La tradizione filosofica, in nome di un ideale puro di ragione, ha sempre negato valore alle immagini: la loro onnipresenza nella nostra civiltà e il confronto con la loro preminenza in altre culture inducono a rivedere i vecchi assunti. "Ma se tutto, in un certo senso, è immagine, le immagini non sono tutto. A che cosa esse rinviano, dunque? Di quali significati sono portatrici? Come pensare il loro valore di verità?" (Sergio Givone)

Immagine si dice in molti modi. Sono immagini tutte le forme del visibile attraverso cui ci rappresentiamo il mondo. Lo sono i fantasmi della mente, i sogni, le allucinazioni. Cosi come le figure geometriche non meno dei simboli religiosi e dei materiali pubblicitari. Ma se tutto, in un certo senso, è immagine, le immagini non sono tutto. A che cosa esse rinviano, dunque? Di quali significati sono portatrici? Come pensare il loro valore di verità? Questo libro ricostruisce l'intera questione nella sua parabola storica, da Platone a oggi, lungo gli snodi del conflitto che sempre di nuovo ha visto fronteggiarsi iconofili e iconoclasti. E apre alla filosofia un campo di indagine sterminato. Tale infatti è I'"iconosfera", nella quale, spesso senza neppure rendercene conto, ci muoviamo e progettiamo la nostra vita.

La fotografia italiana dai primi del 900 fino agli anni 70 attraverso gli studi di Italo Zannier.
Il libro vanta una cospicua documentazione fotografica in gran parte sconosciuta o di difficile reperibilità, con fotografie di Porry Pastorel, Barzini, Comerio, Muzzani, Bragaglia, Veronesi, Patellani, Stefani, Cavalli, Monti, Mulas, Ghirri e tanti altri.
Completa il volume una esauriente bibliografia.

In questo volume viene esaminato il linguaggio fotografico al di fuori delle consuete riflessioni di carattere concettuale, partendo piuttosto dallo "specifico" del mezzo tecnico: quest'ultimo viene analizzato nella sua evoluzione dalla dagherrotipia al bianco e nero, dal colore alla olografia. Allo stesso tempo, della materia si è voluto offrire un panorama storico-critico attraverso una serie di "schede" sintetiche ma esaurienti a proposito degli stili e delle ideologie che si sono sviluppati nel corso di un secolo e mezzo: presenze e avvenimenti la cui conoscenza può servire - anche mediante l'articolata bibliografia di base che correda le singole schede - a orientare efficacemente il lettore cerso la conoscenza e l'approfondimento di un mezzo espressivo che, come pochi altri, connota la cultura del nostro tempo.

Nuova edizione aggiornata.

Una storia della fotografia "romanzata" da Italo Zannier e accompagnata dalle fotografie di Paolo Gioli.

"Da qualche anno anche in Italia, e sull'esempio e la considerazione internazionale, la fotografia ha acquisito i dovuti consensi culturali, che la qualificano tra i beni culturali contemporanei da studiare e da tutelare, come tutte le altre 'opere dell'ingegno', anche se si tratta di immagini 'fatte a macchina', come nella sciocca invettiva, tuttora corrente però, nei confronti della fotografia, da noi poco studiata e quindi non sempre capita e specificatamente accettata.
Con questo volume, a due teste: uno studioso delle leggi aggiornate sul diritto d'autore dei fotografi e dei soggetti fotografati, come l'avvocato Niccolò Rositani, e uno storico della fotografia, Italo Zannier, si intende finalmente proporre una sintesi, sia storica che contemporanea, riguardo al difficile contenzioso relativo al diritto d'autore, qui riferito più esplicitamente e semplicemente al fotografo, agli editori e ai soggetti delle immagini, persone e cose."
(dalla Premessa di Italo Zannier)

Il XIX è il secolo delle grandi invenzioni scientifiche e la fotografia è stata una delle innovazioni destinata a cambiare la percezione che l'uomo ha di se stesso. Italo Zannier, in questa nuova edizione del suo classico volume, ripercorre la storia della disciplina, dalle macchine ottiche, all'eliografia, al dagherrotipo, al rapporto tra fotografia e arte, alla fotografia come strumento di reportage, fino alla fotografia di massa e all'uso di questa da parte delle avanguardie artistiche. L'originalità del volume sta sia nella completezza con cui è seguito il percorso storico della disciplina sia, soprattutto, nell'ampiezza dello sguardo che collega lo sviluppo della fotografia alle evoluzioni tecnologiche, ai cambiamenti sociali fino al momento in cui utilizzare un apparecchio fotografico diviene una pratica di massa. Ogni sezione è seguita da un'antologia di testi, spesso di difficile reperibilità, e da una scelta di fotografie, alcune molto rare, tratte perlopiù da archivi privati.

"Questa non è una storia della fotografia, ossia non è simile a quella storia che tutti, o quasi, in una certa misura conoscono; semmai, è una miscrostoria della sua archeologia, obsoleta e comunque ignorata."

Si tratta dunque di uno studio degli albori, di un affascinante viaggio attraverso gli antichi sogni di filosofi e alchimisti dimenticati, di una storia che insegue e segnala con dovizia di particolari alcune tra le prime e fondamentali osservazioni sui materiali sensibili alla luce e sugli strumenti dell’ottica...

Primo volume di una serie di tre titoli dedicati ad una approfondita storia della fotografia in Italia dalle origini ai nostri giorni.

Il secondo capitolo della collana dedicata alla storia della fotografia in italia ripercorre l'evoluzione della scena fotografica di casa nostra tra 1850 fino alla fine degli anni 20.

Terzo e ultimo di una serie di tre titoli dedicati ad una approfondita storia della fotografia in Italia dalle origini ai nostri giorni.