di Jean-A Keim
I fotografi da Niepce a oggi, dalle esperienze in camera oscura ai mutamenti tecnici e alle ricerche sperimentali; l'ambiente sociale, la fotografia come mestiere, le ripercussioni culturali, letterarie, estetiche. Nelle fitte pagine di questo libro lo studioso francese Jean-A. Keim (professore all'lnstitut d'Art et d'Archéologie de l'Universite de Paris, e all'École nationale de Photographie) affronta un ventaglio di questioni che fanno della fotografia un capitolo particolarmente vivace dell'esperienza culturale degli ultimi centocinquant'anni.
In appendice, un ampio capitolo scritto appositamente da Wladimir Settimelli illumina le vicende italiane.

ed.Einaudi, 2004
Copertina morbida
134 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Nicoletta Leonardi
Questo volume raccoglie i risultati di un incontro di studi che, per la prima volta in Italia, ha affrontato il tema del ruolo delle donne nella storia della fotografia dalle origini ai nostri giorni. Presentando punti di vista differenti, esso offre un apporto originale sul fronte sia della ricostruzione storica che delle metodologie interpretative.
Contiene contributi di: Letizia Battaglia, Giulia Caira, Carla Cerati, Paola De Petri, Marzia Migliora, Cristina Omenetto, Gigliola Foschi, Nicoletta Leonardi, Lisa Parola, Francesca Pasini, Naomi Rosenblum, Antonella Russo, Roberta Valtorta.

ed.Agorà, 2001
Copertina morbida, 17 x 24 cm
136 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Rosalind Krauss
Nota in Italia per la sua teoria della fotografia come "indice" e la sua lettura dell’arte "informe", Rosalind Krauss, una delle massime teoriche dell’arte contemporanea, offre in questo libro le sue risposte più recenti alle questioni urgenti dettate dall’era postmediale: qual è la condizione e la funzione dell’arte d’oggi? Quale il compito dell’artista nella costruzione della propria opera? Quale la sua responsabilità nei confronti del linguaggio? A partire dagli esempi e dai concetti chiave - da Jackson Pollock e Clement Greenberg all’arte "processuale" degli anni sessanta e settanta, da Andy Warhol e Cy Twombly a Robert Morris, Richard Serra ed Edward Ruscha - la Krauss si proietta nell’arte del nuovo millennio, il cui compito è più che mai quello di "reinventare il medium", non mero strumento tecnologico, ma vero e proprio linguaggio con specifiche e nuove regole, convenzioni e forme. Due esempi eccellenti, analizzati nel dettaglio delle loro opere, permettono di descrivere circostanze e conseguenze di tale posizione teorica: l’irlandese James Coleman e il sudafricano William Kentridge.

ed.Bruno Mondadori, 2005
Copertin morbida, 14,5 x 21 cm
158 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Rosalind Krauss
L'espressione artistica femminile analizzata attraverso le voci di nove artiste.
In 'Celibi' Rosalind Krauss lascia spazio alle differenti specificità delle opere, lasciando che siano esse a infrangere, per evidenza, il discorso tradizionalmente tutto al maschile della storia dell'arte. Rosalind Krauss presenta in questo libro la terza fondamentale apertura dell'arte contemporanea a fianco della rivoluzione concettuale e di quella mediale: l'espressione artistica femminile.


ed.Codice Edizioni, 2004
Copertina morbida, 14,5 x 22 cm
216 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Rosalind Krauss
Rosalind Krauss è oggi una figura importante nella riflessione critica sull'arte moderna: le sue ricerche sulla fotografia e sulla scultura così come le sue proposte teoriche (dalla teoria dell'"informe" alla "reinvenzione del medium") hanno influenzato il modo in cui si osserva e si giudicano i fenomeni artistici. Questo libro fornisce al lettore i testi fondamentali per comprendere la "svolta" metodologica dell'autrice e testimonia della vastità dei suoi interessi. I saggi passano da riletture di artisti celebri come Rodin, Picasso, Duchamp o Giacometti, a una fondamentale reintepretazione del surrealismo a partire dalla fotografia di Man Ray, Brassaï e Bellmer, per giungere a una riflessione sui caratteri del postmoderno. Di ogni artista la Krauss evidenzia ciò che lo porta al di là del modernismo, reintegrando aspetti fondamentali trascurati o rimossi dalle interpretazioni precedenti. Al centro del libro c'è poi la discussione dei "miti" del modernismo, l'individuazione dei cambiamenti e la proposta di nuovi strumenti per interpretarli, di due nuovi dispositivi divenuti concetti critici imprescindibili: la griglia e l'indice, argomento dei due saggi centrali del volume.

ed.Fazi, 2007
Copertina rigida, 17,5 x 24,5 cm
356 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Rosalind Krauss
A cura di Elio Grazioli
Così come accadde per la pittura, l'introduzione della fotografia nel mercato dell'arte ha dato l'avvio a una "lettura" specialistica, fatta prevalentemente di quei corollari obbligati ai cataloghi e alle monografie rappresentanti dalle prefazioni e dai testi critici. Rosalind Kruss, una delle massime esperte mondiali di arte contemporanea, vuole qui porsi contro tale modo di scrivere sulla fotografia, e anzitutto di volerne scrivere la storia. In opposizione alla tendenza dominante che fa rientrare la fotografia nell'ambito della storia dell'arte e che ne riduce l'invenzione a semplice formalità, la Krauss mira a restituirle quel significato di rottura che le fu proprio in origine, sottolineandone l'imprenscindibile esteriorità. Non riconducibile alle dimensioni essenzialmente stilistiche proprie della storia dell'arte, il valore della fotografia, come ha scritto Walter Benjamin, è sempre dato dal rapporto del fotografo con la propria tecnica. La storia dell'arte può fingere oggi di avere "fagocitato" la fotografia; un libro come questo ha anzitutto il merito di dissipare tale illusione.

ed.Bruno Mondadori, 1996
Copertina morbida
256 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Rosalind Krauss
La voce autorevole di Rosalind Krauss analizza l'arte concettuale degli anni Sessanta e Settanta, in particolar modo quella di Marcel Broodthaers. Secondo Krauss, se l'arte cambia è perchè vi sono artisti che pongono le premesse perchè ciò accada. L'arte moderna, ad esempio, ha messo al centro delle proprie priorità l'investigazione delle specificità dei mezzi utilizzati dagli artisti. Il noto critico americano Clement Greenberg sosteneva che la specificità di un mezzo consiste nelle sue proprietà materiali e dunque - per quanto riguarda la pittura - nella piattezza delle superfici. Rosalind Krauss, che con Hal Foster e Benjamin Buchloh ha fondato la rivista ?October?, ribalta la prospettiva greenbergiana analizzando il lavoro di Marcel Broodthaers e offrendo così una chiave di lettura critica illuminante degli sviluppi artistici negli ultimi decenni. L'artista belga, infatti, ha rifiutato questa condizione riduttiva del mezzo estetico, a favore di una condizione postmediale dell'arte che considera il mezzo come dispositivo complesso incorporandone convenzioni estetiche e strumenti tecnologici distinti dalle proprietà materiali del mezzo stesso. Rosalind Krauss ci conduce attraverso i passaggi centrali del percorso di un artista il cui lavoro oggi si rivela di stringente attualità. Negli anni in cui l'arte si ritrova a fare i conti con la globalizzazione dell'immagine al servizio del capitale, Broodthaers ci insegna come la specificità mediale non serva più a caratterizzare l'opera, ma la sua reinvenzione e riarticolazione permette agli artisti di avere strumenti in grado di produrre delle differenze.

ed.Postmedia Books, 2005
Copertina morbida, 14 x 21 cm
64 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Martha Kreisel
A Selected and Annotated Bibliography

Di fatto l'opera presenta l'elenco dettagliato di oltre 600 fotografe americane, a partire dall'800, completo di bibliografie e riferimenti a documenti apparsi in cataloghi, riviste, etc.

Oltre 1000 riferimenti a volumi pubblicati!

ed.Greenwood, 1999
Copertina rigida, 16 x 24 cm
350 pagine
Lingua inglese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Michael Kubovy
Kubovy, psicologo sperimentale, racconta dettagliatamente la movimentata storia dell’invenzione della prospettiva nel XV secolo, e mostra come essa venne usata per raggiungere ingegnosi e affascinanti effetti estetici. La presentazione chiara dei concetti fondamentali della prospettiva e delle ragioni della sua efficacia, riferita anche a recenti ricerche di laboratorio sulla percezione, consente di proporre una nuova teoria che spiega perché gli artisti del Rinascimento usassero prospettive non certo ortodosse, che hanno messo in difficoltà molti studiosi di storia dell’arte.

ed.Franco Muzzio Editore
Copertina morbida, 15 x 21 cm
234 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Le Corbusier / Guido Guidi
La città del futuro, la casa dell'uomo, il rapporto con la tradizione, la tecnologia, il paesaggio costruito, le avanguardie. Sono i temi delle riflessioni che Le Corbusier ha scritto in decine di testi a partire dall'inizio degli anni Venti fino agli anni Sessanta e che rappresentano al più alto livello di elaborazione i mutamenti dei concetti di spazio e di percezione nel corso del Novecento. Questa antologia degli scritti di Le Corbusier, la più ampia pubblicata in Italia, esclude programmaticamente le trattazioni sistematiche dando invece voce al Le Corbusier rapsodico dei contributi brevi, a volte occasionali, spesso caratterizzati anche formalmente da un'idea di collage che assembli osservazioni diaristiche, riflessioni, studi, disegni, ritagli di giornale, fotografie, nuovi progetti, corpi tipografici diversi, punteggiatura «sperimentale». E proprio in questi testi emerge il work in progress del grande architetto: il carattere asistematico di questi scritti sembra quasi esaltare la coerenza di un progetto che si modifica via via, mantenendo alcune intuizioni essenziali. Prima fra tutte quella di uno spazio non compreso nelle dimensioni cartesiane, una quarta dimensione, una vibrazione comune fra cose diverse che si manifesta, in arte e in architettura, quando si raggiunge una speciale armonia fra tutto ciò che entra in gioco in una costruzione, dalle idee ai materiali e alle tecniche usate. Ma questo sentimento dello «spazio indicibile» non è, per Le Corbusier, un atto spirituale o mistico o paranormale: è una disposizione «esatta come una matematica», un fenomeno fisico che dipende dalla fisicità dell'opera e dalla fisicità dei corpi che sono nello spazio. Un intuizionismo laico e materialista, quello di Le Corbusier, che rappresenta il cuore del pensiero e delle pratiche artistiche del Novecento, ed è ancora attuale come base di confronto nel nuovo millennio.

ed.Einaudi, 2003
Copertina rigida + cofanetto, 15x22 cm
586 pagine, fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane