di Vilém Flusser
C’è ancora spazio per la libertà dell’uomo in un mondo in cui l’immagine si fa sempre più simbolo vuoto, in cui la tecnologia e le macchine si impossessano in misura crescente del nostro quotidiano e i nostri pensieri e desideri sembrano via via automatizzarsi?
Muovendo da questa fondamentale domanda, uno dei pensatori più originali del Novecento si avventura nell’analisi di una disciplina inafferrabile, dai contorni sfumati, nella quale il confine fra tecnica e arte, fra riproduzione ed espressione, risulta per definizione ambiguo. Ridotta al mero statuto di duplicazione della realtà, svuotata del suo senso primario di “ricostruzione del mondo”, la fotografia è per Flusser l’emblema della pericolosa deriva che oggi rischia di travolgere gli esseri umani: quella di essere schiavi di una tecnica priva di fondamento.
Ecco il perché di una filosofia della fotografia: solo attraverso un suo ripensamento l’uomo potrà scongiurare la minaccia di asservimento alle macchine e ridare spazio a quella libertà e a quel senso che l’era postindustriale sembra avere smarrito.

ed.Bruno Mondadori, 2006
Copertina morbida, 10 x 15 cm
128 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Helmut Gernsheim
Volume della collana di fotografia diretta e curata da Daniela Palazzoli.

Gli argomenti trattati si riferiscono agli esordi della fotografia con vari approfondimenti quali lo sviluppo della dagherrotipia nei vari paesi europei ed extraeuropei, la calotipia in Gran Bretagna, le origini della fotografia in Italia, etc.

ed.Electa, 1981
Copertina rigida, 26 x 29 cm
262 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Condizioni perfette.
Senza sovracoperta.

disponibilità: immediata

di Hal Foster
"Il ritorno del reale" è un libro essenziale per chi si occupa seriamente di arte contemporanea, non solo perché spiega come siamo arrivati alla scena attuale, a quell’allargamento della sfera dell’arte che è tipico di tanta arte odierna, analizzando teorie e opere che hanno reso la seconda metà del secolo così ricco di proposte, ma anche perché Hal Foster non rinuncia ad un ruolo attivo della critica d'arte e rilegge l’arte dal dopoguerra ad oggi svelando i retroscena e le strategie di una società globale che ha favorito "una cultura visiva sempre più amministrata da un mondo dell'arte dominato da figure promozionali con scarso spirito critico, e da un mondo mediale di aziende di comunicazione e intrattenimento che non ha alcun interesse per qualsivoglia analisi critica". La precisione delle sue analisi storiche e l'urgenza della sua attenzione verso il sociale hanno contraddistinto "Il ritorno del reale" come uno dei capolavori della letteratura critica degli anni Novanta.

ed.Postmedia Books, 2006
Copertina morbida, 15 x 21 cm
256 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Gisèle Freund
Da molti anni indisponibile per il pubblico italiano, Fotografia e società di Gisèle Freund costituisce uno dei principali riferimenti critici per la storia e la teoria della fotografia.

Attraverso un'analisi della cultura fotografica francese dal XIX secolo agli anni 70 del XX secolo, l'autrice mette in luce l'interdipendenza tra espressioni artistiche e società, ricostruisce le fasi principali della radicale trasformazione della visione del mondo prodotta dalle tecniche dell'immagine fotografica, ed evidenzia la funzione che essa ha esercitato ai suoi esordi nell'evoluzione del ritratto individuale, e poi in quella del ritratto collettivo.
Dedicando particolare attenzione al mondo borghese dell'Ottocento, la Freund analizza, nell'ottica di Walter Benjamin e della Scuola di Francoforte, il rapporto del sistema affettivo ed estetico con la produzione e la riproduzione meccanica, rispetto all'autentica venerazione per opere considerate uniche, in cui erano cresciute le generazioni precedenti.


ed.Einaudi, 2007
Copertina morbida, 10 x 18 cm
184 pagine, 42 tavole fotografiche b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Michael Frizot
Volume curato da Michael Frizot, ricercatore e studioso del Centre National de la Reserche Scientifique di Parigi, e pubblicato per conto dell' Arts Council of the Centre National du Livre in collaborazione con alcuni dei più importanti luminari in ambito di storia della fotografia: Ian Jeffrey, Shelley Rice e Molly Nesbit fra i 29 autori che hanno contribuito a questo poderoso tomo indispensabile per ogni appassionato e studioso del mezzo fotografico in ambito artistico.


