di Antonella Pellizari e autori vari
Una trama fitta di attività espositive, scritti critici e lavori sperimentali caratterizza la fotografia americana degli anni Sessanta e Settanta - un periodo determinante per la nascita di una consapevolezza a vasto raggio del valore artistico, commerciale, istituzionale di questo mezzo...
Il libro ripercorre alcuni momenti chiave di questi decenni, alternando le voci di curatori e scrittori a quelle dei fotografi e cercando di dare una versione critica globale di questo periodo di grandi trasformazioni" (dall'introduzione di Antonella Pelizzari)
I testi delle grandi mostre, le interviste con curatori e fotografi, un'incredibile elenco di tutte le mostre fotografiche fatte negli Stati Uniti tra il 1960 e il 1979...

ed.Agorà, 2006
Copertina morbida, 15,5 x 20 cm
353 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
11 fotografie scelte in rappresentanza di oltre 170 anni di storia della fotografia vengono analizzate e discusse proprio per porre la questione sulla possibilità stessa di criticare una singola immagine.
11 storici e curatori di fama internazionale come Mary Warner Marien o Sophie Howarth alle prese con altrettanti "pezzi da novanta" quali The Hug di Nan Goldin o A Young Brooklyn Family Going for a Sunday Outing di Diane Arbus.

ed.Aperture, 2006
Copertina morbida, 15 x 22 cm
128 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: 2 settimane

di autori vari
La fotografia può essere considerata sotto un profilo strettamente tecnico come una serie di metodiche atte ad ottenere immagini mediante l'azione fotochimica della luce su determinate sostanze chimiche.
Questo manuale si propone di mostrare l'evoluzione storica subita da queste metodiche.



ed.De Luca Editori d'Arte, 2003
Copertina rigida, 18 x 25 cm
Illustrazioni b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
Storia, informazioni, contatti per oltre 100 premi.
I premi pubblicati sono stati selezionati per rispondere a interessi diversificati, sia di fotografi professionisti, che di studenti, ricercatori visivi, fotografi di ricerca, appassionati.
Uno dei principali criteri di scelta è stato quello di pubblicare quasi solamente premi in denaro, in attrezzature o borse di studio, mostre di prestigio o pubblicazioni.

ed.Bigi Editore, 2006
Copertina morbida, 16 x 23 cm
144 pagine
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane

di autori vari
Alcuni teorici di diversa estrazione quali Giovanna Calvenzi, Goffredo Fofi, Claudio Marra, Diego Mormorio, Franco Vaccari e Roberta Valtorta esprimono il loro punto di vista sul significato della presenza dell'uomo nell'immagine fotografica storica e contemporanea. Il volume, curato da Moreno Gentili, è arricchito dalle immagini di alcuni giovani fotografi quali Emmanuel Mathez, Mauro Fiorese, Cristina Nunez, Cristina Zamagni, Marzia Migliora e Roberta Orio.


ed.Art&, 1997
Copertina morbida, 11 x 16 cm
64 pagine, 22 fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
Testi di Claudio Marra, Pierfrancesco Frillici, Guido Molinari, Federica Muzzarelli, Gian Luca Tusini

Batte in maniera scomposta il cuore della fotografia. Batte aritmicamente in direzioni diverse, spesso impossibili da ricondurre ad una ragione unitaria. Sta dentro e fuori il mondo dell'arte come forse mai è capitato per nessuno strumento, e quando anche ci si limitasse a considerare la sola dimensione estetica ci si accorgerebbe che altrettanto incontrollabili risultano le sue pulsazioni. La fotografia infatti, pur affondando le proprie radici nella logica della modernità, si è guadagnata sul campo i titoli per partecipare alla grande svolta della contemporaneità, ha nello stesso tempo confermato e contraddetto la visione prospettica di matrice rinascimentale, ha flirtato con la pittura ma non ha poi esitato ad identificarsi con quelle pratiche (dal concettualismo al comportamento) che al quadro si sono contrapposte nel corso del Novecento. Gli scritti qui raccolti, spaziando fra teorie e poetiche, confermano questa vita spericolata della fotografia, che può così emblematizzare, come forse meglio non si potrebbe, la condizione di esaltante polifonia propria di tutta l'arte di questi anni.

ed.Clueb, 2000
Copertina morbida, 16 x 24 cm
200 pagine, 25 fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
Il potere da Giolitti a Mussolini (1900-1945)

Una «storia fotografica dell'Italia» insolita e innovativa: nei tre volumi che costituiranno l'opera, il rapporto testo/immagine è capovolto, con il testo che assume un ruolo ancillare rispetto alle immagini. Le fotografie non illustrano un discorso storico già impostato su documenti scritti, ma diventano uno strumento autonomo del raccontare e una fonte per la conoscenza storica, in grado di mostrare la storia «latente» degli uomini: quello che essi provano senza sapere che i loro dolori, il loro lavoro e il loro riposo è a pieno titolo «storia». Il primo volume è dedicato allo sguardo dall'alto, quello istituzionale del potere politico che si autorappresenta; in particolare, al rapporto tra l'organizzazione dello spazio pubblico e il potere durante il fascismo. Numerose sono le foto dell'Istituto Luce che documentano la rappresentazione di tale rapporto attraverso gli eventi, la monumentalizzazione dei luoghi, la simbologia, ma anche e soprattutto attraverso la «fisicità» della politica, la dimensione che i «corpi» hanno assunto nella politica massificata del '900.

ed.Einaudi, 2005
Copertina rigida + cofanetto, 16x22 cm
358 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane

di autori vari
Il potere da De Gasperi a Berlusconi (1945-2000)

Il volume conclude la parte dedicata allo sguardo dall'alto, quello istituzionale del potere politico, in rapporto con l'organizzazione dello spazio pubblico: strettissimo durante il fascismo ma che persiste anche nell'Italia repubblicana (almeno fino agli anni Settanta). Numerose sono le foto dell'Istituto Luce che documentano la rappresentazione di tale rapporto attraverso gli eventi, la simbologia, ma anche e soprattutto attraverso la «fisicità» della politica, la dimensione che i «corpi» hanno assunto nella politica massificata del '900 (in questa seconda parte si passa dalla «pienezza» di Mussolini e del fascismo alla «rarefazione» giolittiana e democristiana).

ed.Einaudi, 2005
Copertina rigida + cofanetto, 16x22 cm
568 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane

di autori vari
Gli album di famiglia

Il terzo volume della «Grande Opera» rivisita, in maniera del tutto originale, l'ultimo secolo di storia italiana affidandosi alla documentazione che viene dai fotografi privati, dagli album di famiglia, per restituirci compiutamente lo sguardo dal basso.

Dopo i primi due tomi dedicati allo sguardo dall'alto, quello istituzionale del potere politico, e le rappresentazioni dei punti di contatto tra sfera pubblica e sfera privata del secondo volume, al centro del terzo volume c'è infine la sfera privata, in cui la famiglia risalta come protagonista assoluta del Novecento italiano; una famiglia inseguita sia nella sua domesticità piú riposta e interna (le differenze di genere, i ruoli sessuali, gli assetti «nucleari» o «allargati») sia nella sua proiezione esterna (il rapporto con il mercato del lavoro, con la struttura dei consumi, con la sociabilità pubblica). E accanto alla famiglia, i gruppi delle piccole comunità, raffigurati nelle immagini raccolte negli archivi locali, opere di fotografi che spesso si sono fatti storici inconsapevoli del loro territorio.

Un volume ricchissimo di illustrazioni: non soltanto una storia fotografica della società italiana - sapientemente organizzata e consultabile a piú livelli - ma anche un modo originale e innovativo di concepire il discorso storico.

ed.Einaudi, 2006
Copertina rigida + cofanetto, 16x22 cm
332 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
A partire dal 1999, il mercato delle vendite nel settore della fotografia, ha raggiunto punte da record che, nel corso del 2000, non hanno accennato a scendere. In risposta a questo progresso costante, la casa editrice artprice.com, specializzata nell'informazione sul mercato dell'arte a livello mondiale, ha creato questa nuova guida ai prezzi internazionali, in modo da rispondere al meglio alle esigenze dei professionisti e dei collezionisti di fotografia. Il Photography Price Indicator2001, infatti, riporta i risultati delle vendite all'asta avvenute in tutto il mondo nell'arco dei 12 anni intercorrenti tra il 1988 e il 2000. Contiene inoltre 50.000 risultati di vendite per un totale di 5000 artisti; la classifica dei 100 artisti più quotati tra il giugno 1999 e il giugno 2000. Ogni voce del libro permette una consultazione rapida ed efficiente, poiché si riesce immediatamente a estrapolare le informazioni necessarie. Per esempio, sotto il nome dell'artista, vengono riportati i titoli delle opere accompagnati dall'anno di vendita e dal prezzo dell'aggiudicazione. In questo ambito vengono anche indicati i titoli di altre opere che si possono ritrovare sul sito artprice.com. Brevi informazioni di tipo tecnico, come la tecnica utilizzata per la fotografia, accompagnano i dati di identificazione dell'artista e dell'opera, come il numero di copie in cui è stata riprodotta, l'editore, il numero di riferimento della fotografia, e il numero di opere vendute nello stesso lotto, se in album o in portfolio.


ed.Artprice.com, 2001
Copertina morbida, 22 x 26 cm
1300 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata