di David Levi Strauss
A che punto è la fotografia oggi? A cosa serve nell'epoca di Internet? Come la usano gli artisti e come la sfruttano i media? All'uscita di questo libro per i tipi di Aperture i paragoni della critica si sono spinti fino ad elencare titoli che ormai fanno parte della biblioteca di ogni amante dell'immagine: Sulla fotografia di Susan Sontag e Camera chiara di Roland Bartes.
In Politica della fotografia, Levi Strauss affronta temi socialmente rilevanti sull'utilizzo della fotografia da parte dei media quali "La fotografia come propaganda" o il capitolo dedicato alla frenesia dei media dopo l'11 settembre "Il più alto livello di illusione". "Fotografia e propaganda" analizza il lavoro di due fotoreporter che hanno perso la vita in America Centrale negli anni ottanta - Richard Cross e John Hoagland, reporter che hanno ispirato film come Sotto tiro di Roger Spottiswoode e Salvador di Oliver Stone - e il modo in cui i media hanno utilizzato le loro immagini. Anche la storia di Sebastião Salgado non racconta soltanto il lavoro di un grande maestro, ma le difficoltà e le incomprensioni a cui il fotografo è andato incontro nel corso della sua lunga carriera. Il ruolo sociale della fotografia è affrontato a più riprese da Levi Strauss, anche quando i nomi di grandi autori richiederebbero analisi di carattere genuinamente estetico, ma Levi Strauss (come John Berger) esprime e auspica chiaramente un maggiore senso di responsabilità comune all'artista come al reporter nell'epoca in cui la globalizzazione sembra procurare più danni che benefici e il singolo individuo sembra privato del diritto all'informazione.

ed.Aperture, 2005
Copertina morbida, 14 x 21 cm
207 pagine, illustrazioni b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Claudio Marra
Due sono gli snodi tematici presenti in questa raccolta di saggi. Il primo riguarda la sempre attuale questione dei rapporti che si stabiliscono tra fotografia e realta'. Un problema che era al centro della discussione semiotica sviluppatasi una ventina di anni fa e che e' stato recentemente rilanciato dall'avvento della tecnologia digitale. In disaccordo con quelle posizioni teoriche che un tempo contestavano la natura indicale, di traccia, della fotografia, l'Autore si dimostra altrettanto critico nei confronti di chi oggi, facendo riferimento allo statuto tecnico digitale, festeggia rumorosamente la fine della referenzialita' fotografica. Il secondo motivo, che caratterizza le pagine del volume, trasferisce sul campo le questioni teoriche appena indicate, indagando generi, movimenti e autori che hanno segnato le vicende della fotografia tra Ottocento e Novecento. E' infatti solo nel riconoscimento pieno e continuo (anche in epoca digitale) di un'identita' indicale che, per quanto riguarda l'arte, si riesce a comprendere come la fotografia, piu' che solidarizzare con la linea della ricostruzione simbolica espressa dalla pittura, abbia finito per identificarsi con quella della presentazione diretta e autentica del reale inaugurata dal ready-made duchampiano.

ed.Clueb, 2002
Copertina morbida, 16 x 24 cm
202 pagine,


disponibilità: immediata

di David Levi Strauss
A che punto è la fotografia oggi? A cosa serve nell'epoca di Internet? Come la usano gli artisti e come la sfruttano i media? All'uscita di questo libro per i tipi di Aperture i paragoni della critica si sono spinti fino ad elencare titoli che ormai fanno parte della biblioteca di ogni amante dell'immagine: Sulla fotografia di Susan Sontag e Camera chiara di Roland Bartes.
In Politica della fotografia, Levi Strauss affronta temi socialmente rilevanti sull'utilizzo della fotografia da parte dei media quali "La fotografia come propaganda" o il capitolo dedicato alla frenesia dei media dopo l'11 settembre "Il più alto livello di illusione". "Fotografia e propaganda" analizza il lavoro di due fotoreporter che hanno perso la vita in America Centrale negli anni ottanta - Richard Cross e John Hoagland, reporter che hanno ispirato film come Sotto tiro di Roger Spottiswoode e Salvador di Oliver Stone - e il modo in cui i media hanno utilizzato le loro immagini. Anche la storia di Sebastião Salgado non racconta soltanto il lavoro di un grande maestro, ma le difficoltà e le incomprensioni a cui il fotografo è andato incontro nel corso della sua lunga carriera. Il ruolo sociale della fotografia è affrontato a più riprese da Levi Strauss, anche quando i nomi di grandi autori richiederebbero analisi di carattere genuinamente estetico, ma Levi Strauss (come John Berger) esprime e auspica chiaramente un maggiore senso di responsabilità comune all'artista come al reporter nell'epoca in cui la globalizzazione sembra procurare più danni che benefici e il singolo individuo sembra privato del diritto all'informazione.

ed.Postmedia, 2007
Copertina morbida, 14 x 21 cm
160 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di Pierre Lévy
Il testo di Lévy non è solo una presentazione elegante e chiara di quel che significa oggi servirsi della realtà virtuale nel senso tecnico del termine - dalla simulazione militare al puro effetto di gioco - ma è, soprattutto, il primo manuale di "filosofia del virtuale" che non si limita a delineare i possibili universi in cui domani ci troveremo a vivere, ma insegna come il virtuale sia il germe di un diverso modo di essere del reale e, come tale, non sempre costituisca una fuga dalla realtà, ma un potenziamento di questa.

