di Alfredo De Paz
Questo interessante volume, riccamente illustrato da oltre 500 immagini, ripercorre alcune delle tappe e dei temi fondamentali che hanno attraversato la storia della fotografia dagli anni della sua invenzione fino al presente.

ed.Clueb, 1993
Copertina rigida, 17 x 24 cm
834 pagine, 503 fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Walker Evans / James Agee
Ristampa in lingua italiana di un classico della letteratura americana originariamente edito negli anni 40, all'epoca della grande depressione economica che colpì gli Stati Uniti.
Le immagini di Walker Evans che accompagnavano il volume rappresentarono per l'epoca un gesto di pionerismo nell'ambito del fotogiornalismo a sfondo sociale.

ed.Il Saggiatore, 1994
Copertina morbida, 14 x 22 cm
510 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Salvo Dell'Arte
Il testo è il primo volume di un trittico do questa Collana dedicato al diritto della fotografia ed espone, per la prima volta, in maniera organica un quadro completo delle norme di diritto riguardanti la fotografia e il fotografo, spaziando dalla normativa nazionale a quella internazionale, con cenni di diritto comparato. Il diritto della fotografia viene affrontato esaminando, con approccio pratico, tutti gli aspetti della materia: diritto d’autore, diritto all’immagine, diritto della pubblicità e della concorrenza sleale, tutela della privacy, le nuove tecnologie, diritto penale, beni culturali, norme di diritto processuale, contratti e trasferimenti mortis causa.
Il fotografo come soggetto di diritto viene esaminato nell’ambito delle figure giuridiche del professionista-artista, lavoratore subordinato e collaboratore in forza delle singole peculiarità del caso.

Il lavoro e’ completato da un’Appendice nella quale è riportato anche un esaustivo elenco di oltre settanta massime di sentenze, alcune inedite, che riguardano la materia.

Il testo è destinato non solo agli operatori del diritto ma anche e soprattutto a tutti gli utenti e fruitori della fotografia: i fotografi, le agenzie fotografiche, le agenzie media e ogni impresa che, almeno una volta, abbia utilizzato immagini fotografiche per pubblicizzarsi.

Indice: Premessa metodologica - Parte generale: nascita ed evoluzione della fotografia (brevi cenni introduttivi); evoluzione del diritto della fotografia; Nozioni generali di diritto - Diritto d’autore: fotografie (tipologie individuate dal legislatore e status della fotografia come opera d’arte); la protezione delle opere fotografiche; le utilizzazioni libere; diritti del fotografo sulle successive vendite delle opere d’arte; le fotografie semplici; fotografie documentali (terza tipologia) - Diritto dell’immagine: diritto all’immagine (principi generali e inquadramento sistematico); diritti relativi al ritratto (la normativa vigente); il ritratto su commissione - Le nuove tecnologie: nuove tecnologie (l’era digitale); violazioni e tutela del copyright sulle opere digitali (quadro normativo); nuove tecnologie (tecniche di protezione); fotografie e data-bases; fotografie, nuove tecnologie e mms - La tutela della privacy: la fotografia e la legge sulla privacy - Diritto della pubblicità e della concorrenza sleale: le fotografie nel diritto della pubblicità; fotografia e concorrenza sleale - Fotografia e beni culturali: Fotografia e tutela dei beni culturali - Diritto penale: brevi cenni di tutela penalistica - La tutela dei diritti della fotografia: la tutela dei diritti della fotografia; la tutela innanzi agli organi giurisdizionali ordinari; risoluzione delle controversie tramite arbitrato o procedure alternative - Il fotografo come soggetto del diritto: la figura del fotografo quale prestatore d’opera; il fotografo lavoratore autonomo; il fotografo come imprenditore; il fotografo e la collaborazione coordinata continuativa; il fotografo lavoratore subordinato; qualificazione del fotografo come giornalista; la professione del fotografo de jure condendo - I trasferimenti dei diritti della fotografia: i contratti in generale; le patologie dei contratti riguardanti la fotografia; brevi cenni sulle principali tipologie di contratto; trasmissione a causa di morte - Le convenzioni ed i trattati internazionali: le convenzioni ed i trattati internazionali; la Convenzione di Berna; la Convenzione Universale del diritto d’autore; i trattati W.I.P.O. - Diritto comparato: la necessità di una visione comparativa; Regno Unito; Francia; Germania; Stati Uniti.

ed.Experta, 2004
Copertina morbida
704 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Salvo Dell'Arte
Il testo è il secondo volume di un trittico di questa Collana dedicato al diritto della fotografia e si occupa, per la prima volta in maniera organica, della materia dei contratti riguardanti le fotografie ed il diritto dell’immagine.

È un volume di consultazione essenziale per chi vuole affrontare ed approfondire tutte le molteplici tematiche della contrattualistica in materia. Dopo un’introduzione ai principi del diritto d’autore e dei contratti in generale, si propone una panoramica che spazia tra tutti i contratti tipici quali, fra gli altri, la compravendita, la locazione, il contratto di edizione, il comodato, l’agenzia, il contratto di galleria, ai contratti atipici fra i quali la licenza, il contratto di property release, il contratto di presa visione, ai contratti di collaborazione fra i quali il contratto di commissione, di collaborazione coordinata e continuativa.

Ampio spazio viene riservato alle normative dei principali Paesi stranieri in una visione comparata che fornisce una lettura di più ampio respiro. Il lavoro è completato da un’Appendice di settantotto massime giurisprudenziali, edite e no, che formano una prima importante fonte di ricerca. Ogni fase del rapporto giuridico viene esaminata con impronta pratica e con molteplici esempi concreti affinché non solo gli operatori del diritto, ma anche i veri fruitori e destinatari dell’apparato normativo possano comprendere le singole fattispecie normative.

INDICE: Parte Prima: Introduzione al Contratto - Parte Seconda: Principi Generali di Diritto d’Autore - Parte Terza: Principi Generali in Materia Contrattuale - Parte Quarta: I Contratti Internazionali - Parte Quinta: I Singoli Contratti (Sezione I: Contratti di trasferimento dei diritti dell’opera fotografica; Sezione II: Contratto di edizione; Sezione III: Contratti di licenza; Sezione IV: Contratti di diritto dell’immagine; Sezione VI: Contratti di commissione e di collaborazione; Sezione VII: Contratti di trasferimento del godimento dell’opera fotografica; Sezione VIII: Contratti nella fase delle trattative - APPENDICE: Massimario sentenze; regolamento arbitrato rapido on-line della IACCI - BIBLIOGRAFIA



ed.Experta, 2004
Copertina morbida
440 pagine
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane

di Salvo Dell'Arte
Il testo è il terzo tomo di un lavoro unitario di questa Collana composto da tre volumi dedicati al diritto della fotografia e propone all’attenzione del lettore oltre trenta modelli di contratti riguardanti le fotografie ed il diritto dell’immagine.

È un volume di taglio essenzialmente pratico che si propone di fornire spunti concreti a chiunque debba affrontare tutte le molteplici tematiche della contrattualistica in materia, salvo poi approfondire gli aspetti sostanziali per il tramite degli altri due testi.

Oltre a tutti i contratti tipici - quali, fra gli altri, il contratto di edizione, la compravendita, la locazione, il comodato, l’agenzia, il contratto di galleria - ed atipici - fra i quali la licenza, il contratto di property release, il contratto di presa visione - ed i contratti di collaborazione - fra i quali il contratto di commissione, di collaborazione coordinata e continuativa - vengono proposti i modelli introduttivi per la devoluzione delle controversie in materia alla IACCI.

