di Pino Bertelli
Critica situazionista del linguaggio fotografico.

Contro la fotografia
La fotografia eversiva
Miseria della fotografia o fotografia della spazzatura
L'arma della fotografia
La fotografia diretta
La fotografia di strada

Una conversazione con Ando Gilardi.

ed.Massari, 2006
Copertina morbida, 12 x 17 cm
290 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Manlio Brusatin
Le immagini stanno in mezzo alle parole e alle cose, e per questo si tratta di vedere come siano lontane da un'origine psichica come da una coscienza filosofica. La loro verità originaria appare legata alla costruzione degli oggetti figurati e alla loro osservazione insieme a un'azione-passione riflessa e deformata da uno specchio. Questa sarebbe una realtà piuttosto semplice se non si pensasse a un'energia visiva tra immaginazione e fantasia, che permette itinerari imprevedibili anche se direttamente legati a meccanismi di suggestione implicanti tecniche di seduzione e di simulazione.
Una volta tesi i fili della rassomiglianza e identificate entro gli specchi del riconoscimento, le immagini diventano idoli leggeri e crudeli nei piú svariati processi di identificazione. Senza nessuna celebrazione per «la civiltà delle immagini», questo saggio di Manlio Brusatin descrive, secondo un metodo che definiremo di fenomenologia storico-critica, alcuni campi di produzione e manifestazione dell'immagine (le descrizioni figurate, le immagini immobili e sospese, l'identità e la somiglianza fisiognomica, la copia, la duplicazione, ecc.), seguendo una genealogia della forma accanto alle metamorfosi del discorso. Si può pensare che la parola non sia l'immagine dell'azione ma che l'immagine sia una parola originaria accanto alla stessa qualità dell'essere.
Questa Storia delle immagini, prosecuzione della Storia dei colori (1983), costituisce con la Storia delle linee (1993) uno degli elementi inscindibili del trittico elaborato dall'Autore sui soggetti visivi.

ed.Einaudi, 2002
Copertina morbida, 11,5 x 20 cm
136 pagine, numerose fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di John Berger
Guardare, vedere, osservare. Per il grande critico John Berger, l’attenzione e le prospettive dei nostri sguardi cambiano di continuo: di fronte a un’opera d’arte del passato, a una foto di guerra, a un animale malinconico rinchiuso nella gabbia di uno zoo, «le nostre esperienze visive sono sempre più universali delle circostanze». Guardare non è solo un atto percettivo; si intreccia con il vissuto, la storia e la memoria dell’uomo dando luogo a un’esperienza complessa, dove non esistono regole e dove vedere significa essere costantemente sorpresi da qualcosa. È il caso della pala d’altare di Grünewald che, rivista a dieci anni di distanza, modifica il giudizio di Berger in virtù delle sue personali attese rivoluzionarie; oppure dei dettagli di una foto di Paul Strand «in grado di rivelarci l’intero corso di una cultura», o ancora, della sorprendente analogia tra la solitudine angosciosa dell’uomo che pervade le tele di Francis Bacon e l’ironia sentimentale di Walt Disney. In questo testo, presentato in una nuova e accurata traduzione, Berger propone percorsi alternativi, che scartano dalle interpretazioni ufficiali della critica d’arte ed esplorano l’enigma del guardare nel suo stretto legame con la storia delle idee e con il ruolo dell’immagine nella storia.

ed.Bruno Mondadori, 2003
Copertina morbida, 10 x 17 cm
240 pagine, illustrazioni b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Alessandro Bertolotti
La straordinaria collezione di libri con fotografie di nudo, raccolta da Alessandro Bertolotti nel corso di 30 anni permette di esplorare la tematica del nudo fotografico spaziando dai primi cliché accademici fino alle immagini delle avanguardie più audaci. Sviluppata in maniera cronologica e tematica, quest’opera presenta più di 180 volumi, alcuni celebri e altri poco conosciuti, che hanno fatto la storia della fotografia del nudo: Germaine Krull, Man Ray, Hans Bellmer, Bill Brandt, Araki, Robert Mapplethorpe, Pierre Molinier, Jan Saudek, Jeanloup Sieff...
Raggruppati in dodici temi diversi, i singoli libri sono presentati con la propria copertina e con molti spettacolari esempi di pagine interne.
Con quasi 500 riproduzioni, Nudo è un’opera di riferimento per tutti gli amanti della fotografia e per tutti gli appassionati di grafica e di editoria.


ed.Contrasto, 2007
Copertina rigida, 25,5 x 29 cm
280 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Francesco Bonami
Tutti, almeno una volta nella vita, davanti a un'opera d'arte contemporanea abbiamo pensato: "Ma come! Questa non è arte! Lo potevo fare anch'io!". Eppure i critici, dall'alto della loro scienza, ci assicurano che si tratta davvero di capolavori, mentre celebri collezionisti spendono cifre da capogiro per quadri che sembrano più che altro tele imbrattate e sculture che appaiono come banali ammassi di rottami, quando non inutili e sciocche provocazioni. Che siano tutti impazziti? Come è possibile che una tela strappata o lasciata completamente bianca possa chiamarsi "arte"? Chi ha deciso che una statua di papa Giovanni Paolo II colpita da un meteorite è un'opera del valore di alcuni milioni di euro e non semplicemente una dimostrazione di cattivo gusto?
Gli artisti contemporanei sempre più spesso occupano le pagine dei giornali, acclamati come geni o attaccati come falsi profeti, mentre il loro lavoro è circondato da un'aura di mistero che ne fa un prodigio alla cui comprensione sembrano ammessi solo pochi eletti. Eppure tutte le grandi capitali del mondo occidentale hanno ospitato, negli ultimi anni, esposizioni sempre più grandi e costose, capaci di dare accoglienza a un pubblico vasto ed eterogeneo, producendo un giro di affari di tutto rispetto. Francesco Bonami, uno dei più autorevoli critici e curatori di arte contemporanea al mondo, ci sfida ad "assaggiare" le opere senza pregiudizi, esattamente come deve fare chi vuole imparare a distinguere la buona dalla cattiva cucina. Con uno stile divertito e sempre irriverente, ci aiuta a capire cosa distingue un grande da un pessimo artista, cosa ha fatto sì che Marcel Duchamp o Andy Warhol abbiano superato la prova del tempo e perché invece tanta parte del lavoro di un pittore come Renato Guttuso o di uno scultore come Arnaldo Pomodoro siano in realtà ampiamente sopravvalutati. Ci spiega per quale ragione l'artista anglo-indiano Anish Kapoor piace a tutti al primo sguardo e ci svela cosa si nasconde dietro il clamore e lo scandalo che le opere di Maurizio Cattelan sono in grado di suscitare. E se è senz'altro vero che nell'ultimo secolo l'arte si è evoluta al punto da essere quasi irriconoscibile, tanto che persino un semplice orinatoio, lasciati luoghi più appartati, ha trovato un posto d'onore nella storia di questo secolo, il prezioso e spesso esilarante lavoro di Bonami ci fa capire una volta per tutte perché non è vero che potevamo farlo anche noi.

ed.Mondadori, 2007
Copertina morbida, 15 x 21 cm
180 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di Aldo Bonomi e Alberto Abruzzese
Questo libro mette in scena la ricerca sociale su un mondo - la città infinita - che altro non è che la metafora dell’ipermodernità e dello spaesamento del vivere e del produrre in Lombardia. Racconta del nostro andare in quel territorio ove siamo un po' tutti "nomadi e prigionieri" alla ricerca di ciò che non è più, la comunità originaria, e di ciò che non è ancora, la città infinita.

Uno dei capitoli del volume si intitola "Guardare la Città Infinita" - Lo sguardo di quattro fotografi: Gianni Berengo Gardin, Uliano Lucas, Francesco Radino, Edward Rozzo.


ed.Bruno Mondadori, 2004
Copertina morbida, 17,5 x 22 cm
320 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Pierre Bourdieu
Nonostante siano passati più di trent'anni dalla prima edizione di quello che ormai è un classico della sociologia moderna, dedicato agli usi sociali di un'arte media, cioè alla fotografia, l'arte fotografica non solo non ha mai conosciuto un declino, ma al contrario ha trovato nuove modalità di espressione, che rispecchiano una vertiginosa evoluzione tecnologica. Che cosa spinge tanta gente a fotografare e quali sono le implicazioni psicologiche e sociali della fotografia? Queste le basilari domande a cui gli autori di questo libro hanno risposto e rispondono tuttora con sorprendente attualità.

ed.Guaraldi, 2004
Copertina morbida, 14 x 27 cm
352 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Bruno Boveri
La fotografia nell'America degli anni Cinquanta: Steichen e "The Family of Man", la più grande mostra fotografica mai realizzata; la pubblicazione di "The Decisive Moment" di Henri Cartier-Bresson; "Aperture" e la direzione di Minor White; "New York" di William Klein; "The Americans" e la personalità di Robert Frank.

ed.Agorà, 1997
Copertina morbida, 15,5 x 20 cm
106 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Carlo Branzaglia
Un’analisi degli aspetti percettivi, iconografici, simbolici e stilistici che permettono alle immagini di veicolare informazioni nei diversi ambiti delle arti visive: pubblicità, design, architettura, grafica, fumetto e cinema.

ed.Bruno Mondadori, 2003
Copertina morbida, 14 x 21 cm
168 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Caroline Brothers
Caroline Brothers, corrispondente dell'agenzia Reuters, ha curato questo importante saggio imperniato sull'argomento del fotogiornalismo di guerra.
Un'ampia selezione di immagini relative alla guerra civile spagnola, tratte da soprattutto da giornali francesi e inglesi, accompagna le dissertazioni circa il ruolo della fotografia e la sua contestualizzazione nell'ambito della carta stampata.

ed.Routledge, 1997
Copertina rigida
277 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese
Perfette condizioni

disponibilità: 3 settimane