ed.Konemann, 1998
Copertina rigida, 24 x 31 cm
774 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Peter Galassi
Nel 1989 la fotografia compie centocinquant'anni, essendone stata annunciata la nascita nel 1839 (ma erano numerosi gli inventori che le si erano dedicati da anni senza sapere l'uno dell'altro). la coincidenza cronologica non ha alcun rapporto, o ne ha uno soltanto occasionale, con la pubblicazione di un libro (uscito la prima volta in edizione originale nel 1981), che costituisce un importante e nuovo capitolo di "storia dell'arte", e sottrae definitivamente la fotografia a quella inesauribile aura di diversità problematica che di fatto, non di rado, ancora la isola.
L'invenzione della fotografia, afferma Peter Galassi, è stata uno degli eventi culturali e artistici più importanti del XIX secolo.
Salutata al suo apparire soprattutto come una scoperta tecnica, "non fu l apiccola bastarda che la scienza abbandona all'uscio dell'arte, ma una figlia legittima della tradizione pittorica occidentale".
A partire dall'epoca della prospettiva lineare, gli artisti hanno considerato la visione come l'unico fondamento della rappresentazione. Ma cominciarono solo gradualmente a formulare le strategie della pittura che potessero suggerire l'immediatezza e la relatività dell'esperienza visiva nella vita quotidiana; solo dopo secoli di esperimenti giunsero a valutare le immagini che sembrano colte dall'occhio piuttosto che composte dalla mente. Galassi sostiene che la fotografia nacque da questa trasformazione nelle prospettive artistiche.
A sostegno di questo argomento l'autore ha radunato quarantaquattro quadri e disegni innovativi di artisti europei, creati nel mezzo secolo prima che fosse annunciata l'invenzione della fotografia, nel 1839. Queste opere, paesaggi di J.-B.-C. Corot, John Constable, e dei loro contemporanei, dimostrano una notevole indipendenza rispetto ai precedenti criteri di composizione, un senso dell'ordinamento pittorico basato su una preoccupazione eretica per le scene della vita più umile. Nella loro sintassi decisamente moderna di percezioni sinottiche e forme discontinue, impreviste, Galassi identifica il salto critico nelle norme artistiche che ha portato all'invenzione della fotografia.

ed.Bollati Boringhieri, 1989
Copertina rigida, 21 x 22 cm
195 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Luca Galofaro
Artscape è una delle più riuscite riflessioni sul rapporto tra arte e architettura. Pubblicato in Spagna da Gili, il libro vede per la prima volta la luce nella sua versione italiana con l'aggiornamento e l'aggiunta di un ultimo capitolo dal titolo "Quando l’arte definisce un sistema sociale" dedicato agli esperimenti più recenti (Olafur Eliasson alla Tate Gallery, Rirkrit Tiravanija con The Land e i lavori di Andreas Gursky, Carlos Garaicoa, Francoise Roche Philippe Parreno, Philip Rahm, Gabriel Orozco) nel quale viene analizzato il modo in cui l’architettura restituisce all’arte il campo arricchito dal valore della negoziazione reciproca. Luca Galofaro parte dalle ricerche sullo spazio degli anni sessanta, dalle tensioni ideologiche e la dedizione alla ricerca, "le aspirazioni degli ingenui operatori degli anni sessanta erano quelle di rinnovare il campo disciplinare a immagine del più generale rinnovamento culturale in atto"; era il periodo in cui l’ideologia giocava ruoli determinanti e i diversi linguaggi visivi messi a punto indicavano la molteplicità di direzioni di ricerca. Sebbene oggi siano assenti dalla ricerca architettonica quella tensione ideologica e quel rigore concettuale, "essi non vanno certamente riproposti quale vincolo alla libertà ritrovata dell’eclettismo sperimentale contemporaneo ma piuttosto rivisitati in termini critici, di studio e informazione"

ed.Postmedia Books, 2007
Copertina morbida, 15 x 21 cm
144 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Raffaele Gavarro
La storia dell’arte del Novecento, dalle avanguardie alle neoavanguardie, è stata scandita dalla formazione di gruppi di artisti che hanno condiviso idee e obiettivi comuni, hanno scelto di partecipare a un progetto, di sentirsi parte di un movimento, di una corrente. La tesi di Raffaele Gavarro è che l’arte del nostro tempo manchi invece di elementi aggreganti, di continuità stilistico-formali e linguistiche, sia piuttosto mobile, istantanea: l’artista passa con estrema disinvoltura da un linguaggio all’altro, da un argomento all’altro, da situazioni espositive tematizzate ad altre campionarie. Questo ha comportato un superamento dell’estetica come campo privilegiato della riflessione dell’arte. Prendendo in esame le opere di diversi artisti degli ultimi anni, l’autore cerca di restituire forza a una riflessione critica che è andata progressivamente scomparendo, cedendo sempre più il passo alla pratica curatoriale.


ed.Meltemi, 2007
Copertina morbida, 12 x 19 cm
119 pagine
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Helmut e Alison Gernsheim
Seppur aggiornato agli anni 60, uno dei più autorevoli saggi sulla storia della fotografia...

ed.Frassinelli, 1966
Copertina rigida, 15 x 21 cm
314 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana
Condizioni generali perfette

disponibilità: immediata

di Helmut e Alison Gernsheim
Volume ancora oggi considerato come uno dei più attendibili e completi al riguardo della storia della fotografia.

Originariamente pubblicata nel 1955, questa edizione riveduta e ampliata nel 1969 porta una dedica autografa dello stesso Helmut Gernsheim.

ed.Thames & Hudson, 1969
Copertina rigida, 22 x 30 cm
600 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata