Gli sviluppi storico-artistici, socio-politici e culturali, a partire dal femminismo radicale degli anni 70 per giungere alle piú recenti scoperte scientifiche, hanno esercitato una profonda influenza sul modo degli artisti di rapportarsi e rappresentare la forma umana.
Questo libro offre una panoramica dell'arte internazionale che, dai primi anni 90 a oggi, colloca il corpo al centro della propria attività. Organizzato tematicamente, Il corpo nell'arte contemporanea passa in rassegna ambiti quali la natura e la tecnologia, il grottesco, le politiche identitarie e il posto occupato dal corpo nel contesto sociale. Attraversando forme artistiche diverse quali la pittura, la scultura, l'installazione, la video art e la performance, Sally O'Reilly esplora le infinite varianti con cui il corpo ha ispirato una generazione di artisti.
Alternando l'analisi di artisti internazionalmente affermati a protagonisti emergenti della scena internazionale, quali Francis Alys, Marlene Dumas, Matthew Barney, Oleg Kulik, Rineke Dijkstra e Ernesto Neto, questo saggio mette in evidenza come il corpo continui a costituire un punto di riferimento fondamentale per la comprensione e l'interpretazione del nostro posto nell'universo.

Volume pubblicato all'interno della collana "L'Arte nella società" diretta da M.Calvesi.

Una storia del libro fotografico narrata, e soprattutto illustrata, attraverso le immagini e le descrizioni di quei volumi che in qualche modo hanno segnato il passo in seno all'arte fotografica.
L'opera è divisa in una serie di capitoli tematici e cronologici che cercano di tracciare l'evoluzione del "fotolibro" a cominciare dalla metà del 900.

200 volumi da sogno tra i quali troviamo citate anche alcune perle della fotografia italiana come "Kodachrome" di Luigi Ghirri.

Croce e delizia per i collezionisti di mezzo mondo ecco il secondo volume dedicato ai libri "impossibili" scelti da Martin Parr che, con altri 200 titoli che ripercorrono la storia del libro fotografico, riprende il discorso interrotto nel primo capitolo già ricco di informazioni e minacce per le nostre tasche...

Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
Per ulteriori informazioni contattaci.
info@micamera.com

Prendendo le distanze da quello che ormai viene considerato come un semplice dato di fatto, ovvero la caratterizzazione della nostra epoca come quella dell'immagine, il libro di Petrosino si interroga sulla visione, proponendo una teoria generale dello sguardo come momento e luogo in cui il soggetto risponde e reagisce, drammaticamente, all'avanzare della luce.
Quello della visione è uno dei grandi temi della tradizione filosofica occidentale del cui dibattito viene dato conto nella seconda parte del volume che raccoglie letture di autori che a vario titolo si sono confrontati con il tema della luce e/o con quello dello sguardo: Cusano, Hegel, Schopenhauer, Lacan, Goux, Dufrenne, Snell, Levinas, Debray ed altri.

Questo libro intende rispondere alla necessità di una guida introduttiva alla storia della fotografia nell’ultimo "lungo secolo". Una scelta cronologica che consapevolmente identifica le diversissime pratiche di una fotografia comunque per noi ancora contemporanea: sia tecnicamente che culturalmente, che linguisticamente. Il testo, nel taglio e nella struttura, risponde anche alla sete di riflessione che sempre accompagna le immagini fotografiche. Una storia sintetica, ma accurata e criticamente avvertita, insomma, incentrata non solo sulle arti fotografiche in senso stretto, ma in generale, su tutte le forme autoriali: frutto cioè di ricerche non solo sui contenuti, ma anche sui linguaggi. Questo libro nasce infatti per offrire agli appassionati e agli studenti di area contemporaneistica un quadro di riferimento quanto più completo, che costruisca una griglia di riferimento pratica e maneggevole, entro cui calare ogni ulteriore approfondimento - pratiche, immagini, storie - che verrà inevitabilmente dalle ormai onnipresenti e multiformi sorgenti dell’informazione.

Audace testo del prolifico e "giovane" curatore e critico d'arte Augusto Pieroni, che analizza l'utilizzo del mezzo fotografico da parte delle recenti generazioni di artisti internazionali.

Un percorso attraverso la multiforme e affascinante famiglia delle immagini fotografiche. Un itinerario che aiuta ad impostarne con sicurezza la lettura fornendo metodi di analisi e occasioni di crescita critica. Il testo include varie sezioni tematiche e utili strumenti quali il glossario, le schede di esercitazione e i molti esempi di lettura tratti dalla vita quotidiana. Grazie anche alle immagini di supporto, questo libro aiuta a gestire le variabili del linguaggio fotografico: un linguaggio che proprio perché sentito come quotidiano e familiare, raramente si lascia affrontare criticamente.

Nuova edizione aggiornata!

Augusto Pieroni, storico e critico d'arte contemporanea, è autore di Fototensioni - Arte ed estetica delle ricerche fotografiche di inizio millennio, Castelvecchi, Roma, 2000, e curatore e coautore di Introduzione all'arte contemporanea - Avanguardie storiche, ed. Lithos, Roma, 1999. Docente presso l'Università di Roma "La Sapienza", insegna Storia della Fotografia contemporanea presso la facoltà di Scienze Umanistiche, e Storia delle Arti decorative e industriali presso la facoltà di Architettura-A.