Questi scritti «in difesa dei valori tradizionali» costituiscono una singolare eccezione nel panorama della letteratura fotografica. Robert Adams è tra i pochi fotografi di oggi a volersi confrontare direttamente con problemi e termini «inattuali» come bellezza, verità, forma, composizione, novità; con la rappresentazione del male, il senso della critica, le possibili riconciliazioni con la nostra geografia.
E difficile trovare simili questioni (che non valgono certo solo per il mondo della fotografia) affrontate con maggiore eloquenza, o con maggiore passione. Dalle fotografie di Edward Weston, Robert Capa, Diane Arbus, Alfred Stieglitz, Dorothea Lange, Ben Shahn, Paul Strand, Lewis Hine, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, Minor White, C.A. Hickman, Timothy O'Sullivan, Robert Adams ricava indicazioni, stupori, rivelazioni. Dalla loro lettura affiora una nuova consapevolezza circa le possibilità e il ruolo della fotografia nel nostro mondo (in un paesaggio danneggiato che diviene metafora dello stato di salute della nostra cultura), il suo valore estetico ma anche civile per riaffermare un attaccamento alla vita e all'identità dei luoghi che abitiamo. «Il mio scopo - ha detto Robert Adams - è di far intravedere il potere dei nostri occhi, non le potenzialità di un'apparecchiatura fotografica».

Nuovamente disponibile!

203 illustrazioni e un buon apparato di testo fanno di questo libro un' ottimo strumento per ripercorrere la storia e l'evoluzione del fotomontaggio attraverso i suoi esponenti più o meno illustri.

Attraverso casi emblematici del mondo dell’arte, studiosi di letteratura e di cultura visuale indagano in questo volume le influenze tra dispositivi della visione e della narrazione. Il libro si articola intorno a tre termini chiave: lo sguardo, le tecnologie e l’immagine. I venti saggi rispecchiano tre filoni critici che attraversano il volume e si intersecano in modo originale: si inizia con l’analisi dei modi in cui la tecnica fotografica influenza la scrittura, ponendo a confronto il tempo dell’esposizione con il tempo della vita; si prosegue studiando il rapporto tra fotografia e memoria, con chiari riferimenti alle intuizioni di Roland Barthes, ricollocando la foto nel contesto dell’esperienza; infine, si approda alla lettura dell’immagine fotografica come testo, come luogo da abitare, come "finestra" dalla quale è possibile guardare oltre.
Saggi di: Silvia Albertazzi, Ferdinando Amigoni, Claudia Calavetta, Elena Cappellini, Francesco Cattani, Matteo Colombi, Cristina Fiallega, Carlo Mazza Galanti, Francesco Ghelli, Donata Meneghelli, Rita Monticelli, Tiziana Morosetti, Giuseppe Sorbello, Maria Vera Speciale, Francesca Torchi, Roberto Vecchi, Héliane Ventura, Maria Luisa Wandruszka, Paola Zaccaria, Federica Zullo.

Nuova edizione con un'inedita introduzione di Ranato Barilli e una nota di Claudio Marra.

Torna dopo venticinque anni, il testo che in Italia ha segnato una svolta nella metodologia di studio della fotografia, posta finalmente in relazione diretta con le arti visive, la letteratura, il cinema, il sistema generale delle idee, ma anche con gli eventi più significativi della cultura materiale. Assumendo quali assi portanti l’illusione e la rivelazione, le due entità con cui la fotografia si è proposta nel corso della storia, il libro ripercorre le tappe salienti che hanno visto questo mezzo protagonista nelle vicende artistiche della contemporaneità: dai primi accesi dibattiti ottocenteschi fino alle coinvolgenti esperienze delle neo-avanguardie negli anni Settanta. Scorrono così in queste pagine i protagonisti di una rivoluzione estetica che ha dialogato con la pittura ma si è anche posta in alternativa al monopolio della tela.

