Brevi frammenti presentati con linguaggio allegorico che cerca di comprendere il modo in cui la fotografia può modificare la nostra percezione del mondo circostante. Saggio post-benjaminiano, questo libro sostiene che noi osserviamo la realtà in modo fotografico, per cui non sappiamo nulla di come vediamo la realtà senza il filtro dell'immagine.

Questo libro è il risultato di una ricerca etnografica che si snoda attraverso interviste a fotogiornalisti francesi e italiani e in un percorso osservativo compiuto in quattro redazioni di quotidiani (Corriere della Sera, il Manifesto, Le Figaro, Libération). Riprendendo gli spunti della sociologia della produzione delle notizie (il newsmaking), vengono qui indagati i processi di produzione della news visibility, analizzando le fotografie giornalistiche nelle tre fasi della raccolta, della selezione e della presentazione. Nel libro viene dato ampio spazio alla dimensione del racconto, nel tentativo di restituire al lettore il senso situato dei processi organizzativi, la divisione del lavoro, la distribuzione del potere, il contesto umano e tecnologico nel quale si svolge la produzione delle "immagini delle notizie". Questo lavoro si propone di dare autonomia al newsmaking visuale, dimostrandone l'irriducibilità al newsmaking così come è stato studiato fino ad oggi e dimostra l'importanza dell'etnografia per superare i risultati raggiunti in seno ai visual studies.

Fenomeno fondamentale tra fine del XX e inizio del XXI secolo, la fotografia non è una semplice corrente dell'arte contemporanea. Essa arriva in realtà ad abbracciare la categoria generale dell'immagine, le ricerche sperimentali rese possibili dall'universo virtuale, le forme alternative della comunicazione nell'era dei nuovi media, la storia del modernismo nel momento in cui entra in crisi lo statuto dell'opera d'arte, la problematica caratteristica del documento in un contesto in cui l'arte non è più l'unico orizzonte della creazione e, infine, l'allestimento delle immagini nell'epoca in cui si dubita dell'esperienza che ci offrono le rappresentazioni.

Seppur datato, uno dei più autorevoli volumi inerenti la storia della fotografia raro in edizione italiana.

Che cos’è un collage? E un assemblaggio? Cosa si intende per polimaterismo? Perché gli artisti del Novecento spesso abbandonano pennello e scalpello per incollare, inchiodare e servirsi di materiali extra artistici? La rivoluzione delle Avanguardie passa anche attraverso la tecnica: la scomposizione delle forme nel primo cubismo è potenziata dall’uso del collage e degli assemblaggi così come i colori sintetici permettono a Jackson Pollock di inventare la tecnica del dripping. Si tratta di un’autentica rivoluzione tecnica, che scaturisce anche dall’introduzione di una pluralità di nuovi materiali e approcci: plexiglas, gommapiuma, uova, cioccolato, ma anche il corpo e i suoi escrementi diventano strumento espressivo con cui l’arte contemporanea arricchisce il proprio linguaggio e si appropria del mondo reale per uscire dal vicolo cieco della rappresentazione.
Il testo getta per la prima volta lo sguardo sul "dietro le quinte" dell’arte contemporanea, sottolineando le innovazioni creative e formali intervenute nella realizzazione delle opere nell’arco del XX secolo. Alla parte storica seguono dettagliate schede dedicate alle pratiche e ai materiali più significativi nonché una serie di interviste su questioni tecniche e conservative con alcuni tra i maggiori artisti italiani.

Arturo Carlo Quintavalle presenta in occasione della Biennale di Venezia del 1993 la mostra "Muri di carta. Fotografia e paesaggio dopo le avanguardie"...

Il volume propone un percorso nella fotografia di impegno sociale italiana, che vide molti fotografi attivi dal secondo dopoguerra agli anni settanta con la nascita della Concerned Photography italiana. Dal "pedinamento" zavattiniano al mito statunitense del "concerned photographer", il saggio prende in esame le istanze di fotografi e teorici partecipi in quegli anni del dibattito sulla funzione sociale e civile della fotografia, come testimonianza e come strumento di informazione.

Questo libro del grande Willy Ronis inaugura la serie editoriale, Lezioni di fotografia: i più importanti fotografi commentano le proprie foto in una successione di incredibili e toccanti lezioni, dalla voce dei protagonisti.

Il volume contiene 187 fotografie selezionate direttamente da Willy Ronis. Celebri o meno conosciute, sono tutte immagini rappresentative del suo percorso e che permettono al fotografo di consegnarci anche ricordi e riflessioni personali. Ma che cosa succede dietro l’apparente semplicità di uno sguardo sulla vita? Una sorta di alchimia, un insieme di presentimento e di imprevisto, di tecnica e istinto.
In cinque parole chiave " Pazienza, Riflessione, Caso, Forma e Tempo " Willy Ronis ci regala un’appassionante lettura della propria opera. Mostrandoci i provini a contatto dai quali sono nate le sue opere migliori, il fotografo ci illustra il percorso che porta all’immagine finale, quella che lui stesso considera, per sua scelta, la più riuscita ed equilibrata. "Fotografare sottintende un’intenzione, è un atto volontario, dettato da una motivazione individuale", sottolinea Willy Ronis.
Svelando la genesi di queste immagini, il libro ci permette di condividere un’esperienza unica offrendoci una vera e propria lectio magistralis di fotografia.

Un'approfondito resoconto circa lo sviluppo e la trasformazione dell'arte contemporanea ridosso degli anni 60 e 70.
Il movimento "concettuale" coinvolse numerosi artisti nell'utilizzo del mezzo fotografico evolvendo fino ad arrivare agli odierni paladini della scena internazionale quali Jeff Wall o Cindy Sherman.
Molti gli autori citati nel volume: Robert Ryman, Gerhard Richter, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Eleanor Antin, John Baldessari, Gilbert & George, Sol LeWitt, Adrian Piper, Bruce Nauman, Vito Acconci, Marcel Broodthaers, Robert Smithson, Daniel Buren, Michael Asher, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Frank Stella, Piero Manzoni, Joseph Beuys, Allan Kaprow, Fluxus.

Edizione aggiornata delle splendido volume curato da Naomi Rosenblum che ripercorre la storia, l'evoluzione e i movimenti che hanno contraddistinto la fotografia fatta dalle donne.
250 fotografe menzionate con oltre 260 immagini a partire dall' invenzione del mezzo fotografico.