Un aggiornato compendio di storia della fotografia, dalle prime sperimentazioni di Nièpce e Da guerre ai primi dell'Ottocento fino alle creazioni contemporanee di Martin Parr, Christian Boltanski e Andreas Gursky. Scorrono decine di immagini dei più grandi fotografi: dai maestri francesi del XIX secolo a Nadar, da Marey a Muybridge, da Alfred Stieglitz a Leni Riefensthal fino a Man Ray, Cartier-Bresson, Elliot Erwitt, Bruce Nauman, Mapplethorpe, Cindy Sherman. I saggi offrono un taglio trasversale e innovativo, prestando attenzione anche alle dinamiche meno conosciute dell'arte della fotografia e alternandosi ad album iconografici su singoli temi.

Una interessante e approfondita storia della fotografia di moda
a partire dai primi studi francesi di fine 800 fino alle grandi realizzazioni dei maestri consolidati quali Irving Penn o Richard Avedon.

Importante studio inerente l'opera del grande maestro della fotografia americana di paesaggio.
Attraverso una approfondita analisi delle opere viene tracciata l'evoluzione estetica di Adams nel contesto dei cambiamenti storici e sociali che hanno accompagnato la sua vita.
A compendio del testo, il volume presenta numerose fotografie b/n.

Manuale per giovani artisti è la registrazione di tredici incontri tra Damien Hirst e Gordon Burn realizzati nell'arco di dieci anni: dalla prima mostra all'Institute of Contemporary Art di Londra fino ai più recenti successi. Il libro è un affascinante racconto, un'auto-biografia dettata con parole semplici al registratore dello scrittore Gordon Burn, che ricostruisce i primi 40 anni dell'artista che per molti e' l'artista più importante degli ultimi dieci anni, simbolo del boom della "Young British Art" e della ripresa economica dell'Inghilterra nello scorso decennio, ma soprattutto una persona che ha una visione dell'arte vera, che travalica ogni categoria e pregiudizio, un vero e proprio decalogo per chi è poco informato sull'arte contemporanea, ma che sorprenderà anche chi è convinto di sapere tutto di tutti.
Provocatorio, romantico, irriverente, trasgressivo, sempre profondo, Damien Hirst ripercorre tutta la sua carriera, dall'infanzia nei quartieri popolari di Leeds ai primi passi al Goldsmith College di Londra, dal mito di Francis Bacon all'incontro con Charles Saatchi e Larry Gagosian, passando attraverso la musica, l'arte, l'amore, la droga e la vita. Un resoconto completo e senza peli sulla lingua su uno degli artisti più popolari e controversi del nostro tempo.

The Essential Guide to Photography by Those in the Know.

Il volume esamina in maniera sistematica l'opera di fotografi e artisti contemporanei concentrando le argomentazioni sulla progettazione delle opere, l'inserimento nel mondo dell'arte, la scelta delle immagini all'interno di un libro, la collaborazione con i photoeditor, etc.
Una lunga serie di interviste ad autori quali Tina Barney, Bruce Davidson, Andreas Gursky, Erwin Olaf, Martin Parr, Sebastiao Salgado, Stephen Shore, Alec Soth, Ellen Von Unwerth e molti altri, ci accompagna alla lettura di un volume "veloce" e molto interessante.

Understanding, Interpreting and Enjoying the Great Photographers.

Oltre cento fotografie di autori quali Alfred Stieglitz, Bill Brandt, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Paul Strand, László Moholy-Nagy e molti altri, spiegate e analizzate dall'alto dell'esperienza e la sensibilità di Ian Jeffrey.

Un volume assolutamente piacevole da affrontare come semplice lettura e uno strumento agile ed efficace per la comprensione della fotografia d'autore.

