di Peter Pollack
Seppur datato, uno dei più autorevoli volumi inerenti la storia della fotografia raro in edizione italiana.

ed.Garzanti, 1959
Copertina rigida, 22,5 x 28,5 cm
650 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Ottime condizioni generali

disponibilità: 2 settimane

di Heinrich Schwarz
«La fotografia - ha scritto Heinrich Schwarz - non è che il prodotto finale di un processo che ebbe origine molto tempo prima della sua invenzione: essa non va dunque studiata come un fenomeno circoscritto ai secoli XIX e xx, perché lo spirito della fotografia è molto più antico della sua storia». E proprio la «preistoria» della fotografia, i «segnali» e le tendenze che ne preannunciano la nascita sono l'argomento di questo libro. Schwarz considera la fotografia un capitolo importante della storia dell'arte e ne analizza i rapporti con la tradizione pittorica occidentale. Nei saggi qui proposti si sofferma in particolare su alcuni strumenti
usati dagli artisti - la "camera obscura", le varie "machines à dessiner" - che vede come anticipazioni della macchina fotografica, sottolineando il continuo interscambio fra arte e scienza.

ed.Bollati Boringhieri, 2002
Copertina morbida, 11,5 x 19,5 cm
98 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Martina Pugliese
Che cos’è un collage? E un assemblaggio? Cosa si intende per polimaterismo? Perché gli artisti del Novecento spesso abbandonano pennello e scalpello per incollare, inchiodare e servirsi di materiali extra artistici? La rivoluzione delle Avanguardie passa anche attraverso la tecnica: la scomposizione delle forme nel primo cubismo è potenziata dall’uso del collage e degli assemblaggi così come i colori sintetici permettono a Jackson Pollock di inventare la tecnica del dripping. Si tratta di un’autentica rivoluzione tecnica, che scaturisce anche dall’introduzione di una pluralità di nuovi materiali e approcci: plexiglas, gommapiuma, uova, cioccolato, ma anche il corpo e i suoi escrementi diventano strumento espressivo con cui l’arte contemporanea arricchisce il proprio linguaggio e si appropria del mondo reale per uscire dal vicolo cieco della rappresentazione.
Il testo getta per la prima volta lo sguardo sul "dietro le quinte" dell’arte contemporanea, sottolineando le innovazioni creative e formali intervenute nella realizzazione delle opere nell’arco del XX secolo. Alla parte storica seguono dettagliate schede dedicate alle pratiche e ai materiali più significativi nonché una serie di interviste su questioni tecniche e conservative con alcuni tra i maggiori artisti italiani.

ed.Bruno Mondadori, 2006
Copertina morbida, 17 x 22 cm
256 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Arturo Carlo Quintavalle
Rispetto al titolo questa meravigliosa opera in sei volumi curata da Arturo Carlo Quintavalle si rivela in tutta la sua importanza grazie al vasto apparato critico, e ormai anche storico, che la accompagna.

Gli stili e i linguaggi fotografici, in alternanza alle argomentazioni tecniche, sono infatti densamente affrontati e analizzati attraverso una lunga serie di capitoli dedicati a tutti, ma proprio tutti, i principali esponenti della buona fotografia italiana.

L'occasione è unica per vedere argomentati e illustrati in ottima qualità di stampa, estratti di "classici" reportage condotti negli anni 60 e 70 da nomi quali Carla Cerati, Gianni Berengo Gardin, Luciano D'Alessandro, Ugo Mulas e molti altri.

Non mancano poi i nomi di fotografi che arriveranno al grande pubblico solo più tardi come Olivo Barbieri o Luigi Ghirri.