INDICE: Introduzione ai Modelli di Contratti - Sezione Prima: Modelli di Contratti di Trasferimento dei Diritti dell’Opera Fotografica - Sezione Seconda: Modelli di Contratti di Edizione - Sezione Terza: Modelli di Contratti di Licenza - Sezione Quarta: Modelli di Contratti di Diritto dell’Immagine - Sezione Quinta: Modelli di Contratti di Rappresentanza - Sezione Sesta: Modelli di Contratti di Commissione e di Collaborazione - Sezione Settima: Modelli di Contratti di Trasferimento del Godimento dell’Opera Fotografica - Sezione Ottava: Modelli di Contratti nella Fase delle Trattative - Sezione Nona: Modelli di Atti per la Devoluzione delle Controversie alla International Arbitration Center for Copyright and Image rights.



ed.Experta, 2004
Copertina morbida
448 pagine
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane

di Georges Didi-Huberman
A partire da quattro foto strappate all’inferno di Auschwitz, questo libro sviluppa un’originale riflessione sulla memoria, l’immagine e l’opera d’arte. La posta in gioco è la possibilità di accostarci a quella realtà per molti inimmaginabile che furono i campi di sterminio nazisti. Ma non si tratta solo di questo. Si tratta anche di capire quali siano i limiti e le potenzialità specifiche dell’immagine in quanto tale, artistica, fotografica, cinematografica. È il problema al quale Georges Didi-Huberman lavora da anni, e che lo ha portato all’attenzione di un vasto pubblico internazionale.

ed.Raffaello Cortina, 2005
Copertina morbida, 14 x 22,5 cm
228 pagine, immagini b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Geoff Dyer
Geoff Dyer non è un fotografo e non possiede una macchina fotografica. Non è nemmeno un musicista e non ha mai suonato uno strumento. Dyer è un narratore con tre passioni assolute: la letteratura, la musica, la fotografia. Dopo aver raccontato il mondo del jazz e di alcuni suoi protagonisti si dedica ora alla fotografia e ai suoi artisti disegnando un singolare viaggio che ci porta lontano nel tempo e nello spazio.

Studiando, analizzando e commentando la fotografia Dyer dialoga con artisti noti e meno noti (Alfred Stieglitz, Paul Strand, André Kertész, Diane Arbus, Dorothea Lange, Walker Evans, William Eggleston ecc.), li interroga, ne scava i pensieri, ne indaga le vite. Con l'idea guida che chi non ha potuto incontrarsi dal vivo ha dialogato (e continua a dialogare) virtualmente attraverso la propria opera.
L'infinito istante è cosí la storia di piccole e grandi storie che stanno o che possono stare dentro fotografie famose o sconosciute, è la storia di uomini e di donne che senza la fotografia spesso non avrebbero mai raggiunto l'eccellenza e si sarebbero spenti ogni giorno un po' di piú, è soprattutto la storia di un'America che dai primi anni del Novecento è diventata quella che noi oggi conosciamo e di cui la fotografia ha spesso immortalato, in modo efficace e spietato, i vizi e le virtú.


ed.Einaudi, 2007
Copertina rigida, 18 x 24 cm
264 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Bruna Donatelli
Esplorare la complessa interazione tra visualità, istituzioni del discorso e figuratività a partire dal Novecento significa soprattutto interrogarsi sulla struttura della visione e sulle teorie dello sguardo. Immagini e parole entrano così in un rapporto di intensa e reciproca contaminazione dando luogo a forme di testualità inusuali che attirano verso nuovi territori della percezione e della lettura del reale. Ne è testimonianza, oltre ai raffinati interventi di scrittori, studiosi e fotografi raccolti in questo volume, il testo inedito Cent instants japonais in cui Michel Butor, uno degli scrittori contemporanei che più ha subito il fascino estetico della fotografia, rievoca la realtà giapponese colta dalle istantanee della moglie Marie-Jo.
Testi di: Fernando Arrabal, Gianfranco Arciero, Serge Assier, Thibaud Baldacci, Michel Butor, Camilla Cattarulla, Rosa Di Paolo, Cesarina Donati, Margherita di Fazio, Francesco Fiorentino, Valerio Magrelli, Luca Patella, Anna Scacchi, Fabio Scotto, Laura Silvestri, Michael Wetherill.
Fotografie di: Serge Assier, Marie-Jo Butor, Mario Carbone, Alejandro Gómez de Tuddo, Luca Patella, Denis Roche, Juan Rulfo, Sebastião Salgado, Carl Van Vechten, Alain Volut.


