Bella retrospettiva dedicata al fotografo Mario De Biasi.
Il volume, corredato da un elegante cofanetto, presenta le opere comprese tra il 1947 e il 1982.

Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
Per ricevere ulteriori informazioni contattaci.
info@micamera.com

Mario De Biasi, classe 1923, è l’indiscusso caposcuola del fotogiornalismo durante il lungo sodalizio con "Epoca". De Biasi ha colto con il suo occhio fotografico, attento e poetico, persone che leggono in tutte le situazioni, in giro per il mondo. Ed ecco il corto circuito: sfogliare le pagine di un libro di fotografie sulla lettura. Leggere significa cultura, pausa, divagazione, informazione, studio, fuga, rifugio, piacere sottile, significa potersi dimenticare del tempo.

Nuovo splendido volume pubblicato da Stefano De Luigi per le edizioni inglesi Trolley.

Frutto di 5 anni di ricerca spesi in Liberia, Nigeria, Uganda, Rwanda, Congo, Peru, Brasile, Bolivia, tailandia, Cina, Laos, Vietnam, Bulgaria e Lituania, "Blanco" affronta con la consueta
sensibilità dell'autore il tema della cecità.

Un libro d'artista che coniuga mirabolmente il reportage ad una visione trasversale della fotografia contemporanea.

Consigliato dai tipi di micamera!

Copie firmate dall'autore

Marco Delogu è famoso per ritratti di compositori, di carcerati, di cardinali in pensione. Ogni suo libro è l’iper-ritratto di un diverso paradigma umano. Questa volta ha rivolto il suo obbiettivo ai fantini del Palio di Siena, dei quali presenta un ritratto di gruppo, personale e originale. Questi fantini ci guardano dritti, diretti, la loro faccia sfuma e si scioglie nello sfondo, che è bianco o nero come la Balzana di Siena. Il libro è una sorta di Spoon River dei fantini, che parlano in poche frasi registrate o carpite da Massimo Reale, anche lui uomo di cavalli.
Alessandro Falassi

In questi dittici figure in movimento appaiono nel paesaggio
e si spostano da una immagine all’altra in uno spazio
apparentemente realistico e invece spezzato e irreale:
nel loro paesaggio sviluppano piccole storie non prive di
mistero, in una dimensione temporale sospesa.

Catalogo della mostra svoltasi a Milano e Reggio Emilia nel 1998.

Volume della serie "Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea".

Gli apostoli sono dei personaggi della strada. Le immagini sono icone di santità con evidenti cicatrici dell’anima che si riflettono nelle strisce di luce sui fotogrammi ma anche nei ritratti stessi, che hanno in sé una sorta di interferenza mai decifrata e costantemente ambigua. D’altra parte, ciò che affascina qui è che la ricerca di sé e dell’altro è vera, reale, e non lascia spazio ad alcun (pre)giudizio. Di Giampietro opera in bilico, mantenendo un equilibrio apparentemente precario ma perfettamente funzionale tra sé e l’altro. Riesce, direi magicamente, a rivelarci l’altro mentre la ricerca riguardava soprattutto sé stesso...( dal testo di Marco Tagliafierro )

Edizione di 100 copie numerate e firmate dall'autore!
Catalogo della mostra presso MiCamera nel settembre 2009.

Da sempre Mario Dondero va controcorrente, preferisce la libertà di scelta alla convenienza, e se decide di fare buon giornalismo con la macchina fotografica è proprio perché sa che è un compito difficile. Nato a Milano nel 1928, frequenta negli anni '50 il famoso Bar Giamaica, locale vicino all'Accademia di Brera dove si trovavano intellettuali, poeti, artisti e fotografi. Dopo alcune esperienze da giornalista collabora da fotografo a importanti testate italiane (Le ore, Cinema Nuovo, Il Mondo) e francesi, si trasferisce a Parigi e gira il mondo per realizzare reportage di impegno politico e civile. Negli anni più recenti collabora con Il Venerdì di Repubblica, il manifesto, l'Unità e per il settimanale Diario con cui stabilisce un forte sodalizio professionale e umano. Il suo è uno stile personale, difficile da classificare che emerge nel reportage come nel ritratto, che per lui è frutto di lunghe frequentazioni con le persone riprese per sottolineare che la fotografia non è il fine ma il mezzo per avvicinarsi alla vita.

Il volume, introdotto da Piero Racanicchi, e curato da Giovanna Calvenzi e Renate Siebenhaar-Zeller, raccoglie 200 delle migliori fotografie del grande autore insieme ad una autobiografia inedita.
Pietro Donzelli (Montecarlo 1915 - Milano 1998). Nel 1946 entra a far parte del Circolo Fotografico Milanese. Sono anni in cui la cultura fotografica è animata dal fervente dibattito fra astrazione e realismo, fra valore documentario e formalismo delle immagini. Traendo ispirazione dalla poetica neorealista, Donzelli sceglie di documentare la vita rurale e preindustriale degli anni difficili del dopoguerra, realizzando immagini di raffinato equilibrio formale e cromatico, intrise di malinconica bellezza e di intensa umanità. Durante tutta la sua vita, Donzelli ha contribuito ad alimentare il dialogo tra la fotografia italiana e quella americana, che ha presentato al pubblico italiano in una serie di importanti mostre.