Il titolo dell'opera non è pienamente azzeccato ma il contenuto
ancora oggi non manca di stupire.



ed.Fabbri Editori, 1979
6 volumi, copertina rigida, 23 x 30 cm
2700 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Anne Rorimer
Un'approfondito resoconto circa lo sviluppo e la trasformazione dell'arte contemporanea ridosso degli anni 60 e 70.
Il movimento "concettuale" coinvolse numerosi artisti nell'utilizzo del mezzo fotografico evolvendo fino ad arrivare agli odierni paladini della scena internazionale quali Jeff Wall o Cindy Sherman.
Molti gli autori citati nel volume: Robert Ryman, Gerhard Richter, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Eleanor Antin, John Baldessari, Gilbert & George, Sol LeWitt, Adrian Piper, Bruce Nauman, Vito Acconci, Marcel Broodthaers, Robert Smithson, Daniel Buren, Michael Asher, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Frank Stella, Piero Manzoni, Joseph Beuys, Allan Kaprow, Fluxus.

ed.Thames & Hudson, 2004
Copertina morbida, 20 x 25 cm
304 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Naomi Rosenblum
Edizione aggiornata delle splendido volume curato da Naomi Rosenblum che ripercorre la storia, l'evoluzione e i movimenti che hanno contraddistinto la fotografia fatta dalle donne.
250 fotografe menzionate con oltre 260 immagini a partire dall' invenzione del mezzo fotografico.

ed.Abbeville Press, 2000
Copertina rigida, 24 x 29 cm
400 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: 2 settimane

di Naomi Rosenblum
Uno dei più autorevoli e completi testi inerenti la storia della fotografia.
A corredo dei testi di Naomi Rosenblum oltre 800 fotografie.

ed.Abbeville, 2008
Copertina rigida, 16,7 x 20 cm
696 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: 10 giorni

di Niccolò Rositani - Italo Zannier
"Da qualche anno anche in Italia la fotografia ha acquisito i dovuti consensi culturali, che la qualificano tra i beni culturali contemporanei da studiare e da tutelare, come tutte le altre 'opere dell'ingegno', anche se si tratta di immagini 'fatte a macchina', come nella sciocca invettiva, tuttora corrente però, nei confronti della fotografia, da noi poco studiata e quindi non sempre capita e specificatamente accettata. Con questo volume, uno studioso delle leggi aggiornate sul diritto d'autore dei fotografi e dei soggetti fotografati, come l'avvocato Niccolò Rositani, e uno storico della fotografia, Italo Zannier, si intende proporre una sintesi riguardo al difficile contenzioso relativo al diritto d'autore." (dalla premessa di Italo Zannier)

ed.Skira, 2005
Copertina morbida, 25 x 21 cm
126 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Margit Rowell
I libri d'arte realizzati in Russia tra il 1910 e il 1934 riflettono un vivido e tumultuoso periodo nella storia della nazione.
Nel catalogo della mostra allestita al Museum of Modern Art di New York, sono illustrati, attraverso dettagliate schede e fotografie, i più importanti o curiosi volumi realizzati da artisti quali Natalia Goncharova, El Lissitzky, Kazimir Malevich, Aleksandr Rodchenko, Olga Rozanova, Stenberg brothers, Varvara Stepanova e molti altri.
Una sezione del volume è dedicata ai libri prettamente fotografici.

Volume scontato al 30%

ed.Museum of Modern Art, 2002
Copertina rigida, 25,5 x 28 cm
304 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Jean-Marie Schaeffer
Che cosa c'è di più familiare dell'immagine e dell'arte fotografica?
Tuttavia, proprio questa familiarità è causa di numerosi malintesi, è pretesto per ingiuste accuse. Lo studio - senza facili concessioni - che qui Jean-Marie Schaeffer propone, intende aiutare ad uscire da queste nebbie.
L'immagine fotografica è dotata di uno statuto complesso: da una parte, e innanzitutto, essa è l'impronta lasciata
su una superficie sensibile dall'oggetto che rappresenta; dall'altra, come immagine, essa ha un rapporto analogico con la visione umana. Fra impronta e analogia si intrecciano relazioni difficili.

ed.Clueb, 2006
Copertina morbida, 17 x 24 cm
195 pagine, illustrazioni b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata