudio Marra.

Torna dopo venticinque anni, il testo che in Italia ha segnato una svolta nella metodologia di studio della fotografia, posta finalmente in relazione diretta con le arti visive, la letteratura, il cinema, il sistema generale delle idee, ma anche con gli eventi più significativi della cultura materiale. Assumendo quali assi portanti l’illusione e la rivelazione, le due entità con cui la fotografia si è proposta nel corso della storia, il libro ripercorre le tappe salienti che hanno visto questo mezzo protagonista nelle vicende artistiche della contemporaneità: dai primi accesi dibattiti ottocenteschi fino alle coinvolgenti esperienze delle neo-avanguardie negli anni Settanta. Scorrono così in queste pagine i protagonisti di una rivoluzione estetica che ha dialogato con la pittura ma si è anche posta in alternativa al monopolio della tela.

ed.Quinlan, 2006
Copertina morbida, 14,5 x 21,5 cm
320 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Adriano Altamira
Da tempo atteso, questo libro risponde ad una serie di precise esigenze presentatesi negli ultimi tempi con sempre maggiore urgenza. Intanto, quella di colmare un vuoto critico su questo preciso settore di ricerca, mai definito prima d’ora con chiarezza. In secondo luogo quello di stabilire dei precisi limiti di pertinenza alla ricerca fotografica proveniente dall’ambito della fotografia e a quella proveniente dalle arti plastiche. Infatti, per quanto attiene quest’ultima, va notato che la fotografia concettuale non è che un piccolo settore della ricerca concettuale nata nel settore delle arti plastiche negli anni Sessanta. Tuttavia è curioso constatare come proprio la fotografia concettuale (e soprattutto i suoi derivati) abbiano poi conosciuto un’estensione che lo stesso Concettualismo in senso stretto non ha mai raggiunto.

ed.Area Imaging, 2007
Copertina morbida, 15 x 21 cm
208 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Antonio Arcari
Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
Per ulteriori informazioni contattaci.
info@micamera.com

ed.Il Castello, 1980
Copertina morbida, 20,5 x 20,5 cm
192 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Roland Barthes
Questa nota sulla fotografia (nota nel senso di riflessioni, considerazioni, anche digressione), scritta da Roland Barthes pochi mesi prima della morte, risulta il suo testo piú penetrante. La fotografia, «medium bizzarro, nuova forma di allucinazione: falsa a livello della percezione, vera a livello del tempo», viene scrutata non in sé, ma attraverso un certo numero di casi, fotografie con le quali si stabilisce una speciale corrente determinata da «attrazione» e «avventura», in un raccordo con la cultura surrealista della foto-descrizione anni Trenta e con una riconsiderazione dell'immaginario sartriano anni Quaranta, e un oggi, un qui e ora, puntualmente vissuto e colto.
Passando poi a uno scavo autobiografico obiettivo - «dovevo penetrare maggiormente dentro di me per trovare l'evidenza della Fotografia» - in cui si ricrea, in una sorta di percorso proustiano, il sentire per affetti e sentimenti. Perché il discorso è interrogazione, è dialogo, ma è anche confessione; al «linguaggio espressivo» e al «linguaggio critico» se ne aggiunge un altro, piú ineffabile e rilevante, vera e propria premonizione: da qui scaturisce una considerazione della fotografia come «studium» e come «punctum» (i due termini usati da Barthes in un distinguo illuminante), ma soprattutto dello storico e dell'effimero in cui viviamo.

ed.Einaudi, 2003
Copertina morbida, 11,5 x 19,5 cm
130 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata