Vittore Fossati ha ricevuto l'incarico di realizzare un'indagine fotografica sul paesaggio naturale in prossimità di alcune opere in fase di completamento. Dopo una serie di ricognizioni, l'attenzione di Fossati si è orientata sui ponti dei fiumi Taro e Po. Il paesaggio fluviale del Po, nelle vicinanze del ponte strallato, è sembrato essere uno dei punti chiave per la percezione di un paesaggio che si sta lentamente delineando attorno ad una delle principali infrastrutture della linea ad alta velocità.

Catalogo dela mostra che presenta per la prima volta l'insieme della ricerca fotografica di Vittore Fossati, uno dei piu' interessanti artisti italiani contemporanei; opere realizzate dalla meta' degli anni Ottanta a oggi. Uno dei protagonisti della "scuola di paesaggio" italiana, erede, insieme a Olivo Barbieri e Vincenzo Castella, dei grandi maestri Luigi Ghirri, Guido Guidi, Mimmo Jodice, Gabriele Basilico che con le loro scelte hanno segnato una svolta nella cultura fotografica italiana. Fossati, pittore e disegnatore oltre che fotografo, ha elaborato negli anni una fitta serie di lavori fortemente caratterizzati da procedure e metodi molto precisi. Individuando nel paesaggio un vero e proprio luogo per l'esercizio dello sguardo, l'artista ha costantemente lavorato sul concetto di visione, sui meccanismi e sull'attivita' strutturante dell'occhio, studiando a fondo i vari atteggiamenti visivi che, una volta attivati, plasmano le forme del mondo.

Gli autori raccontano, per parole e immagini, un pieno di viaggi fatto nell'arco di cinque anni, dal 1997 al 2002. Mossi dalla comune passione per i luoghi in cui trascorsero le loro esistenze poeti e pittori amati, come dall'esigenza di testimoniare l'esistenza di un paesaggio terrestre (cioè un luogo non claustrofobico come quelli in cui viviamo, ma finalmente "abitabile"), il libro assume via via la forma del saggio, ma anche quella del racconto illustrato. Parole e immagini non sono mai didascaliche o decorative, ma concorrono insieme a restituirci l'idea che un altro mondo è possibile. E che altri lo hanno cercato, mappato, ricostruito, consegnato a noi come modello.

Maurizio Galimberti è tra i fotografi italiani più celebri. L’uso unico e innovativo della polaroid lo ha fatto conoscere rapidamente nel mondo dell’immagine. Il suo obiettivo è ora diretto sulla città di Venezia e le sue polaroid colgono in frammenti significativi le trasparenze dell’acqua, l’atmosfera dell’aria e tutta la magia di Venezia. "Avevo l’ossessione delle gondole. Non volevo nemmeno guardarle. Poi ho capito. Ho visto la foto notturna sul Canal Grande di Venezia di Carlo Naya. La luna piena era l’unica fonte di illuminazione e tutto aveva lo stesso equilibrio calato in un silenzio irreale. Allora ho reagito. Ho voluto cercare l’ordine nel disordine e lo straordinario nell’ordinario".

Con questa nuova raccolta Maurizio Galimberti rende omaggio alla città per eccellenza, New York, che - con il suo paesaggio, i suoi grandi flussi di gente e la sua ininterrotta vitalità - è diventata lo scenario grandioso del suo nuovo lavoro, scandito nell’arco di un mese da 180 opere, tra Polaroid singole, dittici e mosaici.

Fotografo elegante e, quando serve, molto glamour, Maurizio Galimberti, autentico artista dell'obbiettivo, è tra gli autori più richiesti e ricercati dai settimanali e mensili italiani. La sua capacità di riassumere in un'immagine il lato più vero di chi o cosa sta davanti al suo obbiettivo è unica come pure la sua abilità nel rendere ogni soggetto "interessante". Davanti a lui hanno posato per le maggiori testate gli "eroi del nostro tempo": sportivi, conduttori televisivi, attori che attraverso le immagini di Galimberti si trasformano da fredda icona del successo a "persone".

Il volume si sviluppa con intento narrativo, ritraendo una giornata ideale nella dolce Italia del "boom" economico e della fioritura culturale degli anni ’50 e ‘60. Sullo sfondo di luoghi meravigliosi, da Roma a Capri, compaiono sia le grandi celebrità dell’epoca (da Ingrid Bergman a Elizabeth Taylor, da Moravia a Ungaretti, da Mastroianni a Valentino, dalla Loren alla Hayworth a molti altri) sia il più quotidiano "background umano" sul quale si stagliavano quelle figure mitiche. Il tutto in una successione ideale che contempla il rito della passeggiata e quello del caffè, della cena e del concerto, della gita in barca e della sfilata di moda.
Il volume si conclude con uno scritto sulla figura di Federico Garolla nel quadro del fotogiornalismo italiano.

Sebbene le immagini di Garolla siano state pubblicate sulle principali testate italiane, questa è la sua prima mostra personale ed è la dimostrazione del valore di un movimento fotografico come quello italiano che ha generato autori di grande spessore ma non li ha poi sempre saputi valorizzare nel modo migliore.
Dall’imponente archivio dell’autore, la curatrice Giovanna Bertelli ha selezionato assieme a lui una sessantina di immagini in bianconero caratterizzate da una attenta cura compositiva e da un indiscutibile fascino: come suggerisce il titolo, il fotografo ha immortalato una serie di personaggi , da Virna Lisi a Sofia Loren, da Lea Massari a Marcello Mastroianni, da Mina a Emilio Schuberth, i cui volti hanno caratterizzato un’epoca colpendo l’immaginario collettivo.

Prima edizione del celebre reportage del fotografo napoletano Caio Garrubba pubblicato per conto delle edizioni de "Il Diaframma"

Il volume è eccezionalmente accompagnato da una foto originale d'epoca non pubblicata nel volume in questione ma appartenente al medesimo corpo di lavoro.

Si tratta di una foto stampa realizzata su carta politenata riportante sul retro il timbro d'agenzia.

La foto, in formato 24 x 35 cm, si presenta in condizioni discrete
con lievi scoloriture lungo i bordi.

Il volume è in condizioni perfette!

Le immagini realizzate a Napoli da Caio Garrubba tra il 1956 e il 1983.