Questa nota sulla fotografia (nota nel senso di riflessioni, considerazioni, anche digressione), scritta da Roland Barthes pochi mesi prima della morte, risulta il suo testo piú penetrante. La fotografia, «medium bizzarro, nuova forma di allucinazione: falsa a livello della percezione, vera a livello del tempo», viene scrutata non in sé, ma attraverso un certo numero di casi, fotografie con le quali si stabilisce una speciale corrente determinata da «attrazione» e «avventura», in un raccordo con la cultura surrealista della foto-descrizione anni Trenta e con una riconsiderazione dell'immaginario sartriano anni Quaranta, e un oggi, un qui e ora, puntualmente vissuto e colto.
Passando poi a uno scavo autobiografico obiettivo - «dovevo penetrare maggiormente dentro di me per trovare l'evidenza della Fotografia» - in cui si ricrea, in una sorta di percorso proustiano, il sentire per affetti e sentimenti. Perché il discorso è interrogazione, è dialogo, ma è anche confessione; al «linguaggio espressivo» e al «linguaggio critico» se ne aggiunge un altro, piú ineffabile e rilevante, vera e propria premonizione: da qui scaturisce una considerazione della fotografia come «studium» e come «punctum» (i due termini usati da Barthes in un distinguo illuminante), ma soprattutto dello storico e dell'effimero in cui viviamo.

Di Roland Barthes esiste una fitta serie di testi, inediti in italiano, che attende di esser letta e compresa: tra questi sono gli scritti qui raccolti. Ecco affiorare un autore che, al di là delle mode intellettuali (e delle altrettanto effimere rimozioni), volge sulla moda, la letteratura, il teatro, la stampa, la fotografia e la vita quotidiana uno sguardo volutamente straniato e, per questo, felicemente rivelatore.

Un appassionante e intenso viaggio alla scoperta del pensiero e della pratica del grande fotografo, noto per le sue straordinarie immagini, i suoi curatissimi libri fotografici e per una rara, sensibile e ludica consapevolezza del proprio campo di azione, sia fotografico sia di riflessione.
Con uno stile chiaro ed estremamente comunicativo, Basilico alterna esperienza e sguardo personale a profonde riflessioni sull’immagine attuale della città e del paesaggio urbano, indagandone le trasformazioni e le modalità di rappresentazione.
Frutto di conversazioni e di un’accurata selezione fra testi e interventi, Architetture, città, visioni consentirà ai molti ammiratori di Gabriele Basilico – oltre che al grande pubblico degli appassionati di architettura, urbanistica e naturalmente fotografia – di attraversare le immagini e l’immaginario di un autore che interroga senza sosta la rappresentazione fotografica, le sue trasformazioni e lo statuto del medium visivo tuttora più emblematico.

Un prezioso strumento di studio che esplora gli aspetti del mezzo fotografico a partire dalla sua invenzione fino ad arrivare alle più recenti contaminazioni con il mondo dell'arte contemporanea.
Uno dei capitoli è interamente dedicato alla fotografia australiana...

È difficile immaginare la nostra vita quotidiana senza la fotografia: dalla pubblicità alle riviste illustrate, dalla produzione artistica fino alla disseminazione delle immagini in rete, essa è un media talmente diffuso che sarebbe impossibile afferrarlo come fenomeno unitario. Le immagini fotografiche sono talmente pervasive che quasi non le vediamo piú per quello che sono e vogliono essere; nello stesso tempo la loro forza espressiva ci spinge a credere che siano un accesso trasparente al reale, quando invece ne sono sempre una mediazione, un'interpretazione cangiante, ubbidiente a un preciso linguaggio e a puntuali artifici retorici.

Immagini d'architettura - Architettura d'immagini

Da una parte Jacques Herzog ritiene che l’architettura sia fatta per essere sperimentata, dall’altra un artista come Jeff Wall cerca di comprendere come trarre vantaggio dagli eventuali errori nelle sue fotografie. Da un fotografo ci aspettiamo delle immagini - dice Herzog - ma forse non era previsto che anche l’architettura cominciasse a pensare in termini d’immagine. Ecco le premesse di un’affascinante conversazione nella quale si parla di: arte e architettura, elementi comuni alle due discipline quali tempo, narrativa e sperimentazione, facili insidie della fotogenia e dell’estetizzazione dell’immagine, come si costruiscono immagini ed edifici, rifiuto del postmoderno, importanza dei sensi, eredità culturale, rapporto con i localismi, nuove frontiere ed equilibrio tra contemporaneità e tradizione.

Uno stimolante saggio che esamina il rapporto, sempre più evidente, tra cinema e fotografia.
Contributi di artisti, cineasti e storici del cinema e della fotografia quali George Baker, Rebecca Baron, Karen Beckman, Raymond Bellour, Zoe Beloff,Timothy Corrigan, Nancy Davenport, Atom Egoyan, Rita Gonzalez, Tom Gunning, Louis Kaplan, Jean Ma, Janet Sarbanes, e Juan A. Suárez.

C’erano una volta il cinema, la fotografia, la pittura. Ci sono ormai, sempre più spesso e forse definitivamente, le immagini. Il pensiero e la ricerca teorica di Raymond Bellour intorno alle immagini formano una galassia densa, complessa e in costante espansione, al cui centro stanno i passaggi. Passaggi fra le arti, passaggi fra i media, passaggi soprattutto fra le immagini.
I saggi raccolti in questo volume hanno disegnato un campo d’azione delle immagini e allargato al tempo stesso le maglie di testi audiovisivi seminali di Godard, Hitchcock, Klein, Marker, Welles, esplodendone i limiti dell’interpretazione. Con un percorso critico originale e pionieristico, Raymond Bellour ha esplorato, indagato e scavato tra video e installazioni multimediali di Hill, Kuntzel, Muntadas, Odenbach, Viola, Vasulka, facendo di Fra le immagini uno dei testi più autorevoli e riconosciuti a livello internazionale sugli incroci, i passaggi e le tensioni fra video e cinema d’autore.

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Piccola storia della fotografia di Walter Benjamin, compare per la prima volta nel 1931 sulla rivista "Die literarische Welt", dove viene pubblicata in tre articoli successivi. Si tratta di un testo in qualche modo pionieristico, uno dei primi tentativi di tirare le fila di una disciplina che proprio in quegli anni si andava affermando su più fronti - esposizioni, editoria, grafica - e in modo sempre più massiccio e accessibile al vasto pubblico.
Benjamin individua le tematiche e le ricerche che muovono la fotografia dai primi dagherrotipi fino agli autori a lui contemporanei, intrecciando il suo racconto con un dibattito di natura teorica sui legami tra arte e fotografia, ancora oggi di grande attualità.
Questa edizione - la prima illustrata in Italia - ripropone alcune delle immagini scelte da Benjamin nel 1931.

Parigi, Marsiglia, Weimar, Napoli, San Gimignano... E soprattutto Mosca. Negli anni venti Benjamin scrive per giornali e riviste una serie di articoli-reportage sulle città dove, per varie ragioni, gli capita di soggiornare. Nel segno della lucidità e della precisione, ma anche dell'evocazione e dello smarrimento, lo sguardo di Benjamin riesce a catturare l'«anima» di ogni luogo. Libro postumo, assemblato da Peter Szondi nel 1955, Immagini di città viene qui riproposto in un'edizione ampliata di tre scritti.

Alla base delle descrizioni delle città straniere di Benjamin non troviamo motivi meno personali di quelli che ispirarono Infanzia berlinese. Ma ciò non significa che egli non abbia saputo vedere quei luoghi nella loro realtà. Ché un paese straniero riesce a operare la magica trasformazione del visitatore in fanciullo solo se gli si mostra così pittoresco e così esotico come una volta era apparsa al bambino la propria città. Simile al fanciullo che sta con occhi attoniti nel labirinto inestricabile, Benjamin nei paesi stranieri si consegna con tutto il suo stupore e tutta la sua avidità alle impressioni che lo investono. A ciò deve il lettore quelle immagini che non potrebbero essere più ricche, più colorite, più precise. (...) Il linguaggio metaforico aiuta Benjamin - analogamente alla struttura da lui preferita: l'articolazione in brevi periodi - a dipingere le immagini di città come miniature. Nella loro sintesi di lontananza e vicinanza, nella loro incantata realtà, esse assomigliano a quei globi di vetro in cui la neve cade su un paesaggio, che furono fra gli oggetti preferiti da Benjamin.