La serie di fotografie che compongono il nuovo libro di Silvia Camporesi esplorano la città di Venezia attraverso il filtro dell’immaginazione, del sogno e delle leggende tramandate.
Tutto è avvolto da mistero e bellezza attraverso immagini di particolare attrazione ed intensità. Nasce così una Venezia fantastica, la Terza Venezia, per metà vera e per metà fatta di finzioni...

Quando le sere d’inverno ci si riuniva a veglia nelle stalle una narratrice raccontava fiabe popolari che avevano per protagonisti piccoli eroi, autentici esempi di coraggio e di bontà. Alcune fiabe di allora sono giunte sino a noi grazie alla prodigiosa memoria di Berta Bassi. Tre di esse sono state tradotte dal dialetto in italiano per realizzare questo libro, illustrato con 12 fotografie di Silvia Camporesi e corredato da un CD audio che riproduce la viva voce della narratrice.

Un raffinato e semplice libro di racconti per avvicinare i più piccoli al mondo dell'immagine fotografica d'autore...

Un'indagine fotografica sui 44 siti che costituiscono il patrimonio mondiale dell'Unesco. Una ricerca che nasce dalla necessità di produrre da un lato una documentazione accurata sullo stato dell'arte dei luoghi Unesco in Italia e dell'altro dalla volontà di proporre al pubblico una visione complessiva dello straordinario paesaggio che abbiamo la responsabilità di preservare. Un'opera che parla quindi un linguaggio iconografico particolare e unico, impregnato allo stesso tempo di atteggiamento documentale e rappresentazione del presente: è, infatti, lo sguardo di un solo unico autore incaricato dalle istituzioni legate al patrimonio, Luca Capuano, fotografo di architettura ma anche autore e indagatore dell'attuale, rigoroso nelle prospettive e nella ricerca sugli spazi, a farsi interprete di questa indagine particolare a metà tra la filologia e l'arte contemporanea.

Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
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Inevitabile l'influenza di William Klein anche per la scena fotografica italiana che nel 1959 vede, per mano di Mario Carrieri, la pubblicazione di questo superbo volume dedicato a Milano.
Stampato in meravigliosa gravura e citato da Martin Parr nel suo Photobook come uno dei più rappresentativi libri fotografici italiani del dopoguerra, "Milano, Italia" raggiunge oggi quotazioni da capogiro.

Copia da collezione integra nella sua sovracoperta rossa e nera.

Nella sua fotografia Carrieri infonde tutta la passione e il grido che attraversava la poesia e l’arte visiva negli anni 50 a Milano. La sua poetica decisamente personale scaturisce dalla drammatica dimensione in cui la buia gravità della terra dei viventi incontra la luce assoluta di un infinito che corrode ogni limite umano, per aprire la visione al dinamismo della vita. Le cose, gli oggetti, le forme che compaiono nelle immagini di Carrieri escono da un buio lancinante come un urlo diretto verso il dono della luce. Un’opera che si concentra sul tema della Natura morta, immagini straordinarie generate dall’alchimia di un processo di ripresa e di stampa fuori dall’ordinario.

Il volume propone dieci anni di fotografia, dal 1998 al 2008, sulla rappresentazione artistica delle città e di grandi superfici urbane.
Da Berlino a Madrid, da Milano a Napoli, da Helsinki ad Atene: «Castella entra nel paesaggio, non lo narra. Le immagini qui pubblicate sono scattate dall’alto, così da poter cogliere la città nella sua totalità, nella sua forza, ma anche nella sua debolezza, nell’intimità del dettaglio. Talvolta pare di trovarsi di fronte a delle pagine scritte, in cui sono pochissimi i momenti di pausa», scrive nella sua presentazione Angela Madesani. Il volume ospita anche i contributi dell’urbanista Stefano Boeri, dei critici Massimiliano Gioni e Antonella Russo e del gallerista Pasquale Leccese.

"le quattro zone di questo progetto vogliono avere una consequenza, vogliono essere un contributo ad una visione legata al soggetto vissuto come punto di arrivo. Con una attenzione ai piccoli segnali forse contaminati e alla misurazione tra quello che crediamo di vedere e quello che riusciamo ad immaginare del nostro presente". Così scrive Castella a proposito di questo suo progetto narrativo. Il libro infatti, volutamente privo di costruzioni di tipo antologico, vuole individuare un itinerario nel paesaggio contemporaneo tra zone diverse, non però per descriverne la diversità, ma per arrivare tra i margini di esse.

Il volume presenta una panoramica dell'intero lavoro fotografico di Vincenzo Castella dal 1975 a oggi. Attraverso circa 150 immagini, il libro racconta la singolare esperienza di questo autore oggi riconosciuto tra i principali interpreti della fotografia internazionale. Il viaggio inizia sulle country Highway degli Stati Uniti del sud, dove Castella ha intrapreso una personale ricerca sulla musica nera degli anni '70, e prosegue con la descrizione di persone e abitazioni di un paesaggio ancora inedito. Le grandi imprese industriali del sud America si confrontano con il paesaggio industriale italiano, in un dialogo intimo e introspettivo nel quale l'autore racconte i suoi luoghi d'origine. Paesaggi indagati pittoricamente, silenziose sopraelevate urbane e misteriosi scorci naturali costituiscono il personale percorso di Castella attraverso gli intensi mutamenti del contemporaneo.

Prima edizione di un delizioso volume realizzato nel 1959 dal celebre grafico e fotografo Mimmo Castellano.