di Franco Vaccari
Nuova attesa ristampa di un testo "fondamentale" per una sana lettura della fotografia in chiave artistica e concettuale.
Pubblicato originariamente nel 1979, il volume di Franco Vaccari viene ampliato di 4 nuovi scritti elaborati negli anni 80 e riedito una prima volta nel 1994.
"Fotografia e Inconscio Tecnologico", attuale come del resto l'intera produzione artistica del suo autore, introduce argomentazioni e riflessioni circa il rapporto con il sacro, il denaro, o meglio l'oro, il farsi della legge e della giustizia, la fisica, il senso del caos, l'elettronica, la fine della storia...

ed.Agorà, 2006
Copertina morbida, 12 x 20 cm
146 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Mary Warner Marien
Uno dei più completi e aggiornati volumi inerenti la storia della fotografia mondiale oggi in circolazione!
Illustrato con oltre 600 immagini, "Photography: A Cultural History" ripercorre tutte le tappe del "fotografico" a partire dalla scoperta del mezzo fino ad arrivare alle ultime tendenze artistiche anche nell'ambito del digitale.

Prima ristampa pubblicata in edizione economica.

ed.Laurence King, 2006
Copertina morbida, 22 x 29,2 cm
560 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Paul Valéry
Pubblicato in Italia per la prima volta da solo con il testo francese a fronte, una ricca biografia e bibliografia e con un commento del curatore, il discorso per il Centenario della fotografia fu tenuto da Paul Valéry alla Sorbona, il 7 gennaio del 1939. Nel suo intervento Valéry, sottolineando il contributo della fotografia alla letteratura e alle arti, nonché alla storia e alla filosofia, indica come l’invenzione della fotografia abbia prodotto un profondo cambiamento del modo in cui l’uomo rappresenta il mondo. La possibilità di osservare e documentare in modo nuovo un qualunque fenomeno della natura, di correggere gli errori, per eccesso o per difetto, propri alla stessa visione, fanno della fotografia uno straordinario strumento di conoscenza. Valéry utilizza un linguaggio adeguato all’occasione e alla circostanza, si tratta, infatti, di un discorso celebrativo, chiaro e semplice nella sua forma divulgativa, che risulta tuttavia, ad una attenta lettura, ricco di riferimenti a problematiche profonde che riguardano il rapporto stesso di Valéry con le arti espressive e la filosofia.

ed.Filema, 2005
Copertina morbida, 12 x 17 cm
65 pagine
Lingua italiana e francese

disponibilità: 2 settimane

di Roberta Valtorta
Raccolta degli interventi ai seminari che si sono tenuti tra il 2001 e il 2004 presso il Museo di Fotografia Contemporanea, arricchiti da scritti di critici, storici, direttori di musei italiani ed europei.

Il mutamento di identità della fotografia nel momento contemporaneo, la sua collocazione fra le arti e le sue trasformazioni tecnologiche.

Scritti e opinioni di: Luca Massimo Barbero, Gabriel Bauret, Pierre Devin, Bruno Di Bello, Ute Eskildsen, Vittorio Fagone, Christine Frisinghelli, Christian Gattinoni, Frits Gierstberg, Elio Grazioli, Mark Haworth Booth, Andrea Lissoni, Gilles Mora, Gianni Romano, Roberto Signorini, Tereza Siz, Urs Stahel, Francesco Tedeschi, Franco Vaccari, Hripsimè Visser, Hubertus von Amelunxen, Bas Vroege, Silvio Wolf.

ed.Lupetti, 2004
Copertina morbida, 15 x 21 cm
132 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Roberta Valtorta
Il Novecento testimonia la maturazione della fotografia come arte e il suo definitivo ingresso nella cultura contemporanea. Tre i momenti principali di questo percorso: il periodo delle Avanguardie storiche, che mettono in evidenza la relatività del rapporto fra immagine e realtà; gli anni Sessanta-Settanta, quando la fotografia abbandona la funzione narrativa e diventa strumento di lavoro per gli artisti; gli anni Novanta, nei quali si afferma il forte senso della finzione che segna la comunicazione e l’arte contemporanea.
Gli scritti raccolti in questo volume, che datano dal 1983 al 2003, toccano molte questioni teoriche e storiche e creano un insieme di approfondimenti orientati in più direzioni: da un lato, le teorie e le tendenze della fotografia degli ultimi trent’anni, dalla crisi del reportage storico alla lettura del paesaggio contemporaneo, al mutamento del rapporto fra immagine e realtà provocato dal digitale; dall’altro, il rapporto fra fotografia e committenza pubblica come elemento che struttura i codici stessi delle produzioni fotografiche; infine, alcuni momenti fondamentali della storia e della cultura fotografica italiana del Novecento, nei suoi sviluppi, spesso, problematici.
Il volume si propone come strumento di conoscenza e di riflessione per quanti " studenti, specialisti, appassionati " intendano accostarsi alla fotografia come forma artistica complessa, in sintonia con la realtà contemporanea, e come oggetto teorico assai articolato e di non facile definizione.


ed.Skira, 2004
Copertina morbida, 15 x 21 cm
280 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Lea Vergine
Quarant’anni di vita culturale, sociale e artistica scorrono veloci davanti al lettore di queste pagine. Lea Vergine, nell’esercizio di critico che media tra l’opera e chi la guarda, riporta nella conversazione pubblica movimenti, svolte artistiche radicali e le figure dei protagonisti.
«Guardavo, annotavo, prendevo appunti» dice di sé l’autrice richiamando i primi passi della propria esperienza critica. E, andrebbe aggiunto, «descrivevo». Le descrizioni di Lea Vergine afferrano l’oggetto osservato e lo rendono discorsivamente attraverso i suoi dettagli rivelatori, riservando al lettore una conoscenza del fatto artistico di tipo prevalentemente «visivo».
Gli scritti raccolti in questo volume riassumono, per la prima volta, l’intera attività dell’autrice, in tutto il suo svolgimento temporale e nella completezza delle sue modalità (saggi, presentazioni in cataloghi, articoli, recensioni). I brani di scrittura che compongono Parole sull’arte, spesso brevi e allineati in rapida successione, formano un denso repertorio di immagini e di vite d’artisti, un «ricettario» in cui sono custodite le formule e le risorse tecniche dell’arte dopo la fine del quadro. Il racconto dell’arte moderna e contemporanea intessuto da Lea Vergine per misteriose vie si riallaccia alle narrazioni antiche dei fatti artistici, rinascimentali e anche anteriori.

ed.Il Saggiatore, 2008
Copertina morbida, 15,5 x 21,5 cm
316 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Lea Vergine
Quando appare, nel 1974, Il corpo come linguaggio (La Body-art e storie simili) è subito un grande successo editoriale, recensito da alcuni dei più autorevoli storici dell’arte e letterati (Giulio C. Argan, Edoardo Sanguineti, Max Kozloff, Lucy Lippard, François Pluchart, Peter Gorsen, Evelyn Weiss e tanti altri). Testimone diretto della nascita e della crescita di uno dei più controversi movimenti artistici, il volume di Lea Vergine si avvale di una serie di testi degli artisti stessi, ai quali l’autrice aveva chiesto di contribuire con una dichiarazione relativa al lavoro illustrato. Corredato di un’ampia documentazione di fotografie originali e fotogrammi di film, videotape, happening, azioni e performance, il volume analizza l’evoluzione di questo fenomeno attraverso le opere di sessanta artisti, da Gina Pane, Gilbert & George, Urs Lüthi e Katharina Sieverding a Rebecca Horn, Trisha Brown, Günter Brus e molti altri che hanno lavorato col e sul corpo.

Con un’operazione editoriale assolutamente insolita, a quasi trent’anni di distanza dalla prima edizione, il testo " un classico, ormai " viene ripubblicato con l’intero corredo di materiale fotografico originale. Il volume è arricchito e aggiornato da una postfazione di Lea Vergine che analizza il mutare della Body art negli anni Novanta: Orlan, Stelarc, Ron Athey, Franko B., Yasumasa Morimura, Jana Sterbak, Matthew Barney sono "virtuosi dello squilibrio, avidi di ogni sorta di piaghe, i mistici - come coloro che esibiscono il proprio corpo sottoposto a tecniche cruente e invasive, o ne fantasticano virtualmente - si distruggono per ritrovarsi" In questo finiscono col frequentare il mondo dei santi e delle vittime di cui perpetuano la seduzione".

ed.Skira, 2000
Copertina morbida, 15 x 21 cm
296 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di John Wade
"Questo libro racconta la storia della macchina fotografica: come una semplice cassetta di legno con un vetro e un obiettivo è diventata negli ultimi anni una specie di elettrodomestico pieno di circuiti integrati e di lampadine colorate, moderno feticcio di una nuova religione"...

Con un capitolo sulle macchine fotografiche italiane a cura di Marco Antonetto.

ed.Cesco Ciapanna Editore, 1980
Copertina rigida, 20 x 25,5 cm
145 pagine, illustrazioni in b/n
Lingua italiana
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Nigel Warburton
Questa domanda, che molti si sono posti e alla quale non pochi hanno cercato di rispondere in modo definitivo, costituisce il filo conduttore di questo libro, breve e brillante, nel quale Nigel Warburton cerca di dare al lettore gli strumenti necessari per orientarsi nel mondo dell'arte, spesso insidioso o difficilmente comprensibile. Con l'ausilio di svariate immagini di «opere d'arte» considerate tali dai critici, da Cézanne a Francis Bacon, da Warhol a Damien Hirst, l'autore indaga sulla reale natura dell'arte e sulle teorie che hanno cercato di delinearne l'essenza, giungendo a conclusioni filosofiche forse inaspettate ma molto interessanti.

ed.Einaudi, 2004
Copertina morbida, 11,5 x 19,5 cm
132 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Mary Warner Marien
Uno dei più completi e aggiornati volumi inerenti la storia della fotografia mondiale oggi in circolazione!
Illustrato con oltre 600 immagini, "Photography: A Cultural History" ripercorre tutte le tappe del "fotografico" a partire dalla scoperta del mezzo fino ad arrivare alle ultime tendenze artistiche anche nell'ambito del digitale.

ed.Prentice Hall 2003
Copertina rigida, 23 x 30 cm
544 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: 2 settimane