Una città in trasformazione: Milano fotografata negli anni 60 e 70 dopo il boom economico.

Nell'Italia dei primi anni Settanta, tra i molti generi della fotograia, il nudo era uno dei meno frequentati. Da un lato, rappresentava ancora un tabù, dall’altro un anacronismo. Da un lato, il retaggio di un gusto fotoamatoriale, dall’altro l’indice di una profonda trasformazione dell’immagine sociale e culturale del corpo, che avanzava di passo con le lotte per l’emancipazione delle donne e un rinnovato accordo tra la fotograia e le arti d’avanguardia, la gestualità, le performances.
Questo dunque il contesto in cui si collocano i Nud della Cerati, queste le coordinate entro cui costruire una interpretazione.

Il catalogo di una mostra dedicata ad una fotografa e scrittrice, che ha seguito fino al 1990 modi di vivere e cambiamenti della società, regalandoci alcune icone destinate a rimanere nella storia. Dall¿indagine negli ospedali psichiatrici, realizzata nel 1968 insieme a Gianni Berengo Gardin, pubblicata nel volume "Morire di Classe", ai suoi particolari nudi femminili; dai ritratti di intellettuali alle foto di teatro, passando per alcuni suoi lavori meno conosciuti, come i paesaggi e le fotografie degli intellettuali spagnoli. Non mancano naturalmente le foto più celebri, le immagini degli anni della contestazione e della borghesia milanese raccontata nel volume "Mondo Cocktail". Ne esce un percorso poliedrico e originale, un raffinato annuario per immagini di un periodo irripetibile nella storia della nostra società, ricco di tensioni e di trasformazioni che non sono state dimenticate.

Con una prefazione di Arturo Carlo Quintavalle, il volume presenta due diverse sequenze di immagini: "Giardini in Sicilia" e "Paesaggio italiano".

Una città tragicamente divisa tra Est e Ovest che cerca, nonostante il muro, una sua identità e tenta una lenta ricostruzione. E poi la caduta, nell'89, della barriera più famosa del mondo e una nuova ricerca di unità e stabilità.
La storia di una nazione passa anche attraverso quella della sua capitale, e si manifesta negli scatti di uno dei fotografi italiani più interessanti e conosciuti. Giovanni Chiaramonte scopre Berlino prima della caduta del muro: vi arriva nel 1984 e per anni sviluppa nelle proprie immagini il lato drammatico implicito nella figura architettonica della città.
Fotografie che indagano le grandi rovine e i vuoti lasciati dalla Seconda Guerra Mondiale tra Anhalter Banhnhof e la desolata Potsdamer Platz, descrivono l'epopea della ricostruzione a partire dagli anni '80 del secolo scorso sino alla caduta del muro.
Nel passaggio dall'immagine quadrata alla veduta panoramica sul doppio quadrato, le fotografie di Chiaramonte celebrano l'edificazione della Berlino contemporanea come capitale della Germania riunita e come centro propulsore dell'identità europea.

Portfolio realizzato in occasione della mostra alla Biennale Architettura di Venezia del 2004.

Dopo il film Miracolo a Milano di Vittorio De Sica e dopo l'opera fotografica di Paolo Monti negli anni '50, pubblicata proprio grazie a Giovanni Chiaramonte nel 1986, nessun grande racconto visivo è stato realizzato sulla citta'.Nell'epoca del mondo risolto in immagine, soltanto attraverso una nuova immagine della citta' nel suo presente puo' essere restituita realta' e visibilita' a Milano e al suo destino in Europa e nel mondo.Cerchi della citta' di mezzo vuole essere una grande rappresentazione visiva di Milano le cui riprese, iniziate nel gennaio 1996, si concludono nell'estate 1999. Nel descrivere dai margini estremi sino al centro, attraverso le sue stratificazioni storiche e monumentali, la complessa e contraddittoria figura urbana contemporanea, l'opera vuole evocare e rendere presente lo spirito geniale della citta', che dalla fondazione sino a oggi ne ha edificato e sorretto la forma caratteristica e il destino.

Il fotografo indaga con il suo obiettivo il fitto sistema autostradale che circonda milano e svela, oltre alle strade dell’economia dei trasporti, le bellezze che questo territorio all’apparenza nasconde, custodendo un paesaggio che sa ancora raccontare una storia e i suo valori. Una visione diversa e ottimistica, quindi, della cintura metropolitana milanese, solitamente considerata rapido luogo di passaggio o di sosta commerciale.
Idea guida nella rassegna di Chiaramonte la concezione della contemporaneità di ogni epoca dell’uomo, dove niente appartiene solo al passato, ma tutto è presente nell’oggi: l’antica abbazia di Mirasole, i canali scavati nell’alto Medioevo, come l’ultimo viadotto della tangenziale. Tutto vive in questa dimensione, e l’autostrada che attraversa la pianura è immagine della realtà trascendente dell’uomo.

Di Giovanni Chiaramonte si raccolgano in questo volume alcune fotografie già incluse in Terra del Ritorno, 1989, e in Westsards, 1996, due tra i suoi libri maggiori: le prime due fazioni di una trilogia ancora in corso di compimento. Sin dai suoi primi lavori, la fotografia è per Chiaramonte un mezzo per manifestare un'attesa, l'urgenza di una Rivelazione, la ricerca di una Terra, ove i valori cristiani non siano soltanto memoria o promessa ma Logus in atto. Il personaggio di Chiaramonte, inizia nella tradizione del viaggio sapenziale, da una discesa agli inferi, da un ritorno ai morti. Quindi procede da Berlino a Roma, a Istanbul, a Gerusalemme, a Sud degli Stati Uniti in una sofferente esplorazione nei confini dell'Occidente.

La città si ricompone, nella sintesi della visione, a partire dalla diversificata serie degli istanti in cui lo sguardo sensibile ne ha colto il modo di essere profondo.
Cefalù, attraverso queste immagini, ci si offre anche come simbolo. Essa stà qui per la Sicilia e - in qualche modo - anche per la contemporaneità di un mondo in cui oggi si sciolgono - senza più sapersi ricomporre - le identità antiche, le storie, i miti.
Questo non è folklore. Cefalù è una città che cambia.