Di Roland Barthes esiste una fitta serie di testi, inediti in italiano, che attende di esser letta e compresa: tra questi sono gli scritti qui raccolti. Ecco affiorare un autore che, al di là delle mode intellettuali (e delle altrettanto effimere rimozioni), volge sulla moda, la letteratura, il teatro, la stampa, la fotografia e la vita quotidiana uno sguardo volutamente straniato e, per questo, felicemente rivelatore.

Un appassionante e intenso viaggio alla scoperta del pensiero e della pratica del grande fotografo, noto per le sue straordinarie immagini, i suoi curatissimi libri fotografici e per una rara, sensibile e ludica consapevolezza del proprio campo di azione, sia fotografico sia di riflessione.
Con uno stile chiaro ed estremamente comunicativo, Basilico alterna esperienza e sguardo personale a profonde riflessioni sull’immagine attuale della città e del paesaggio urbano, indagandone le trasformazioni e le modalità di rappresentazione.
Frutto di conversazioni e di un’accurata selezione fra testi e interventi, Architetture, città, visioni consentirà ai molti ammiratori di Gabriele Basilico – oltre che al grande pubblico degli appassionati di architettura, urbanistica e naturalmente fotografia – di attraversare le immagini e l’immaginario di un autore che interroga senza sosta la rappresentazione fotografica, le sue trasformazioni e lo statuto del medium visivo tuttora più emblematico.

Catalogo a cura di Gabriele Basilico, Gaddo Morpurgo e Italo Zannier.
La tesi stilata dagli autori parte dal presupposto che l'architettura è conosciuta soprattutto attraverso la fotografia, e la stessa, per contro, finisce per condizionare la stessa costruzione del manufatto architettonico.

Un prezioso strumento di studio che esplora gli aspetti del mezzo fotografico a partire dalla sua invenzione fino ad arrivare alle più recenti contaminazioni con il mondo dell'arte contemporanea.
Uno dei capitoli è interamente dedicato alla fotografia australiana...

Interessante volume che attraverso l'analisi di fotografie celebri (Robert Frank, Walker Evans, Bill Brandt, Lewis Hine ed altri), esamina l'estetica fotografica e l'organizzazione dell'immagine.

Immagini d'architettura - Architettura d'immagini

Da una parte Jacques Herzog ritiene che l’architettura sia fatta per essere sperimentata, dall’altra un artista come Jeff Wall cerca di comprendere come trarre vantaggio dagli eventuali errori nelle sue fotografie. Da un fotografo ci aspettiamo delle immagini - dice Herzog - ma forse non era previsto che anche l’architettura cominciasse a pensare in termini d’immagine. Ecco le premesse di un’affascinante conversazione nella quale si parla di: arte e architettura, elementi comuni alle due discipline quali tempo, narrativa e sperimentazione, facili insidie della fotogenia e dell’estetizzazione dell’immagine, come si costruiscono immagini ed edifici, rifiuto del postmoderno, importanza dei sensi, eredità culturale, rapporto con i localismi, nuove frontiere ed equilibrio tra contemporaneità e tradizione.

Uno stimolante saggio che esamina il rapporto, sempre più evidente, tra cinema e fotografia.
Contributi di artisti, cineasti e storici del cinema e della fotografia quali George Baker, Rebecca Baron, Karen Beckman, Raymond Bellour, Zoe Beloff,Timothy Corrigan, Nancy Davenport, Atom Egoyan, Rita Gonzalez, Tom Gunning, Louis Kaplan, Jean Ma, Janet Sarbanes, e Juan A. Suárez.

C’erano una volta il cinema, la fotografia, la pittura. Ci sono ormai, sempre più spesso e forse definitivamente, le immagini. Il pensiero e la ricerca teorica di Raymond Bellour intorno alle immagini formano una galassia densa, complessa e in costante espansione, al cui centro stanno i passaggi. Passaggi fra le arti, passaggi fra i media, passaggi soprattutto fra le immagini.
I saggi raccolti in questo volume hanno disegnato un campo d’azione delle immagini e allargato al tempo stesso le maglie di testi audiovisivi seminali di Godard, Hitchcock, Klein, Marker, Welles, esplodendone i limiti dell’interpretazione. Con un percorso critico originale e pionieristico, Raymond Bellour ha esplorato, indagato e scavato tra video e installazioni multimediali di Hill, Kuntzel, Muntadas, Odenbach, Viola, Vasulka, facendo di Fra le immagini uno dei testi più autorevoli e riconosciuti a livello internazionale sugli incroci, i passaggi e le tensioni fra video e cinema d’autore.

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Parigi, Marsiglia, Weimar, Napoli, San Gimignano... E soprattutto Mosca. Negli anni venti Benjamin scrive per giornali e riviste una serie di articoli-reportage sulle città dove, per varie ragioni, gli capita di soggiornare. Nel segno della lucidità e della precisione, ma anche dell'evocazione e dello smarrimento, lo sguardo di Benjamin riesce a catturare l'«anima» di ogni luogo. Libro postumo, assemblato da Peter Szondi nel 1955, Immagini di città viene qui riproposto in un'edizione ampliata di tre scritti.

Alla base delle descrizioni delle città straniere di Benjamin non troviamo motivi meno personali di quelli che ispirarono Infanzia berlinese. Ma ciò non significa che egli non abbia saputo vedere quei luoghi nella loro realtà. Ché un paese straniero riesce a operare la magica trasformazione del visitatore in fanciullo solo se gli si mostra così pittoresco e così esotico come una volta era apparsa al bambino la propria città. Simile al fanciullo che sta con occhi attoniti nel labirinto inestricabile, Benjamin nei paesi stranieri si consegna con tutto il suo stupore e tutta la sua avidità alle impressioni che lo investono. A ciò deve il lettore quelle immagini che non potrebbero essere più ricche, più colorite, più precise. (...) Il linguaggio metaforico aiuta Benjamin - analogamente alla struttura da lui preferita: l'articolazione in brevi periodi - a dipingere le immagini di città come miniature. Nella loro sintesi di lontananza e vicinanza, nella loro incantata realtà, esse assomigliano a quei globi di vetro in cui la neve cade su un paesaggio, che furono fra gli oggetti preferiti da Benjamin.

La Gioconda su un foulard o l'incisione di un concerto di Ravel diretto dall'autore stesso e ogni giorno riascoltabile sono due esemplificazioni di quel fenomeno che Benjamin definisce la «perdita dell'aura» nell'epoca della riproducibilità tecnica dell'opera d'arte, ossia la perdita del «qui e ora» magico e unico che si fonde con la creazione artistica e la contraddistingue. Nel chiuso di un'automobile, ad esempio, mediante un mangianastri si può ascoltare quel concerto di Ravel al di fuori della sua unicità spazio-temporale, oggettivandolo e spersonificandolo. Nondimeno, la perdita del carisma insito nell'opera d'arte, «unica» eppure riprodotta, non è deplorata da Benjamin con quell'atteggiamento aristocratico che contraddistingue alcuni esponenti della Scuola di Francoforte. Egli collega infatti la «perdita dell'aura» nella società contemporanea all'irruzione delle masse sulla scena e alla loro richiesta di beni culturali che è giocoforza diventino merce. La riproduzione dell'opera d'arte in «sede impropria» non ne comporta una perdita di qualità, ma piuttosto una desacralizzazione, il che favorisce un'esperienza laica della cultura e ne sostituisce il valore rituale con un valore espositivo antiestetizzante.