Una serie di reinterpretazioni in chiave moderna della leggendaria mostra curata da Edward Steichen nel 1955 per conto del Mo.Ma.
Collegamenti ipotetici e audaci tra la fotografia dei grandi classici e l'opera di autori contemporanei quali Antoine D'Agata, Beat Streuli e molti altri.

Interessante volume propedeutico al collezionismo fotografico curato da Gerry Badger che introduce all'argomento attraverso una serie di esaustive schede che prendono in considerazione argomenti quali le tecniche di stampa, i metodi di conservazione, le tirature e un elenco di 250 fotografi internazionali su cui investire.

Una raccolta di saggi inediti realizzati da Gerry Badger per approfondire il senso estetico e artistico della fotografia.
Decine di immagini e relativi autori vengono qui analizzati e tra questi Dorothea Lange, Eugéne Atget, Martin Parr, Luc Delahaye, Susan Lipper e molti altri.

Una delle 24 tavole di "The Pencil of Nature" di William Henry Fox Talbot, il primo libro fotografico della storia, mostra un covone di fieno contro cui è posata una scala, la cui ombra si proietta netta. Da questa fotografia emana una forza singolare, che permette di interrogare l'apparizione stessa dell'immagine e ciò che essa conserva del tempo che scorre inesorabile. L'ombra portata è qui l'oggetto di una vertigine tutta particolare. Che cos'è una ripresa fotografica? Che cosa vi si deposita? A partire da immagini di Talbot, ma anche da quelle di Hiroshima e dell'uomo spazzato via dall'esplosione della bomba atomica, Jean-Christophe Bailly elabora un vero e proprio racconto di formazione che interroga la potenza di finzione di queste apparizioni. Tra la pace della campagna inglese e la violenza annientatrice della bomba atomica è il destino stesso della fotografia che viene messo in gioco.

Negli anni Sessanta, con il sopraggiungere della Kodak Instamatic e della Polaroid, la fotografia passa in mano agli amatori. Nello stesso tempo, il fotogiornalismo, dinanzi al crescente dominio della televisione e delle limitazioni del diritto all’immagine, ridefinisce le sue regole di diffusione: vengono create nuove strutture e agenzie, nasce un nuovo tipo di reportage d’autore. Gli artisti dal canto loro si impossessano della fotografia per farne una pratica "antiartistica" cui si comincia ad attribuire un valore commerciale senza precedenti. Con la creazione di musei e di festival dedicati, la fotografia viene definitivamente inserita nella storia dell’arte. Analizzandone le sfide estetiche e sociali, Quentin Bajac, ridisegna in questo libro 50 anni di fotografia fino alla rivoluzione digitale.

Nel nostro XXI secolo, saturo d’immagini, Bajac pone l’interrogativo cruciale sull’autorevolezza del mezzo: la fotografia racconta ancora la realtà?

Questa nota sulla fotografia (nota nel senso di riflessioni, considerazioni, anche digressione), scritta da Roland Barthes pochi mesi prima della morte, risulta il suo testo piú penetrante. La fotografia, «medium bizzarro, nuova forma di allucinazione: falsa a livello della percezione, vera a livello del tempo», viene scrutata non in sé, ma attraverso un certo numero di casi, fotografie con le quali si stabilisce una speciale corrente determinata da «attrazione» e «avventura», in un raccordo con la cultura surrealista della foto-descrizione anni Trenta e con una riconsiderazione dell'immaginario sartriano anni Quaranta, e un oggi, un qui e ora, puntualmente vissuto e colto.
Passando poi a uno scavo autobiografico obiettivo - «dovevo penetrare maggiormente dentro di me per trovare l'evidenza della Fotografia» - in cui si ricrea, in una sorta di percorso proustiano, il sentire per affetti e sentimenti. Perché il discorso è interrogazione, è dialogo, ma è anche confessione; al «linguaggio espressivo» e al «linguaggio critico» se ne aggiunge un altro, piú ineffabile e rilevante, vera e propria premonizione: da qui scaturisce una considerazione della fotografia come «studium» e come «punctum» (i due termini usati da Barthes in un distinguo illuminante), ma soprattutto dello storico e dell'effimero in cui viviamo.