di Federica Muzzarelli
Storia, arte e idee in photomatic.
La cabina per fototessere, che appare sulle strade d'Europa e d'America attorno alla metà degli anni venti, esibisce fin da subito l'eredità funzionale di due opposti e paradossali utilizzi del ritratto fotografico ottocentesco: quello identitario, medico e poliziesco, e quello trasformativo e d'evasione legato a certe esperienze dell'atelier di Disdéri. Allo stesso tempo però la cabina per fototessere interpreta e riunisce in modo perfetto alcuni concetti fondamentali per l'arte del Novecento: l'esaltazione dell'automaticità meccanica, il progressivo esautoramento dell'autore, la svalutazione dei tradizionali valori formali e pittorici dell'immagine. Alcuni degli artisti più interessanti del secolo appena trascorso (Magritte, Bacon, Warhol, Vaccari, Boltanski, Ruff), non si sono fatti così sfuggire l'occasione di entrare in uno spazio al tempo stesso certificante e straniante, identificativo e immaginifico; ma anche la moda, la pubblicità, il cinema e la letteratura hanno guardato alla photomatic come allo strumento ideale per suggerire e realizzare sperimentazioni e strategie estetiche.

ed.Bruno Mondadori,,2003
Copertina morbida
208 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Maurice H. Pirenne
Una guida chiara e originale al complesso e affascinante mondo della visione, attraverso un approccio fisiologico.
Come percepiamo gli oggetti esterni e li riproduciamo nei dipinti e nella fotografia.
L'autore analizza la rappresentazione pittorica dal punto di vista dell'ottica, della fisiologia e della psicologia.

ed.Franco Muzzio Editore, 1991
Copertina morbida, 15 x 21 cm
252 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Beaumont Newhall
Cos'è la fotografia? Qual'è, se esiste, il suo proprio "genio"? In quale rapporto è stata, ed è, con le altri arti e soprattutto con ciò che essa rappresenta, con il proprio referente? Molte sono state le domande intorno alla natura della fotografia e alle sue funzioni, molte le ricerche d'insieme e intorno alle sue singole fasi storiche.L'opera qui pubblicata, dopo una prima apparizione nel 1937, fu lungamente meditata in seguito, e nel 1982 uscì, a cura del Museum of Modern Art di New York, in una nuova edizione completamente rivista e arricchita da nuove acquisizioni, soprattutto di figure rilevantissime di fotografi scoperte soltanto in questi decenni. Beaumont Newhall, uno dei massimi specialisti mondiali, è stato organizzatore di fondamentali mostre ed è autore di studi come The Daguerreotype in America, Latent Image, Airborne Camera, che hanno contribuito a illuminare e rendere più operativo, oggi, il discorso intorno al fatto fotografico e a quello artistico, iniziato del resto in modo geniale negli Stati Uniti ai primi del secolo da quella stupefacente figura di fotografo e gestore d'arte che fu Alfred Stieglitz. Una peculiarità del libro è quella di sfuggire ai problemi ontologici e analisi parziali per ricostruire il percorso - dalle origini ad oggi - di una forma d'arte indipendente, valutando tecnica e immagine come parti complementari inscindibili ai fini del risultato. Il dagherrotipo, le carte da stampa e da sviluppo, gli apparecchi portatili e la polaroid, i rayogrammi (per citare solo alcuni dei temi trattati) sono ripresi in streta connessione con le questioni della diffusione e delle funzioni del mezzo fotografico: dal dilettantismo all'istantanea, dalla fotografia artistica a quella documentaria, alle esperienze astratte.Una storia, quindi, dell'evoluzione anche tecnica di un'arte così sostanzialmente legata al proprio mezzo e per decenni negata come tale essendo appunto scienza e arte al tempo stesso.

ed.Einaudi, 1984
Copertina rigida, 16 x 21,5 cm
452 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Nancy Newhall
Una raccolta dei più importanti scritti riguardanti la fotografia pubblicati per conto di un critico luminare della "nuova arte": Nancy Newhall.
Tra i fotografi citati troviamo Paul Strand, Alfred Stieglitz, Edward Weston, Ansel Adams, Helen Levitt.

ed.Aperture, 1990
Copertina rigida, 17 x 25 cm
192 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: 3 settimane

di Daniela Palazzoli
Volume pubblicato all'interno della collana "L'Arte nella società" diretta da M.Calvesi.

ed.Fabbri, 1979
Copertina morbida, 20 x 28 cm
126 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Ottime condizioni generali.
Lievi tracce di usura alla copertina

disponibilità: immediata

di Martin Parr / Gerry Badger
Una storia del libro fotografico narrata, e soprattutto illustrata, attraverso le immagini e le descrizioni di quei volumi che in qualche modo hanno segnato il passo in seno all'arte fotografica.
L'opera è divisa in una serie di capitoli tematici e cronologici che cercano di tracciare l'evoluzione del "fotolibro" a cominciare dalla metà del 900.

200 volumi da sogno tra i quali troviamo citate anche alcune perle della fotografia italiana come "Kodachrome" di Luigi Ghirri.

ed.Phaidon, 2004
Copertina rigida, 26 x 30 cm
320 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Martin Parr / Gerry Badger
Croce e delizia per i collezionisti di mezzo mondo ecco il secondo volume dedicato ai libri "impossibili" scelti da Martin Parr che, con altri 200 titoli che ripercorrono la storia del libro fotografico, riprendende il discorso interrotto nel primo capitolo già ricco di informazioni e minacce per le nostre tasche...


ed.Phaidon, 2006
Copertina rigida, 26 x 30 cm
320 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Augusto Pieroni
Un percorso attraverso la multiforme e affascinante famiglia delle immagini fotografiche. Un itinerario che aiuta ad impostarne con sicurezza la lettura fornendo metodi di analisi e occasioni di crescita critica. Il testo include varie sezioni tematiche e utili strumenti quali il glossario, le schede di esercitazione e i molti esempi di lettura tratti dalla vita quotidiana. Grazie anche alle immagini di supporto, questo libro aiuta a gestire le variabili del linguaggio fotografico: un linguaggio che proprio perché sentito come quotidiano e familiare, raramente si lascia affrontare criticamente.


ed.E.D.U.P, 2003
Copertina morbida, 12 x 20 cm
277 pagine, illustrazioni b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Augusto Pieroni
Augusto Pieroni, storico e critico d'arte contemporanea, è autore di Fototensioni - Arte ed estetica delle ricerche fotografiche di inizio millennio, Castelvecchi, Roma, 2000, e curatore e coautore di Introduzione all'arte contemporanea - Avanguardie storiche, ed. Lithos, Roma, 1999. Docente presso l'Università di Roma "La Sapienza", insegna Storia della Fotografia contemporanea presso la facoltà di Scienze Umanistiche, e Storia delle Arti decorative e industriali presso la facoltà di Architettura-A.


ed.Lithos, 2002
Copertina morbida
152 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Bernardo Pinto de Meida
Brevi frammenti presentati con linguaggio allegorico che cerca di comprendere il modo in cui la fotografia può modificare la nostra percezione del mondo circostante. Saggio post-benjaminiano, questo libro sostiene che noi osserviamo la realtà in modo fotografico, per cui non sappiamo nulla di come vediamo la realtà senza il filtro dell'immagine.

ed.Jouvence, 2005
Copertina morbida, 13 x 20 cm
110 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata