Un’approfondita panoramica della storia della fotografia lunga quasi centosettant’anni, in cui vengono messe a fuoco alcune delle problematiche più importanti. Ogni capitolo del libro ha un testo introduttivo seguito da schede che approfondiscono movimenti e singoli autori: il tutto pensato per un’agile consultazione anche da parte di studenti universitari.
Sono, inoltre, considerati movimenti e personalità degli ultimi trent’anni che non hanno ancora trovato spazio nelle storie della fotografia pubblicate sino a oggi in Italia. Completano il volume alcune interviste a professionisti della fotografia: una restauratrice, un’archivista, uno stampatore e alcuni artisti, nonché esperti dell’ambito fotografico.

Nuova edizione riveduta e proposta a prezzo scontato!

Ho tentato di cogliere le visioni che il crepuscolo o la luce troppo viva, o la loro fugacità, o la lentezza del nostro apparato oculare sottraggono ai nostri sensi. Sono rimasto sempre stupito, spesso incantato, talvolta letteralmente "rapito". La fotografia e suo fratello, il cinema, si congiungono in tal modo alla pittura, e questo s'impone a tutti gli spiriti consapevoli delle necessità morali del mondo moderno."

Un quadro storico e teorico-metodologico delle ricerche e degli interessi dell’antropologia visuale su scala internazionale, con particolare attenzione alla fotografia e al film etnografico, che rileva i metodi di uso delle immagini nella ricerca etnografica, i modelli di rappresentazione che hanno informato le produzioni etno-cinematografiche, e le questioni teoriche sollevate dalla riflessione sul rapporto fra etnografia e rappresentazione cinefotografica.

Camera etnografica fornisce un quadro storico e teorico-metodologico delle ricerche e degli interessi dell'antropologia visuale su scala internazionale, con particolare attenzione alla fotografia e al film etnografico, rilevando i metodi di uso delle immagini nella ricerca etnografica, i modelli di rappresentazione che nel corso della storia hanno informato le produzioni etno-cinematografiche e le questioni teoriche sollevate dalla riflessione sul rapporto fra etnografia e rappresentazione cinefotografica.
Il libro è pensato principalmente per gli studenti universitari, ma fornisce strumenti teorico-metodologici anche a coloro che, operando nell'ambito della fotografia e del cinema documentario, desiderano potersi confrontare e dialogare con gli studiosi all'interno di progetti di ricerca antropologica e sociologica.

Il volume si compone di due parti strettamente correlate fra loro. Nella prima si cerca di riflettere sullo statuto teorico della fotografia di moda, delineando un ruolo attivo e non semplicemente illustrativo del mezzo nei confronti del fenomeno stesso. L'idea forte che il testo propone è infatti quella di una "moda della fotografia", cioè di una vita virtuale della moda all'interno dell'immaginario costruito e diffuso dalla fotografia. La seconda sezione propone invece un'ampia ricognizione storica, dalle origini fino ai nostri giorni, su tutto questo settore, attraverso le figure chiave dei suoi maggiori protagonisti. Un tentativo di estrarre dalle varie poetiche questioni utili a delineare una complessiva identità della fotografia di moda.

Nuovamente disponibile in questa nuova edizione scontata

La fotografia ha semplicemente "prolungato" la pittura con altri strumenti, finendo così per suscitare una sorta di lite in famiglia, oppure ha aperto nuovi e differenti scenari?Apparentemente simile a un quadro, tanto da far pensare di poterne ricalcare la logica di funzionamento, la fotografia si dimostra invece paradossalmente vicina a tutte quelle ricerche che nel Novecento, proprio al quadro e alla relativa idea di arte si sono contrapposte: dal Ready made alla Body Art, dalla Performance all'Arte Concettuale in genere. Per la prima volta indagati in modo completo e articolato, i rapporti tra fotografia e pittura finiscono per riportare il discorso su un piano più generale, quello della fondamentale dinamica che ha sostenuto e posto in trazione dialettica le vicende artistiche di questo secolo.

Questo non è un libro contro il digitale. Lungi dal rappresentare una catastrofe, infatti, l’abbandono del sistema analogico coincide per molti versi con un passaggio epocale, destinato a sconvolgere il nostro modo di concepire la fotografia, sia dal punto di vista tecnico che da quello teorico. Ma questo passaggio epocale coincide davvero con una rivoluzione? La fotografia ha veramente trasformato le proprie modalità rappresentative?
Claudio Marra propone un confronto originale fra le due tecnologie per tornare a riflettere su questioni fondamentali per l’identità della fotografia: il rapporto fra realtà, rappresentazione e manipolazione della realtà, il ruolo e la responsabilità dell’autore, la delicata relazione con l’arte e i complessi legami con il mondo dell’informazione e della comunicazione. Questioni che ancora oggi, al di là degli indubbi cambiamenti, rivelano la loro secolare natura etica ed estetica.

Due sono gli snodi tematici presenti in questa raccolta di saggi. Il primo riguarda la sempre attuale questione dei rapporti che si stabiliscono tra fotografia e realta'. Un problema che era al centro della discussione semiotica sviluppatasi una ventina di anni fa e che e' stato recentemente rilanciato dall'avvento della tecnologia digitale. In disaccordo con quelle posizioni teoriche che un tempo contestavano la natura indicale, di traccia, della fotografia, l'Autore si dimostra altrettanto critico nei confronti di chi oggi, facendo riferimento allo statuto tecnico digitale, festeggia rumorosamente la fine della referenzialita' fotografica. Il secondo motivo, che caratterizza le pagine del volume, trasferisce sul campo le questioni teoriche appena indicate, indagando generi, movimenti e autori che hanno segnato le vicende della fotografia tra Ottocento e Novecento. E' infatti solo nel riconoscimento pieno e continuo (anche in epoca digitale) di un'identita' indicale che, per quanto riguarda l'arte, si riesce a comprendere come la fotografia, piu' che solidarizzare con la linea della ricostruzione simbolica espressa dalla pittura, abbia finito per identificarsi con quella della presentazione diretta e autentica del reale inaugurata dal ready-made duchampiano.

La riflessione teorica dagli anni sessanta a oggi.
Questa antologia intende offrire una mappa della riflessione sulla fotografia dagli anni sessanta, momento emblematico per lo sviluppo della cultura di massa, a oggi. L'organizzazione dell'indice lascia intendere come sia presente una sorta di "messa in forma" non neutrale dei vari contributi, questo anche per poter includere (aspetto forse più curioso e particolare del volume) alcuni interventi "occasionali" di "non specialisti" della materia come Valéry, Calvino, Eco, Sanguineti, Servadio, Cacciari e altri ancora.

"Questo scritto, che non ha carattere tecnico, si propone di discutere come, entro quali limiti e cosa le fotografie possano comunicare quando sono esaminate da un osservatore attento..."

Con "Letteratura e Fotografia. Scrittori poeti fotografi" si vuol offrire uan ricerca organica sui rapporti tra queste diverse ma affini forme espressive; un'ampia disamina dei temi riguardanti tale felice connubio, presentando scrittori e poeti che hanno inserito in vario modo la fotografia nei loro lavori e fotografi che hanno tratto ispirazione dalla letteratura per le loro opere creative. In Italia, fino ad oggi, non sono stati prodotti molti lavori sull'argomento: tutte pubblicazioni indiscutibilmente pregevoli ma parziali, antologiche o molto specifiche. Conq uesto volume si vuol presentare un ricco strumento di ricerca ma anche un'opera che possa essere compresa da un pubblico esteso e non sono dagli addetti ai lavori; che riesca ad offrire un'ampia panoramica sugli scrittori e sui temi da essi affrontati nel complesso rapporto tra fotografia e letteratura per tentare di dimostrare, usando le parole di Ferdinando Scianna: "... quanto la fotografia viva di letteratura e quanto la letteratura sia stata rivoluzionata dalla fotografia". Nei tre capitoli del libro vengono considerate numerose opere di prosa, poesia e di fotografia note e meno note ed il lettore e' guidato verso un articolato percorso bibliografico e di citazioni verso l'approfondimento dell'intrigante intreccio di immagini e parole.