ed.Raffaello Cortina Editore, 1997
Copertina morbida, 14 x 22,5 cm

disponibilità: immediata

di Nathan Lyons
Questo è stato il primo libro di strumenti critici pubblicato in campo fotografico. Molti dei trentanove saggi scritti da maestri della fotografia, in un arco di tempo che va dal 1866 agli anni Sessanta del secolo scorso, erano pressoché introvabili. Gli scritti sono stati selezionati in base alla loro rappresentatività della filosofia individuale di ciascun fotografo e al contributo dato allo sviluppo dell'espressione fotografica contemporanea. Il volume contiene note biografiche e bibliografiche selezionate di ciascuno dei ventitrè fotografi presentati, aggiornate, in questa seconda edizione pubblicata nel 2004 ( la prima risale al 1990 ).

ed.Agorà, 2004
Copertina morbida, 12 x 20,50 cm
250 pagine
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Angela Madesani
Un’approfondita panoramica della storia della fotografia lunga quasi centosettant’anni, in cui vengono messe a fuoco alcune delle problematiche più importanti. Ogni capitolo del libro ha un testo introduttivo seguito da schede che approfondiscono movimenti e singoli autori: il tutto pensato per un’agile consultazione anche da parte di studenti universitari.
Sono, inoltre, considerati movimenti e personalità degli ultimi trent’anni che non hanno ancora trovato spazio nelle storie della fotografia pubblicate sino a oggi in Italia. Completano il volume alcune interviste a professionisti della fotografia: una restauratrice, un’archivista, uno stampatore e alcuni artisti, nonché esperti dell’ambito fotografico.

Nuova edizione riveduta e proposta a prezzo scontato!

ed.Bruno Mondadori, 2007
Copertina morbida, 17 x 23 cm
416 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Monica Maffioli
Il lavoro della Maffioli traccia un primo profilo della fotografia italiana d’architettura dell’Ottocento attraverso i complessi rapporti con la cultura dello stesso periodo, presentando immagini che spaziano dalle prime pionieristiche realizzazioni, sino a giungere alla comprensione della fotografia d’architettura come vera e propria rappresentazione d’autore. Il volume permette inoltre di studiare l’architettura del secolo scorso con gli stessi occhi di chi ne ha seguito le fasi costruttive. A chiusura un glossario sui procedimenti fotografici dell'epoca, un regesto dei fotografi e degli architetti, e un indice degli archivi della fotografia italiana dell’Ottocento.

ed.Edizioni SEI, 1996
Copertina rigida, 18 x 25 cm
312 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Claudio Marra
Il volume si compone di due parti strettamente correlate fra loro. Nella prima si cerca di riflettere sullo statuto teorico della fotografia di moda, delineando un ruolo attivo e non semplicemente illustrativo del mezzo nei confronti del fenomeno stesso. L'idea forte che il testo propone è infatti quella di una "moda della fotografia", cioè di una vita virtuale della moda all'interno dell'immaginario costruito e diffuso dalla fotografia. La seconda sezione propone invece un'ampia ricognizione storica, dalle origini fino ai nostri giorni, su tutto questo settore, attraverso le figure chiave dei suoi maggiori protagonisti. Un tentativo di estrarre dalle varie poetiche questioni utili a delineare una complessiva identità della fotografia di moda.

ed.Bruno Mondadori, 2004
Copertina morbida, 17 x 22 cm
256 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Claudio Marra
La fotografia ha semplicemente "prolungato" la pittura con altri strumenti, finendo così per suscitare una sorta di lite in famiglia, oppure ha aperto nuovi e differenti scenari?Apparentemente simile a un quadro, tanto da far pensare di poterne ricalcare la logica di funzionamento, la fotografia si dimostra invece paradossalmente vicina a tutte quelle ricerche che nel Novecento, proprio al quadro e alla relativa idea di arte si sono contrapposte: dal Ready made alla Body Art, dalla Performance all'Arte Concettuale in genere. Per la prima volta indagati in modo completo e articolato, i rapporti tra fotografia e pittura finiscono per riportare il discorso su un piano più generale, quello della fondamentale dinamica che ha sostenuto e posto in trazione dialettica le vicende artistiche di questo secolo.

ed.Bruno Mondadori, 1999
Copertina morbida
272 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana


disponibilità: immediata

di Claudio Marra
Questo non è un libro contro il digitale. Lungi dal rappresentare una catastrofe, infatti, l’abbandono del sistema analogico coincide per molti versi con un passaggio epocale, destinato a sconvolgere il nostro modo di concepire la fotografia, sia dal punto di vista tecnico che da quello teorico. Ma questo passaggio epocale coincide davvero con una rivoluzione? La fotografia ha veramente trasformato le proprie modalità rappresentative?
Claudio Marra propone un confronto originale fra le due tecnologie per tornare a riflettere su questioni fondamentali per l’identità della fotografia: il rapporto fra realtà, rappresentazione e manipolazione della realtà, il ruolo e la responsabilità dell’autore, la delicata relazione con l’arte e i complessi legami con il mondo dell’informazione e della comunicazione. Questioni che ancora oggi, al di là degli indubbi cambiamenti, rivelano la loro secolare natura etica ed estetica.

ed.Bruno Mondadori, 2006
Copertina morbida, 11 x 16 cm
208 pagine
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana