di Francesco Careri
Prima di inventare l'architettura l'uomo possedeva una forma simbolica con cui trasformare lo spazio: l'azione del camminare. È camminando che l'uomo ha cominciato a costruire il paesaggio naturale che lo circondava. È camminando che nell'ultimo secolo si sono formate le categorie con cui interpretare i paesaggi urbani che ci circondano.
Walkscapes tratta del girovagare come forma d'arte, come atto primario di trasformazione del territorio, come strumento estetico di conoscenza dello spazio, come pratica di intervento urbano atta ad esplorare e trasformare gli spazi nomadi della città contemporanea. Dall'erranza paleolitica al nomadismo neolitico, da Dada al surrealismo, dal lettrismo all'Internazionale Situazionista, dal minimalismo alla land art, questo libro ricostruisce il divenire della percezione del paesaggio e racconta la storia della città di Zonzo, la città del perdersi e del vagare in cerca dell'altrove.

ed.Einaudi, 2006
Copertina morbida, 12,5 x 19,5 cm
172 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Charlotte Cotton
Un'agile guida alla scoperta degli artisti che utilizzano la fotografia e dei fotografi che sconfinano nei territori dell'arte contemporanea: Andreas Gursky, Nan Goldin, Philip-Lorca diCorcia, Richard Billingham, Juergen Teller, Thomas Demand, Yinka Shonibare, Thomas Ruff, Jeff Wall, Wolfgang Tillmans e molti altri.
Circa 150 gli autori illustrati e raccontati in questo utile volume curato da Charlotte Cotton.

ed.Thames & Hudson, 2004
Copertina morbida, 15 x 21 cm
224 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: 10 giorni

di Henri Cartier-Bresson
"Fotografare è trattenere il respiro quando tutte le nostre facoltà di percezione convergono davanti alla realtà che fugge: in quell'istante, la cattura dell'immagine si rivela un grande piacere fisico e intellettuale. Fotografare è mettere sulla stessa linea di mira la testa, l'occhio e il cuore. Per me fotografare è un modo di capire che non differisce dalle altre forme di espressione visuale. È un grido, una liberazione. Non si tratta di affermare la propria originalità; è un modo di vivere".


ed.Abscondita, 2005
Copertina morbida, 11 x 20 cm
99 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Henri Cartier-Bresson
Raccolti in questo volume una serie di testi, molti per la prima volta tradotti in lingua inglese, pubblicati sporadicamente in riviste o articoli apparsi durante la carriera del grande fotografo.
Di notevole interesse il testo inerente il "momento decisivo"...


ed.Aperture, 1999
Copertina rigida, 14,5 x 22 cm
112 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Henri Cartier-Bresson
Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
Per ulteriori informazioni contattaci.
info@micamera.com

ed.Editrice Novecento, 2002
Copertina morbida, 13 x 20 cm
42 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane

di Giovanni Chiaramonte
Una curioso e raro volume che ripercorre la storia della fotografia attraverso immagini e illustrazioni e prendendo in considerazione alcuni aspetti dell'arte fotografica difficilmente riportati in altri testi in lingua italiana.
Grazie all'apporto di numerosi disegni ed alla facilità di linguaggio, può essere un valido strumento anche per gli appassionati in più tenera età.

ed.Jaca Book, 1983
Copertina rigida, 21,5 x 32 cm
90 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Condizioni perfette

disponibilità: 1 settimana

di Cesare Colombo
Lo sguardo critico è quello degli studiosi specializzati, ma anche quello di molti intellettuali outsider che si occupano di fotografia con personali intuizioni. Tra i primi Italo Zannier, Giuseppe Turroni, Antonio Arcari, Luigi Crocenzi; tra i secondi Carlo Mollino, Cesare Zavattini, Leo Longanesi, Emilio Servadio. Intorno anche Vittorini, Calvino, Moravia; e tra i fotografi stessi, le voci di Giuseppe Cavalli, Paolo Monti, Pietro Donzelli, Alfredo Camisa e altri. Cesare Colombo - protagonista da quarant'anni nella fotografia italiana, come autore e studioso delle immagini - ha raccolto e introdotto più di cinquanta interventi. Testi decisivi per la cultura di allora, ma anche per chi oggi si accosta alle vicende storiche della fotografia italiana.

ed.Agorà, 2003
Copertina morbida, 15,5 x 20 cm
244 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Laura Corti - Fiorella Gioffredi Superbi
Ricerche e documenti per il catalogo dei beni culturali.

Con una prefazione di Carlo Bertelli

ed.Regione Toscana, 1995
Copertina morbida, 17 x 24 cm
252 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Giuseppe Costa
Dalla città italiana dell'Ottocento alla pianura di Luigi Ghirri, dai diseredati californiani di Dorothea Lange sino alla devastazione di Ground Zero in Joel Meyerowitz, siamo messi di fronte ai fotografi per cui il mondo dell'uomo è un mistero senza fine, comprensibile unicamente nella visione d'amore generata dalla libertà personale, che si prende cura di tutto e di tutti.
Raccontare oggi la fotografia e la sua storia significa ricordare, e continuare a vivere, la dignità originaria dell'uomo, ovvero la vera immagine del suo destino finale.

ed.Edizioni della Meridiana, 2002
Copertina morbida, 17 x 24 cm
166 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Paolo Costantini
Pubblicata a Torino tra il 1904 e il 1917, "La Fotografia Artistica. Rivista internazionale illustrata" dichiara nel titolo e traduce nella pratica un programma ambizioso: legittimare la fotografia come una delle arti visive, in un fitto scambio di idee col movimento internazionale e lungo il filo conduttore di un atendenza alla modernità che rivendica la fotografia come un "linguaggio" particolarmente congeniale.
La rivista, diffusa su scala nazionale e nota anche all'estero, costituisce nel suo tempo la presenza più importante e significativa della cultura fotografica italiana, e la sua influenza dura ben oltre la fine della sua attività. Non è senza significato il fatto che essa nasca nella Torino degli inizi del secolo, la città-laboratorio in cui si affermano espressioni e tecniche della civiltà industriale, dall'automobile al cinema (più tardi alla radio).
La rilettura della "Fotografia Artistica" proposta da Paolo Costantini, un giovane, affermato studioso e docente universitario di storia e teoria fotografica, permette di ipotizzare fondatamente che Torino città dell'avanguardia industriale sia stata, per così dire, anche la capitale della fotografia, in una sorta di contrapposizione ideale al tradizionalismo visivo di ascendenza rinascimentale e fiorentina. Altro discorso, di assai più dubbia conclusione, è se la fotografia italiana sia riuscita a realizzare, nelle idee e nelle opere, le aspirazioni alla modernità rappresentate dalla rivista torinese. Per farlo avrebbe dovuto superare decisamente le angustie culturali ed extraculturali di un "modo di guardare" italiano condizionato da un passato prepotente e da un presente ancora incerto di sé: un problema affascinante che le pagine spesso sorprendenti e le belle immagini della rivista torinese invitano a riconsiderare.

Volume scontato al 20%

ed.Bollati Boringhieri, 1990
Copertina morbida, 13 x 18 cm
LIngua italiana

disponibilità: immediata