La fotografia nell'America degli anni Cinquanta: Steichen e "The Family of Man", la più grande mostra fotografica mai realizzata; la pubblicazione di "The Decisive Moment" di Henri Cartier-Bresson; "Aperture" e la direzione di Minor White; "New York" di William Klein; "The Americans" e la personalità di Robert Frank.

Ristampa della prima edizione critica del Fotodinamismo di Anton Giulio Bragaglia, pubblicata originariamente nel 1911, e accresciuta di una appendice di scritti sulla fotografia compresi tra il 1912 e il 1913.

Un’analisi degli aspetti percettivi, iconografici, simbolici e stilistici che permettono alle immagini di veicolare informazioni nei diversi ambiti delle arti visive: pubblicità, design, architettura, grafica, fumetto e cinema.

Caroline Brothers, corrispondente dell'agenzia Reuters, ha curato questo importante saggio imperniato sull'argomento del fotogiornalismo di guerra.
Un'ampia selezione di immagini relative alla guerra civile spagnola, tratte soprattutto da giornali francesi e inglesi, accompagna le dissertazioni circa il ruolo della fotografia e la sua contestualizzazione nell'ambito della carta stampata.

Le immagini stanno in mezzo alle parole e alle cose, e per questo si tratta di vedere come siano lontane da un'origine psichica come da una coscienza filosofica. La loro verità originaria appare legata alla costruzione degli oggetti figurati e alla loro osservazione insieme a un'azione-passione riflessa e deformata da uno specchio. Questa sarebbe una realtà piuttosto semplice se non si pensasse a un'energia visiva tra immaginazione e fantasia, che permette itinerari imprevedibili anche se direttamente legati a meccanismi di suggestione implicanti tecniche di seduzione e di simulazione.
Una volta tesi i fili della rassomiglianza e identificate entro gli specchi del riconoscimento, le immagini diventano idoli leggeri e crudeli nei piú svariati processi di identificazione. Senza nessuna celebrazione per «la civiltà delle immagini», questo saggio di Manlio Brusatin descrive, secondo un metodo che definiremo di fenomenologia storico-critica, alcuni campi di produzione e manifestazione dell'immagine (le descrizioni figurate, le immagini immobili e sospese, l'identità e la somiglianza fisiognomica, la copia, la duplicazione, ecc.), seguendo una genealogia della forma accanto alle metamorfosi del discorso. Si può pensare che la parola non sia l'immagine dell'azione ma che l'immagine sia una parola originaria accanto alla stessa qualità dell'essere.
Questa Storia delle immagini, prosecuzione della Storia dei colori (1983), costituisce con la Storia delle linee (1993) uno degli elementi inscindibili del trittico elaborato dall'Autore sui soggetti visivi.

Il volume prende in considerazione l'importanza della fotografia nel cinema e nello specifico di registi quali Alfred Hitchcock, Michelangelo Antonioni, Jean-Luc Godard, Chris Marker, Mark Lewis, Agnès Varda, Peter Weir, Christopher Nolan e molti altri.
Dall'altro versante è innegabile e evidente l'influenza del cinema nel lavoro di artisti e fotografi quali Germaine Krull, William Klein, John Baldessari, Jeff Wall, Victor Burgin, Cindy Sherman, Philip Lorca diCorcia o Gregory Crewdson...

Prima di inventare l'architettura l'uomo possedeva una forma simbolica con cui trasformare lo spazio: l'azione del camminare. È camminando che l'uomo ha cominciato a costruire il paesaggio naturale che lo circondava. È camminando che nell'ultimo secolo si sono formate le categorie con cui interpretare i paesaggi urbani che ci circondano.
Walkscapes tratta del girovagare come forma d'arte, come atto primario di trasformazione del territorio, come strumento estetico di conoscenza dello spazio, come pratica di intervento urbano atta ad esplorare e trasformare gli spazi nomadi della città contemporanea. Dall'erranza paleolitica al nomadismo neolitico, da Dada al surrealismo, dal lettrismo all'Internazionale Situazionista, dal minimalismo alla land art, questo libro ricostruisce il divenire della percezione del paesaggio e racconta la storia della città di Zonzo, la città del perdersi e del vagare in cerca dell'altrove.

"Fotografare è trattenere il respiro quando tutte le nostre facoltà di percezione convergono davanti alla realtà che fugge: in quell'istante, la cattura dell'immagine si rivela un grande piacere fisico e intellettuale. Fotografare è mettere sulla stessa linea di mira la testa, l'occhio e il cuore. Per me fotografare è un modo di capire che non differisce dalle altre forme di espressione visuale. È un grido, una liberazione. Non si tratta di affermare la propria originalità; è un modo di vivere".

Raccolti in questo volume una serie di testi, molti per la prima volta tradotti in lingua inglese, pubblicati sporadicamente in riviste o articoli apparsi durante la carriera del grande fotografo.
Di notevole interesse il testo inerente il "momento decisivo"...

Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
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