di Sandra Gosso
A partire dagli scritti di Freud sull’arte, la psicoanalisi è costantemente tornata a interrogarsi sul mistero della creatività artistica. La scuola anglosassone, che fa capo a Melanie Klein, si differenzia dalle teorizzazioni precedenti per aver illuminato uno spazio teorico in cui scienza e arte convivono in vicendevole arricchimento. Wilfred R. Bion, formatosi alla scuola di Melanie Klein, intreccia clinica e mito attraverso la mediazione estetica, che gli si rivela come una qualità dell’ascolto psicoanalitico. Donald Meltzer prosegue il pensiero di Bion e giunge a sostenere, rispetto al conflitto edipico freudiano, la priorità del conflitto estetico tra madre e bambino come nucleo originario della vita mentale, riconoscendo implicitamente all’estetica il rango di dimensione metapsicologica.
Questo libro evidenzia gli elementi artistici in un pensiero che, volendosi rigorosamente clinico, ha talora indotto gli addetti ai lavori a una lettura finalizzata a un utilizzo meramente pragmatico, che ha espunto la grande ricchezza dell’elaborazione estetica.

Con testi di: Klein, Segal, Revière, Milner, Stokes, Meltzer, Harris Williams, Waddell.


ed.Bruno Mondadori, 2001
Copertina morbida, 13,5 x 22 cm
180 pagine
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Anthony Julius
Dalla metà del xix secolo, gli artisti hanno rifiutato, in modo radicale, i canoni della tradizione per mettere alla prova e sovvertire la morale, la legge, la società e l’arte stessa. Ma che cosa succede quando tutti i confini sono stati oltrepassati, tutti i tabù sono stati infranti, tutti i limiti sono stati violati?
Trasgressioni è il primo libro che affronta questo controverso argomento. Anthony Julius ne traccia la storia dalla discussa Déjeuner sur l’herbe di Manet allo scandalo, un secolo e mezzo dopo, della mostra "Sensation" alla Royal Academy. Con questo libro " supportato dal lavoro di artisti come Marcel Duchamp, i fratelli Chapman, Andrés Serrano, Damien Hirst, Gilbert & George, Paul McCarty, Jeff Koons, Hans Haacke e Anselm Kiefer " Julius mostra come la modernità sia stata caratterizzata da tre tipi di arte trasgressiva: un’arte che distorce le regole artistiche stabilite; un’arte che denigra le credenze e i sentimenti del pubblico; un’arte che sfida e disubbidisce alle regole dello Stato. Una volta radunate le prove, Julius conclude la sua sferzante analisi dei panorami dell’arte contemporanea ponendo alcune questioni importanti: qual è il futuro dell’arte, quando i tentativi di oltrepassare i limiti e di infrangere i tabù diventano la norma? Quale valore si perde quando ci si sottomette alle violazioni dell’arte? Trasgressioni non è una lettura tranquillizzante - e infatti ha scatenato, nel mondo anglosassone, grandi lodi e violente polemiche - ma, per l’urgenza delle domande, è un documento essenziale per chiunque sia interessato alla condizione della nostra cultura all’inizio del xxi secolo.


ed.Bruno Mondadori, 2003
Copertina rigida, 18 x 23 cm
336 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Silvia Grandi - Alessandra Vaccari - Sabrina Zannier
L'innovazione e' un bisogno fisiologico, in ogni processo culturale, anzi, si puo' giungere a sostenere che senza di essa non c'e' cultura affatto: ma certo, quando ci si occupi dei settori particolarmente sensibili della ricerca artistica ( si tratti delle arti visive, o di quelle del suono, dello spettacolo, delle lettere, la cosa non cambia), la novita', l'obbligo di cercare immagini di originalita', di non ripercorrere sentieri gia' triti, divengono condizioni determinanti, veri e propri "sine qua non". E dunque, sara' ormai inutile tentare di condannare quanche fenomeno stilistico dicendolo "di moda", o accusandolo di "seguire la moda del momento". La ricerca di stile non e' come la produzione del pane, o di altri generi di prima necessita' necessari per la sopravvivenza; forse, in questo secondo caso, i processi produttivi possono fare a meno di spendere energie nel "nuovo" (ma sara' poi vero, forse che col tempo non mutano anche le forme del pane e della pasta?). Sta di fatto che, qualora si tratti di arte, il variare, mutare, spiare da dove vengano i soffi della moda, costituiscono premesse difficilmente eludibili. E la moda e' tale, cosi' si chiama, perche' incarna come meglio non si potrebbe questa necessita' primaria, la rivela, la mette in scena con una sensibilita' straordinaria: come il galleggiatore, nelle partite di pesca, che trema, si agita alla minima increspatura delle acque, e al minimo strappo del pesce che abbocca, o che solo sfiora l'esca.

ed.Clueb, 2001
Copertina morbida, 17 x 24 cm
174 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Elio Grazioli
Una storia della fotografia, dalle origini a oggi, che, attraverso il prisma del corpo e della figura umana, è anche una storia del gusto, del costume, dell'immaginario, della società e della storia degli ultimi centotrent'anni.

1. I primi ritratti
2. Il formato carta da visita
3. Colonialismo ed etnografia
4. Dalle passioni alla macchina umana
5. La guerra e la morte
6. Nudo artistico e pornografia
7. La bambina, la donna, la modella, la fotografa
8. Il Modernismo negli Stati Uniti
9. Le avanguardie in Europa
10. Il corpo surrealista
11. Il corpo ideologico
12. Il corpo tragico
13. Il dopoguerra e gli anni cinquanta
14. La scuola di Chicago e la fotografia soggettiva
15. Nuove vie della fotografia contemporanea
16. Gli anni sessanta
17. Fotografia e arte
18. Gli anni settanta
19. Postmodernismo e postumano

ed.Bruno Mondadori, 1998
Copertina morbida, 13 x 18 cm
368 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Jonathan Green
Con l'unico difetto di essere aggiornato al 1984, il volume ripercorre le principali tappe della fotografia americana del dopoguerra.
Oltre 300 immagini a corredo dei testi redatti da Jonathan Green.

ed.Abrams, 1984
Copertina rigida, 23,5 x 30,5 cm
245 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Andy Grundberg
Critica e giornalista per il New York Times, Andy Grundberg ha raccolto i suoi scritti in questo volume ormai considerato un classico nel campo della saggistica in campo fotografico e delle arti visive.

ed.Aperture, 1999
Copertina morbida, 16,5 x 23,5 cm
292 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese
Buone condizioni generali

disponibilità: 2 settimane

di Walter Guadagnini
Nella sua prima parte, il volume presenta la storia della fotografia mondiale dalle origini ai giorni nostri. Attraverso un linguaggio essenziale ma non banale, il volume ripercorre l'iter storico e sociale che ha portato la fotografia a trasformarsi da«curiosità» scientifica a strumento privilegiato della comunicazione di massa e, al contempo, mezzo espressivo primario per intere generazioni di artisti.
La storia della fotografia dunque è letta soprattutto nei suoi rapporti con la società del tempo, con la ricerca scientifica, con la parallela evoluzione degli altri linguaggi artistici, con i mutamenti del gusto
Particolare attenzione è stata dedicata alle ricerche più recenti e alle vicende della fotografia italiana del dopoguerra.
Nella seconda parte, la guida di base al fotografare permette al ragazzo di avvicinarsi al momento tecnico, connaturato al mezzo fotografico Si evidenzia in questo modo come la storia dei progressi tecnologici e scientifici sia inseparabile da quella dell'«arte fotografica».
Le diverse tecniche usate ai primordi della fotografia spiegate in maniera essenziale permettono di comprendere i meccanismi fondamentali su cui si fonda la visione fotografica, così come le tecniche più recenti permettono di comprendere meglio come nascano le immagini da cui siamo quotidianamente circondati, comprese quelle che noi stessi realizziamo
I 25 autori scelti nella terza parte per rappresentare i momenti più significativi della storia della fotografia rispondono alle caratteristiche di varietà di linguaggio e di approccio al tema, in modo tale da fornire differenti spunti di discussione e di studio, che possono integrarsi con conoscenze e Temi provenienti da altri ambiti culturali, come ad esempio quello sociologico, quello relativo alla comunicazione, quello artistico e quello cinematografico in una logica di interdisciplinarietà che è insita nella stessa storia e natura della fotografia.

ed.Zanichelli, 2004
Copertina morbida, 23 x 28,5 cm
120 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Damien Hirst e Gordon Burn
Manuale per giovani artisti è la registrazione di tredici incontri tra Damien Hirst e Gordon Burn realizzati nell'arco di dieci anni: dalla prima mostra all'Institute of Contemporary Art di Londra fino ai più recenti successi. Il libro è un affascinante racconto, un'auto-biografia dettata con parole semplici al registratore dello scrittore Gordon Burn, che ricostruisce i primi 40 anni dell'artista che per molti e' l'artista più importante degli ultimi dieci anni, simbolo del boom della "Young British Art" e della ripresa economica dell'Inghilterra nello scorso decennio, ma soprattutto una persona che ha una visione dell'arte vera, che travalica ogni categoria e pregiudizio, un vero e proprio decalogo per chi è poco informato sull'arte contemporanea, ma che sorprenderà anche chi è convinto di sapere tutto di tutti.
Provocatorio, romantico, irriverente, trasgressivo, sempre profondo, Damien Hirst ripercorre tutta la sua carriera, dall'infanzia nei quartieri popolari di Leeds ai primi passi al Goldsmith College di Londra, dal mito di Francis Bacon all'incontro con Charles Saatchi e Larry Gagosian, passando attraverso la musica, l'arte, l'amore, la droga e la vita. Un resoconto completo e senza peli sulla lingua su uno degli artisti più popolari e controversi del nostro tempo.

ed.Postmedia, 2004
Copertina morbida, 15 x 21 cm
240 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Ian Jeffrey
I saggi di carattere generale dedicati alla fotografia si limitano di solito a fornire una descrizione della sua evoluzione tecnica. Quest’opera offre invece finalmente una sintesi storica della fotografia che spiega in base a quali criteri si possa giudicare se una fotografia è migliore di un’altra, in che cosa consista il carattere speciale delle immagini fotografiche e che cosa sia in realtà l’essenza della fotografia, tanto intrinsecamente quanto in rapporto ad altre forme di arte visiva. Questo brillante studio costituisce una guida del tutto particolare agli aspetti più importanti dell’argomento, discussi in riferimento ai più grandi fotografi del mondo, da Fox Talbot, il padre della fotografia, fino ai maestri odierni.

Volume scontato al 50%

ed.Skira, 2003
Copertina morbida, 15 x 21 cm
264 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Martine Joly
Allo scopo di permettere una lettura più consapevole di ciò che l’immagine veicola, quest’opera propone un’analisi del messaggio visivo fisso (quadro, fotografia, manifesto ecc.), necessaria per affrontare quella dei messaggi più complessi (immagine in sequenza, animata ecc.). L’autrice si interroga sui diversi significati dell’immagine e sulle questioni che essa solleva relativamente alla sua natura di segno, esplorando sia le resistenze che la sua analisi può suscitare, sia le funzioni che essa può assolvere. Infine mostra come la lettura dell’immagine così arricchita possa stimolare l’interpretazione creativa e divenire una garanzia di autonomia. Gli esempi sviluppati nel corso del saggio servono anche di supporto a richiami teorici di base.

ed.Lindau, 2008
Copertina morbida, 12 x 16,5 cm
176 pagine, immagini b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata