Celeberrimo saggio sulla fotografia in questa sua prima rara edizione in lingua italiana.

Attesissima ristampa, riveduta, ampliata e in lingua italiana, di un volume "fondamentale" per l'interpretazione della fotografia contemporanea.

Pubblicato nel 1998, "The Nature of Photographs", questo il titolo originario, era presto divenuto di difficile reperibilità.

Post/Feminist Positions of the 1990s from Goetz Collection.

Attraverso una fitta selezione di artisti contemporanei, per lo più donne, viene affrontato il tema del post femminismo negli anni 90.
I testi analizzano le opere di Matthew Barney, Rineke Dijkstra, Tracey Emin, Mona Hatoum, Jonathan Horowitz, Sarah Jones, Mike Kelley, Karen Kilimnik, Sarah Lucas, Tracey Moffat, Cady Noland, Catherine Opie, Pipilotti Rist, Daniela Rossell, Cindy Sherman, Ann-Sofi Siden, Sam Taylor-Wood, Gillian Wearing, Sue Williams e Andrea Zittel.

Il volume presenta una ricerca condotta sullo "sguardo fotografico" dei bambini tra i 3 e i 7 anni. Analizzando oltre 3.000 fotografie scattate in quattro vallate dell’Arco Alpino, è emerso come i bambini spesso trasgrediscono ciò che per l’adulto appartiene al sacro dell’immagine, penetrando scenari umani, ambientali e culturali che preludono a una diversa concezione del rapporto con l’ambiente.

I confini della fotografia e la riflessione teorica degli ultimi vent'anni.

Lettura di The Pencil of Nature di William Henry Fox Talbot.

Per la prima volta in Italia dopo centosessant'anni di quasi totale indifferenza, questo volume offre la traduzione con testo a fronte e una guida alla lettura di The Pencil of Nature ("La matita della natura", Londra 1844-46), opera incompiuta ma fondamentale perchè non solo è il primo libro a stampa in cui si integrino immagini fotografiche e testo, ma è anche la prima riflessione teorica sulla fotografia, a soli cinque anni dall'annuncio ufficiale della sua invenzione.

Insistenze sui luoghi di Luigi Ghirri e Gianni Celati

Un indagine critica sui luoghi di Luigi Ghirri " grandioso fotografo " e sulla magia della scrittura " in apparenza semplice, ma intensissima " di Gianni Celati.
Un’educazione all’attenzione, allo sguardo, ai luoghi.

Una divertente e acuta digressione sui temi del vero e del falso nella fotografia nata sulla scia delle accese discussioni intorno al digitale e alla sua estrema manipolabilità. Smargiassi tenta di dimostrare che la "rivoluzione digitale", almeno in termini di rovesciamento del dogma referenziale della fotografia, della sua assunzione di veridicità, non esiste, perché quel dogma è stato sfidato con successo più volte anche nel secolo e mezzo della fotografia analogica.
Con una serie di esempi e tanti gustosi aneddoti, il volume spiega "come" la fotografia abbia saputo mentire nella storia (in modo volontario e involontario), come la catena di decisioni umane e "inconscio-tecnologiche" che produce un’immagine implichi inevitabilmente un’alterazione della realtà percepita. Infine, affronta il "perché" l’immagine fotografica sia stata costretta o tentata di mentire.

Nelle società contemporanee, in cui i mezzi di informazione hanno un ruolo sempre più centrale, il dolore degli altri è uno spettacolo all'ordine del giorno. Sfogliando i quotidiani, guardando i telegiornali, siamo costantemente messi di fronte ad atrocità di ogni genere: distruzioni, bombardamenti, violenze su uomini e donne, vittime innocenti di guerre che subiscono passivi e inermi. Quali conseguenze producono quelle immagini su di noi che stiamo a guardare? La visione di orrori e crudeltà porta noi spettatori ad allarmarci o a essere sempre più indifferenti? Ci fa odiare la violenza o ci incita a sostenerla e a praticarla?
In queste pagine Susan Sontag si interroga sul modo in cui le immagini influenzano da secoli la nostra percezione della realtà, formano le opinioni comuni, inducono a contrastare i conflitti bellici o ad appoggiarli. La guerra civile spagnola, Dachau, Auschwitz, la Cambogia, la Bosnia, il Rwanda, New York l'11 Settembre 2001: Susan Sontag corre dal passato al presente, si sofferma sulle fotografie che hanno assunto valore emblematico per ognuno di questi momenti atroci della storia dell'umanità, e ci mostra come condizionano le nostre idee, le nostre credenze, le nostre passioni.

Nuovamente disponibile in edizione economica!

Di fronte al moltiplicarsi, allo straripare ormai della fotografia, all'onnipresenza dell'immagine e all'incalzare dei messaggi - stimolo, persuasione, talvolta persino prevaricazione - fenomeni che reclamano tutti con massima urgenza la nostra attenzione, non manca chi si è posto a riflettere sui problemi che tutto ciò solleva, sugli "schock" e le abitudini che derivano da queste frequentazioni. E lo si è fatto muniti delle chiavi più diverse, tecniche e sociologiche, estetiche e anche morali. I saggi che a questo tema ha dedicato la Sontag occupano un posto particolare, perché tutti i motivi, le suggestioni, i problemi e le relazioni, vengono non solo ripensati e riproposti con uno sguardo molto attento e perspicace, ma anche verificati allargando di continuo, e in modo felicemente spregiudicato, il discorso all'intera situazione culturale e politica, individuando una rete di significati nell'evoluzione della fotografia che gettano luce nuova e diversa sul fenomeno e consentono una ricapitolazione stimolante ed esaustiva.