Edito dal MoMa di New York il volume ripercorre la storia della fotografia dall'800 attraverso i metodi di stampa legati all'editoria e al fine art.
Quindi non solo un manuale di consultazione riccamente illustrato ma anche un prezioso strumento per approfondire la conoscenza dell'arte fotografica attraverso i suoi sviluppi tecnici e tecnologici.

"storia ereticale della fotografia sociale, sulle scritture e i simulacri fotografici della civiltà dello spettacolo, nell'epoca della simulazione e dell'impostura, critica radicale del linguaggio iconologico come linguaggio politico religioso e artistico mercantile".
Con una introduzione di Ando Gilardi.

Guardare, vedere, osservare. Per il grande critico John Berger, l’attenzione e le prospettive dei nostri sguardi cambiano di continuo: di fronte a un’opera d’arte del passato, a una foto di guerra, a un animale malinconico rinchiuso nella gabbia di uno zoo, «le nostre esperienze visive sono sempre più universali delle circostanze». Guardare non è solo un atto percettivo; si intreccia con il vissuto, la storia e la memoria dell’uomo dando luogo a un’esperienza complessa, dove non esistono regole e dove vedere significa essere costantemente sorpresi da qualcosa. È il caso della pala d’altare di Grünewald che, rivista a dieci anni di distanza, modifica il giudizio di Berger in virtù delle sue personali attese rivoluzionarie; oppure dei dettagli di una foto di Paul Strand «in grado di rivelarci l’intero corso di una cultura», o ancora, della sorprendente analogia tra la solitudine angosciosa dell’uomo che pervade le tele di Francis Bacon e l’ironia sentimentale di Walt Disney. In questo testo, presentato in una nuova e accurata traduzione, Berger propone percorsi alternativi, che scartano dalle interpretazioni ufficiali della critica d’arte ed esplorano l’enigma del guardare nel suo stretto legame con la storia delle idee e con il ruolo dell’immagine nella storia.

E i nostri volti, amore mio... È l’inizio di un’intensa lettera d’amore che John Berger scrive all’amata e al contempo sceglie di condividere con noi. Come ad affermare che non c’è discorso più pubblico e politico, più radicalmente comunitario, di quello sui sentimenti e sull’intimità. Nella sua dedica sono già presenti i corpi e la loro volatile, preziosissima "brevità", duplicata dalla caducità di ogni loro immagine. L’amore, affinando le nostre capacità percettive, ridisegna il perimetro alle cose e consente una ricognizione del mondo dove i confini tra passato e presente, tempo sociale e tempo soggettivo, linguaggi specialistici e saperi, sé e altro da sé, sono di continuo azzerati e ogni gerarchia contestata.
Questo libro stupefacente e all’apparenza inclassificabile è un piccolo scrigno di pensieri, figurazioni, versi poetici, riflessioni sul tempo e lo spazio, la vita e la mortalità, l’arte, la natura, la storia sociale e politica, che nascono da quell’alterato e lucido stato di grazia che è l’innamoramento.
Berger, maestro di sguardi e di connessioni, dimostra che per "vedere" bisogna praticare l’arte sottile dello sconfinamento, dell’osmosi, della porosità e non temere di lasciarsi mutare dal proprio oggetto di osservazione e di desiderio.

Critica situazionista del linguaggio fotografico.

Contro la fotografia
La fotografia eversiva
Miseria della fotografia o fotografia della spazzatura
L'arma della fotografia
La fotografia diretta
La fotografia di strada

Una conversazione con Ando Gilardi.

Il libro vuole essere un'occasione per riflettere sul rapporto, dialettico, tra architettura e paesaggio: partendo dalle categorie nietzschiane di "apollineo" e "dionisiaco", l'Autore propone un originale punto di vista sull'architettura come disciplina "tragica", votata - come la morale e la religione - alla propria autosoppressione, nel prevalere dell'indeterminato e dell'indefinito nello spazio contemporaneo.
"La città tragica" mette in scena la tragedia della città. La città, che è l'oggetto della rappresentazione, ne diventa contemporaneamente il soggetto, interpretando se stessa come persona di una vicenda in cui dialetticamente si mostra in tutta la sua complessità: provando a definire i propri confini, tracciando il proprio spazio, ecco che lo consuma, e svanisce tragicamente la sua illusoria evidenza.

Il volume comprende 45 fotografie appartenenti in maggioranza a Guido Guidi, Luigi Ghirri e Giovanni Chiaramonte.

La straordinaria collezione di libri con fotografie di nudo, raccolta da Alessandro Bertolotti nel corso di 30 anni permette di esplorare la tematica del nudo fotografico spaziando dai primi cliché accademici fino alle immagini delle avanguardie più audaci. Sviluppata in maniera cronologica e tematica, quest’opera presenta più di 180 volumi, alcuni celebri e altri poco conosciuti, che hanno fatto la storia della fotografia del nudo: Germaine Krull, Man Ray, Hans Bellmer, Bill Brandt, Araki, Robert Mapplethorpe, Pierre Molinier, Jan Saudek, Jeanloup Sieff...
Raggruppati in dodici temi diversi, i singoli libri sono presentati con la propria copertina e con molti spettacolari esempi di pagine interne.
Con quasi 500 riproduzioni, Nudo è un’opera di riferimento per tutti gli amanti della fotografia e per tutti gli appassionati di grafica e di editoria.

Volume scontato al 50%

Questo libro mette in scena la ricerca sociale su un mondo - la città infinita - che altro non è che la metafora dell’ipermodernità e dello spaesamento del vivere e del produrre in Lombardia. Racconta del nostro andare in quel territorio ove siamo un po' tutti "nomadi e prigionieri" alla ricerca di ciò che non è più, la comunità originaria, e di ciò che non è ancora, la città infinita.

Uno dei capitoli del volume si intitola "Guardare la Città Infinita" - Lo sguardo di quattro fotografi: Gianni Berengo Gardin, Uliano Lucas, Francesco Radino, Edward Rozzo.

Nonostante siano passati più di trent'anni dalla prima edizione di quello che ormai è un classico della sociologia moderna, dedicato agli usi sociali di un'arte media, cioè alla fotografia, l'arte fotografica non solo non ha mai conosciuto un declino, ma al contrario ha trovato nuove modalità di espressione, che rispecchiano una vertiginosa evoluzione tecnologica. Che cosa spinge tanta gente a fotografare e quali sono le implicazioni psicologiche e sociali della fotografia? Queste le basilari domande a cui gli autori di questo libro hanno risposto e rispondono tuttora con sorprendente attualità.

Prima edizione italiana del 1972

Nonostante siano passati più di trent'anni dalla prima edizione di quello che ormai è un classico della sociologia moderna, dedicato agli usi sociali di un'arte media, cioè alla fotografia, l'arte fotografica non solo non ha mai conosciuto un declino, ma al contrario ha trovato nuove modalità di espressione, che rispecchiano una vertiginosa evoluzione tecnologica. Che cosa spinge tanta gente a fotografare e quali sono le implicazioni psicologiche e sociali della fotografia? Queste le basilari domande a cui gli autori di questo libro hanno risposto e rispondono tuttora con sorprendente attualità.