di Ferdinando Scianna
Di un libro di fotografie possono sconcertare le sue infinite letture possibili. L'infinita possibilità di comporre altre sonorità. Come se le immagini di un libro cercassero senza tregua, dentro di noi, la propria libertà di significare qualcosa di diverso, distinto da quello che fu pensato all'inizio. Da semplice lettrice di immagini sempre mi ritrovo a pensare all'inutile idea di tenere sottomano un dizionario, una grammatica che mi aiutino all'occasione a tradurre in modo quasi simultaneo. Ciò che si racconta in questo libro di immagini che Ferdinando Scianna ci propone, sebbene obbedisca a leggi rigorose, a schemi studiati fino allo sfinimento, a scelte precise tra montagne di immagini, non riveste maggior significato reale che il significato del pieno disordine, dell'interna libertà che per conto suo ricostruisce una memoria di inesauribile ambivalenza, some succedeva nelle antiche novelle, quando ancora non si era esaurita l'arte del raccontare e ancora si trasmettevano storie attorno al fuoco. Si tratta qui della costruzione di un libro fatto esclusivamente di citazioni, come una sorta di riassunto dei suoi libri di fotografia. Un libro che può diventare un luogo per recuperare ricordi, ravvivarli, un luogo per cercarvi una tregua... I libri di fotografia sono, per Ferdinando, fondamentali, "il posto dove devono andare a finire le immagini", come se vivesse una specie di ansia di mettere in ordine i racconti, o forse semplicemente perché nei libri, da buon lettore e ancora migliore narratore, vede un posto dove sempre si può ritornare, un posto dove invitare i suoi lettori a riscoprire i fatti, i luoghi, gli sguardi, i sottintesi.

ed.L'Ancora del Mediterraneo, 2003
Copertina rigida, 12 x 16 cm
144 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana e inglese

disponibilità: immediata

di Susan Sontag
Nelle società contemporanee, in cui i mezzi di informazione hanno un ruolo sempre più centrale, il dolore degli altri è uno spettacolo all'ordine del giorno. Sfogliando i quotidiani, guardando i telegiornali, siamo costantemente messi di fronte ad atrocità di ogni genere: distruzioni, bombardamenti, violenze su uomini e donne, vittime innocenti di guerre che subiscono passivi e inermi. Quali conseguenze producono quelle immagini su di noi che stiamo a guardare? La visione di orrori e crudeltà porta noi spettatori ad allarmarci o a essere sempre più indifferenti? Ci fa odiare la violenza o ci incita a sostenerla e a praticarla?
In queste pagine Susan Sontag si interroga sul modo in cui le immagini influenzano da secoli la nostra percezione della realtà, formano le opinioni comuni, inducono a contrastare i conflitti bellici o ad appoggiarli. La guerra civile spagnola, Dachau, Auschwitz, la Cambogia, la Bosnia, il Rwanda, New York l'11 Settembre 2001: Susan Sontag corre dal passato al presente, si sofferma sulle fotografie che hanno assunto valore emblematico per ognuno di questi momenti atroci della storia dell'umanità, e ci mostra come condizionano le nostre idee, le nostre credenze, le nostre passioni.

Nuovamente disponibile in edizione economica!

ed.Mondadori, 2006
Copertina morbida, 15 x 21,5 cm
124 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Ferdinando Scianna
Una raccolta di saggi in cui Ferdinando Scianna affronta molti temi legati alla fotografia, con la ricchezza di riferimenti letterari e filosofici che caratterizza la sua scrittura. I testi analizzano le relazioni della fotografia con la nostra società e l’eterna contraddizione dei rapporti tra fotografia e arte. Nella seconda parte del volume, Scianna ci introduce al lavoro di cinquanta grandi fotografi di tutti i tempi, da Henri Cartier-Bresson a Josef Koudelka, da Robert Capa a Boris Mikhailov. Non si esercita un mestiere vissuto come passione senza riflettere sul senso di quello che si fa, senza costantemente confrontarsi con se stessi e con i propri numerosi maestri. Faccio fotografie da quarant’anni e, da quasi altrettanti anni, scrivo, di fotografia, sulla fotografia e sui fotografi soprattutto (F. Scianna).


ed.Rizzoli, 2001
Copertina morbida, 15 x 22 cm
336 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Giuliana Scimè
Un saggio sulla storia della fotografia scritto da una delle più note voci della critica fotografica con commenti di Maurizio Galimberti, Flor Garduno e David LaChapelle.

ed.Il Saggiatore, 2001
Copertina morbida, 16,5 x 21 cm
174 pagine, illustrazioni b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Nadia Sensi
L’archivio di Pietro di Rienzo fotografo

Pietro di Rienzo (1867-1926) è stato il primo fotografo a documentare la vita quotidiana di Scanno, un paesino dell’Abruzzo montano che ha attirato viaggiatori, ricercatori e fotografi come Henri Cartier-Bresson, Mario Giacomelli, Ferdinando Scianna e Gianni Berengo Gardin. Le immagini del suo archivio fotografico documentano l’impatto dell’industrialismo sulla cultura pastorale, registrando il mutamento in atto in quel particolare momento e il progetto di allestire la memoria storica di un percorso nell’Italia dei paesi d’arte.
Storici e antropologi hanno ricostruito le tradizioni dei mestieri e dei costumi dell’Abruzzo con vocabolari, saggi, raccolte e opere d’arte. Le fotografie di questo archivio, insieme alla letteratura dell’epoca, rivelano una visibile crisi delle tradizioni e ricostruiscono i tasselli di una identità stabile e tuttavia in trasformazione.

ed.Bruno Mondadori, 2007
Copertina morbida, 13,5 x 17 cm
224 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Stephen Shore
Attesissima ristampa, riveduta e ampliata, di un volume "fondamentale" per l'interpretazione della fotografia contemporanea.
Originariamente pubblicato nel 1998, "The Nature of Photographs" era presto divenuto di difficile reperibilità.

ed.Phaidon, 2007
Copertina rigida, 22 x 25 cm
128 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Rainald Schumacher
Post/Feminist Positions of the 1990s from Goetz Collection.

Attraverso una fitta selezione di artisti contemporanei, per lo più donne, viene affrontato il tema del post femminismo negli anni 90.
I testi analizzano le opere di Matthew Barney, Rineke Dijkstra, Tracey Emin, Mona Hatoum, Jonathan Horowitz, Sarah Jones, Mike Kelley, Karen Kilimnik, Sarah Lucas, Tracey Moffat, Cady Noland, Catherine Opie, Pipilotti Rist, Daniela Rossell, Cindy Sherman, Ann-Sofi Siden, Sam Taylor-Wood, Gillian Wearing, Sue Williams e Andrea Zittel.


ed.Bergen/Leeuwarden, 2003
Copertina morbida, 17 x 24 cm
243 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Roberto Signorini
I confini della fotografia e la riflessione teorica degli ultimi vent'anni.


ed.Clueb, 2001
Copertina morbida, 17 x 24 cm
254 pagine, illustrazioni in b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Roberto Signorini
Lettura di The Pencil of Nature di William Henry Fox Talbot.

Per la prima volta in Italia dopo centosessant'anni di quasi totale indifferenza, questo volume offre la traduzione con testo a fronte e una guida alla lettura di The Pencil of Nature ("La matita della natura", Londra 1844-46), opera incompiuta ma fondamentale perchè non solo è il primo libro a stampa in cui si integrino immagini fotografiche e testo, ma è anche la prima riflessione teorica sulla fotografia, a soli cinque anni dall'annuncio ufficiale della sua invenzione.

ed.Clueb, 2007
Copertina rigida, 17 x 25
524 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Marco Sironi
Insistenze sui luoghi di Luigi Ghirri e Gianni Celati

Un indagine critica sui luoghi di Luigi Ghirri " grandioso fotografo " e sulla magia della scrittura " in apparenza semplice, ma intensissima " di Gianni Celati.
Un’educazione all’attenzione, allo sguardo, ai luoghi.

ed.Diabasis, 2004
Copertina morbida, 16 x 23 cm
266 pagine, 16 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata