I criteri secondo quali una foto viene considerata sbagliata variano secondo le epoche e i punti vista e costituiscono un rivelatore importante di cosa ci si aspetta da una foto e di quale sia il suo fluttuante rapporto con la mimesis. Spesso gli artisti si sono affidati all'alea o hanno deliberatamente cercato l'errore: le foto inquadrate "male", le ombre e i riflessi, le sovraesposizioni, gli occhi rossi, le deformazioni causate dalla velocità sono presto diventati "errori" utili alla sensibilità futurista e surrealista, hanno interessato il lavoro di Atget, Man Ray, Moholy-Nagy, Kertész, Friedlander, Denis Roche... Grazie ad argomentazioni non esenti da un leggero umorismo, l'autore organizza una "piccola storia dell'errore fotografico" dalle origini a oggi. L'apparato di illustrazioni documenta i primi fotografi maldestri, i dilettanti impacciati e l'uso che è stato fatto di alcuni "errori" più o meno involontari, a partire dalle avanguardie del Novecento fino alle odierne foto d'arte, di moda o di cronaca.

Una curioso e raro volume che ripercorre la storia della fotografia attraverso immagini e illustrazioni e prendendo in considerazione alcuni aspetti dell'arte fotografica difficilmente riportati in altri testi in lingua italiana.
Grazie all'apporto di numerosi disegni ed alla facilità di linguaggio, può essere un valido strumento anche per gli appassionati in più tenera età.

Una analisi innovativa dei temi principali legati allo sviluppo storico della fotografia - il paesaggio, la città, il ritratto, il corpo e il reportage. Uno studio minuzioso di immagini esemplari, alla luce dei rispettivi contesti culturali e ideologici.

Dalla prima nebulosa «eliografia» scattata da Joseph Nicéphore Niépce nel 1826 fino alle composizioni classiche di Cartier-Bresson e Alfred Stieglitz e alle formidabili strategie postmoderne di Robert Mapplethorpe, Cindy Sherman e Victor Burgin, la storia della fotografia è uno straordinario susseguirsi di immagini acute e penetranti. Ma le fotografie sono anche le immagini piú diffuse del nostro tempo, dotate di una capacità infinita di registrare gli eventi e di renderli importanti conferendo loro un nuovo status.
Ma come si legge una fotografia?
In una serie di acute disamine dei temi e dei generi piú rilevanti, Graham Clarke presenta in modo chiaro ed efficace lo sviluppo storico della fotografia e illustra il pensiero dei critici piú interessanti sull'argomento, tra cui Roland Barthes e Susan Sontag. Il libro è incentrato su una analisi innovativa dei temi principali legati a questo argomento - il paesaggio, la città, il ritratto, il corpo e il reportage - e sullo studio minuzioso di immagini esemplari, alla luce dei rispettivi contesti culturali e ideologici.

Lo sguardo critico è quello degli studiosi specializzati, ma anche quello di molti intellettuali outsider che si occupano di fotografia con personali intuizioni. Tra i primi Italo Zannier, Giuseppe Turroni, Antonio Arcari, Luigi Crocenzi; tra i secondi Carlo Mollino, Cesare Zavattini, Leo Longanesi, Emilio Servadio. Intorno anche Vittorini, Calvino, Moravia; e tra i fotografi stessi, le voci di Giuseppe Cavalli, Paolo Monti, Pietro Donzelli, Alfredo Camisa e altri. Cesare Colombo - protagonista da quarant'anni nella fotografia italiana, come autore e studioso delle immagini - ha raccolto e introdotto più di cinquanta interventi. Testi decisivi per la cultura di allora, ma anche per chi oggi si accosta alle vicende storiche della fotografia italiana.

Dalla città italiana dell'Ottocento alla pianura di Luigi Ghirri, dai diseredati californiani di Dorothea Lange sino alla devastazione di Ground Zero in Joel Meyerowitz, siamo messi di fronte ai fotografi per cui il mondo dell'uomo è un mistero senza fine, comprensibile unicamente nella visione d'amore generata dalla libertà personale, che si prende cura di tutto e di tutti.
Raccontare oggi la fotografia e la sua storia significa ricordare, e continuare a vivere, la dignità originaria dell'uomo, ovvero la vera immagine del suo destino finale.

Pubblicata a Torino tra il 1904 e il 1917, "La Fotografia Artistica. Rivista internazionale illustrata" dichiara nel titolo e traduce nella pratica un programma ambizioso: legittimare la fotografia come una delle arti visive, in un fitto scambio di idee col movimento internazionale e lungo il filo conduttore di un atendenza alla modernità che rivendica la fotografia come un "linguaggio" particolarmente congeniale.
La rivista, diffusa su scala nazionale e nota anche all'estero, costituisce nel suo tempo la presenza più importante e significativa della cultura fotografica italiana, e la sua influenza dura ben oltre la fine della sua attività. Non è senza significato il fatto che essa nasca nella Torino degli inizi del secolo, la città-laboratorio in cui si affermano espressioni e tecniche della civiltà industriale, dall'automobile al cinema (più tardi alla radio).
La rilettura della "Fotografia Artistica" proposta da Paolo Costantini, un giovane, affermato studioso e docente universitario di storia e teoria fotografica, permette di ipotizzare fondatamente che Torino città dell'avanguardia industriale sia stata, per così dire, anche la capitale della fotografia, in una sorta di contrapposizione ideale al tradizionalismo visivo di ascendenza rinascimentale e fiorentina. Altro discorso, di assai più dubbia conclusione, è se la fotografia italiana sia riuscita a realizzare, nelle idee e nelle opere, le aspirazioni alla modernità rappresentate dalla rivista torinese. Per farlo avrebbe dovuto superare decisamente le angustie culturali ed extraculturali di un "modo di guardare" italiano condizionato da un passato prepotente e da un presente ancora incerto di sé: un problema affascinante che le pagine spesso sorprendenti e le belle immagini della rivista torinese invitano a riconsiderare.

Volume scontato al 20%

Un'agile guida alla scoperta degli artisti che utilizzano la fotografia e dei fotografi che sconfinano nei territori dell'arte contemporanea: Andreas Gursky, Nan Goldin, Philip-Lorca diCorcia, Richard Billingham, Juergen Teller, Thomas Demand, Yinka Shonibare, Thomas Ruff, Jeff Wall, Wolfgang Tillmans e molti altri.
Circa 170 gli autori illustrati e raccontati in questo utile volume curato da Charlotte Cotton.

Nuova edizione aggiornata!

Scritti di: Anna Maria Amonaci, Gabriele Basilico, Rolando Bellini, Dario Betti, Roberto Bossaglia, Mario Caruso, Pierangelo Cavanna, Giovanni Chiaramonte, Cosimo Chiarelli, Paolo Cialli, Carlo Cresti, Cesare De Seta Lorenzo Giotti, Benedetto Gravagnuolo, Liliana Grueff, Francesco Jodice, Marina Miraglia, Angelo Pontecorboli, Paolo Rosselli, George Tatge, Italo Zannier.

La fotografia è il mezzo per duplicare l'immagine di un'architettura; è l'espediente più immediato ed efficace per valorizzare la ridondanza estetica di un determinato monumento e per dare rilevanza ai dettagli, anche i più nascosti, che sfuggono alla superficiale osservazione e che contribuiscono alla totalità di quel monumento. La fotografia si configura, quindi, quale mezzo più confacente ad esprimere la metafora dell'architettura come interpretazione della forma e dello spazio per il tramite della luce. In questa accezione la fotografia si accredita quale esperienza di accentuata lettura critica del manufatto architettonico.

Fotografia e Arte
Evoluzioni del linguaggio fotografico dalla nascita della fotografia alla Digital Art

Un confronto eterno tra fotografia e arte. Sin dalla sua nascita il linguaggio fotografico dimostra capacità espressive che lo rendono un mezzo di comunicazione efficace ed in taluni casi artistico. Nel suo percorso resta sempre affiancato all'evoluzione tecnologica che coinvolge le forme di vita dell'uomo e la cultura in generale fino ad arrivare ai giorni nostri: il processo si accelera, il mondo dell'arte resta destabilizzato, il mezzo fotografico è coinvolto e nuovi mondi si aprono su prospettive reali o virtuali.

Testimone e complice delle vicende umane da oltre centocinquant’anni, la fotografia ha un rapporto privilegiato con l’indagine poliziesca e scientifica. Lo storico " per il quale una fonte che unisca magicamente passato e presente (restituendoci l’impronta di un istante irripetibile) dovrebbe rappresentare un’occasione più unica che rara " nutre da sempre verso l’immagine tecnica una diffidenza solo in parte motivata.
Fonte per la storia e (inseparabilmente) agente di storia, la fotografia attende ancora una riflessione metodologica e soprattutto ricerche sul campo che ne verifichino la leggibilità e ne promuovano l’inserimento tra gli strumenti di lavoro dello storico. Esibita spesso come prova inconfutabile, la fotografia è un indizio ambiguo e aperto a molteplici letture, strumento problematico del paradigma indiziario.