ed.Liguori Editore, 2005
Copertina morbida, 16 x 20 cm
240 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Maria Giulia Dondero
La fotografia contemporanea costruisce molto spesso forti riferimenti intertestuali all’iconografia religiosa della tradizione pittorica proponendo un nuovo significato del sacro. La produzione di alcuni celebri fotografi contemporanei (Joel-Peter Witkin, Duane Michals, Pierre et Gilles, Jan Saudek, Olivier Richon, Sam Taylor-Wood, Allan Sekula) mostra come l’immagine fotografica possa “tenere un discorso” sul sacro non solo per via negativa (attraverso la desacralizzazione della tematica religiosa), ma anche rivelando valori trascendenti o dando un nuovo senso a processi come la malattia, l’elaborazione di un progetto di vita, la salvaguardia della propria dignità, la preparazione alla morte. Il dominio del sacro non è quindi un campo predeterminato, ma il territorio di continue operazioni di valorizzazione che si esplicano nella produzione testuale. Le analisi proposte nel volume sono accompagnate da una riflessione semiotica sulle diverse teorie fotografiche e su alcune nozioni molto discusse, legate alla sacralizzazione dell’oggetto-fotografia e all’iconografia del sacro, come aura, punctum, impronta, magia.

ed.Meltemi, 2007
Copertina morbida, 13 x 17 cm
240 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Walker Evans - James Agee
Una leggendaria inchiesta fotografica sugli anni della depressione

Sono gli ultimi anni della Depressione, ma la morsa della povertà che stritola i coltivatori di cotone in Alabama e negli altri stati del Sud non accenna ad allentarsi, perpetuata da una miseria oramai endemica e inevitabile. Nell'estate del 1936 la rivista Fortune invia in Alabama un giovane scrittore, James Agee, e un fotografo, Walker Evans per preparare un articolo sulla "vita quotidiana e l'ambiente di una famiglia media bianca di contadini fittavoli". Partiti con l'intenzione di fare un semplice reportage, i due si trovano di fronte una realtà impossibile da restituire attraverso i normali mezzi espressivi: decidono di immergercisi, di vivere nelle case dei contadini, di condividere ogni aspetto della loro esistenza, cercando di trasmettere con parole e immagini ciò di cui sono stati testimoni, senza omettere nulla.
"Impubblicabile", è il giudizio di Fortune sul materiale raccolto: troppo vero, diretto e al tempo stesso troppo complesso e vasto. Così quella che doveva essere una semplice inchiesta si trasforma in un libro che sfugge a qualsiasi catalogazione: romanzo, saggio, indagine sociologica, pamphlet, illuminazione poetica, confessione, riflessione morale. Pubblicato nel 1941, Sia lode ora a uomini di fama viene accolto con entusiasmo dalla critica e col passare del tempo incontra una fortuna sempre crescente, fino a diventare un libro di culto negli anni sessanta.
A sessant'anni di distanza, il viaggio di Agee e Evans nel cuore dell'America più vera rimane un'opera fondamentale che trascende gli anni e le generazioni: un immenso paesaggio con figure, dove gli inganni che la coscienza e la percezione giocano all'osservatore sono indagati con un'attenzione tanto spietata quanto è pudica e rispettosa quella riservata all'esperienza degli osservati.


ed.Il Saggiatore, 2002
Copertina rigida, 24x29 pp. 156
Fotografie: 110 in b/n
Rilegato in tela

disponibilità: 2 settimane