Consigliato dai tipi di MiCamera

Allo scopo di permettere una lettura più consapevole di ciò che l’immagine veicola, quest’opera propone un’analisi del messaggio visivo fisso (quadro, fotografia, manifesto ecc.), necessaria per affrontare quella dei messaggi più complessi (immagine in sequenza, animata ecc.). L’autrice si interroga sui diversi significati dell’immagine e sulle questioni che essa solleva relativamente alla sua natura di segno, esplorando sia le resistenze che la sua analisi può suscitare, sia le funzioni che essa può assolvere. Infine mostra come la lettura dell’immagine così arricchita possa stimolare l’interpretazione creativa e divenire una garanzia di autonomia. Gli esempi sviluppati nel corso del saggio servono anche di supporto a richiami teorici di base.

Dalla metà del xix secolo, gli artisti hanno rifiutato, in modo radicale, i canoni della tradizione per mettere alla prova e sovvertire la morale, la legge, la società e l’arte stessa. Ma che cosa succede quando tutti i confini sono stati oltrepassati, tutti i tabù sono stati infranti, tutti i limiti sono stati violati?
Trasgressioni è il primo libro che affronta questo controverso argomento. Anthony Julius ne traccia la storia dalla discussa Déjeuner sur l’herbe di Manet allo scandalo, un secolo e mezzo dopo, della mostra "Sensation" alla Royal Academy. Con questo libro " supportato dal lavoro di artisti come Marcel Duchamp, i fratelli Chapman, Andrés Serrano, Damien Hirst, Gilbert & George, Paul McCarty, Jeff Koons, Hans Haacke e Anselm Kiefer " Julius mostra come la modernità sia stata caratterizzata da tre tipi di arte trasgressiva: un’arte che distorce le regole artistiche stabilite; un’arte che denigra le credenze e i sentimenti del pubblico; un’arte che sfida e disubbidisce alle regole dello Stato. Una volta radunate le prove, Julius conclude la sua sferzante analisi dei panorami dell’arte contemporanea ponendo alcune questioni importanti: qual è il futuro dell’arte, quando i tentativi di oltrepassare i limiti e di infrangere i tabù diventano la norma? Quale valore si perde quando ci si sottomette alle violazioni dell’arte? Trasgressioni non è una lettura tranquillizzante - e infatti ha scatenato, nel mondo anglosassone, grandi lodi e violente polemiche - ma, per l’urgenza delle domande, è un documento essenziale per chiunque sia interessato alla condizione della nostra cultura all’inizio del xxi secolo.

I fotografi da Niepce a oggi, dalle esperienze in camera oscura ai mutamenti tecnici e alle ricerche sperimentali; l'ambiente sociale, la fotografia come mestiere, le ripercussioni culturali, letterarie, estetiche. Nelle fitte pagine di questo libro lo studioso francese Jean-A. Keim (professore all'lnstitut d'Art et d'Archéologie de l'Universite de Paris, e all'École nationale de Photographie) affronta un ventaglio di questioni che fanno della fotografia un capitolo particolarmente vivace dell'esperienza culturale degli ultimi centocinquant'anni.
In appendice, un ampio capitolo scritto appositamente da Wladimir Settimelli illumina le vicende italiane.

Nota in Italia per la sua teoria della fotografia come "indice" e la sua lettura dell’arte "informe", Rosalind Krauss, una delle massime teoriche dell’arte contemporanea, offre in questo libro le sue risposte più recenti alle questioni urgenti dettate dall’era postmediale: qual è la condizione e la funzione dell’arte d’oggi? Quale il compito dell’artista nella costruzione della propria opera? Quale la sua responsabilità nei confronti del linguaggio? A partire dagli esempi e dai concetti chiave - da Jackson Pollock e Clement Greenberg all’arte "processuale" degli anni sessanta e settanta, da Andy Warhol e Cy Twombly a Robert Morris, Richard Serra ed Edward Ruscha - la Krauss si proietta nell’arte del nuovo millennio, il cui compito è più che mai quello di "reinventare il medium", non mero strumento tecnologico, ma vero e proprio linguaggio con specifiche e nuove regole, convenzioni e forme. Due esempi eccellenti, analizzati nel dettaglio delle loro opere, permettono di descrivere circostanze e conseguenze di tale posizione teorica: l’irlandese James Coleman e il sudafricano William Kentridge.