Il saggio di lettura fotografica, di grande valore e suggestione, che un maestro indiscusso della fotografia contemporanea ha fatto di un atlante geografico. Luigi Ghirri (1943-1992) ha individuato "il luogo nel quale tutti i segni della terra, da quelli naturali a quelli costruiti dall’uomo, sono rappresentati: monti, laghi, piramidi, oceani, città, villaggi, stelle, sole". Raggruppati sotto un sistema di segni convenzionali universalmente accettati, vengono considerati da Ghirri alla stregua di qualsiasi altro oggetto della sua esperienza quotidiana e in questo modo letti come immagini. Il metodo è quello della macrofotografia: l’autore non ci da una visione ingrandita del particolare ma si sposta compiendo un viaggio sulla superficie del globo affermando che "il solo viaggio possibile sembra essere oramai all’interno dei segni, delle immagini: nella distruzione dell’esperienza diretta". Atlante si pone come ricerca chiave degli anni Settanta e anticipa l’esperienza successiva della fotografia di paesaggio che dagli anni Ottanta contraddistinguerà la ricerca di Ghirri e degli autori che hanno rinnovato la fotografia italiana.

Volume scontato al 40%

Luigi Ghirri è stato uno straordinario fotografo e uno dei nomi di maggiore importanza che l’Italia, ma anche il mondo, abbiano conosciuto in questi ultimi anni. La sua visione sempre nuova, il suo sguardo sempre pronto a stupirsi delle cose e a guardare oltre la semplice apparenza, hanno imposto nel mondo della fotografia e dell’arte un nuovo modo di pensare la realtà, di rappresentarla e di vivere, ad esempio, i paesaggi e gli oggetti quotidiani che fanno parte della nostra visione. A Luigi Ghirri, alla sua fotografia, ai suoi scritti, è dedicato questo volume: la più completa antologia mai realizzata prima sull’arte e il pensiero di un grande autore italiano contemporaneo.
La raccolta delle opere è accompagnata da una selezione di testi di Luigi Ghirri, un saggio di Germano Celant, una nota di Paola Ghirri, una cronologia curata da Elena Re e una bibliografia ragionata.

Pubblicando un nucleo consistente di vintage print selezionati direttamente nell’archivio dell’artista e alcuni modern print stampati a cura di Paola Ghirri, il desiderio è quello di mettere in luce le specificità e il valore del primo contributo di Luigi Ghirri come artista che ha usato la fotografia. Contributo che appare oggi per buona parte inedito e tutto da approfondire, sulla base delle indicazioni lasciate dall’autore stesso ma anche grazie all’apporto di chi ha seguito direttamente il suo lavoro.
Questo libro si propone dunque di analizzare un corpus di opere fotografiche realizzato negli anni dell’esordio di Ghirri sulla scena artistica, tra il 1970 e il 1973. Maproprio addentrandosi in tale lettura che affronta i primi sviluppi di una vicenda, si può scoprire fin da subito un territorio tanto ampio quanto affascinante da esplorare. A partire da quegli stessi anni il campo di indagine di Luigi Ghirri si struttura infatti in modo così profondo e articolato da permettergli di innescare
un nuovo meccanismo dello sguardo, configurando una nuova visione in cui far convergere l’apporto di riferimenti culturali assai diversi fra loro. Tanto che la riflessione su Luigi Ghirri - qui introdotta da una lettura critica e completata da un insieme assai prezioso di ‘testimonianze’ - non può assolutamente
prescindere dal pensiero che egli stesso ha dichiarato anche attraverso la scrittura.
Fotografie del periodo iniziale. La prima serie realizzata da Ghirri si rivela oggi come un nucleo particolare di lavori in cui l’autore riesce già a mettere a fuoco i punti fondamentali della sua
poetica, caricandoli di tutta la tensione concettuale che animava il dibattito artistico di quegli anni ma anticipando al tempo stesso alcuni filoni di ricerca che si sarebbero rivelati di attualità in anni decisamente successivi.
Per questa ragione si è voluto dedicare questo libro a tale serie e alla novità di una ricerca espressiva nel pieno dominio dell’arte contemporanea.

"Le foto di Ghirri per questo suo album hanno come tema un paesaggio italiano che si stende intorno al fiume Po, fino al mare. Non sono disposte secondo un indice tematico, e neanche secondo un percorso geografico. Sono momenti sparsi collegati da un reticolo di analogie, in una trama che non è riassumibile, perché data dall’intreccio di vari fili narrativi".

citazione di Gianni Celati all'interno di "Commenti su un teatro naturale delle immagini".

Prima edizione pubblicata nel 1989

Nel 1984 la celebre rivista Camera Austria presentava un articolo di Arturo Carlo Quintavalle dal titolo "Penisola - Appunti per un viaggio in Italia" accompagnato dalle immagini ( 16 in tutto ) di un gruppo di fotografi paesaggisti quali Luigi Ghirri, Vittore Fossati, Vincenzo Castella, Guido Guidi, Mario Cresci, Giannantonio Battistella, Giovanni Chiaramonte, Olivo Barbieri, Mimmo Jodice e Ernesto Tuliozi...

400 scatti testimoniano il magico incontro avvenuto fra due artisti: uno straordinario pittore e un magistrale interprete dello sguardo, affascinati dalla luce e dalle cose apparentemente più semplici.
Ne ricostruisce le tappe il catalogo della mostra Il senso delle cose Luigi Ghirri Giorgio Morandi (16 settembre / 1 novembre, Palazzo Brusato Bonasi, Carpi) ospitata dal Festival Filosofia.
Curato da Paola Borgonzoni Ghirri, il catalogo raccoglie, insieme alle riproduzioni delle opere in mostra (50 fotografie di Luigi Ghirri e 20 fra oli, acquerelli e incisioni del maestro bolognese) gli scritti di Luigi Ghirri, Giorgio Messori e Carlo Zucchini. Un libro che condensa la poetica ghirriana e, di riflesso, quella del maestro bolognese: lasciarsi meravigliare dalle cose del mondo.

Citato da Martin Parr nel suo "Photobook: a history" come uno dei "libri" che rappresentano la fotografia contemporanea italiana d'autore, Kodachrome rimane uno dei capitoli fondamentali nella produzione del grande Luigi Ghirri.

Non ho mai amato le fotografie della ‘natura’...Ho sempre trovato in queste immagini, e nel disperato tentativo di bloccare il momento naturale, una contraddizione insanabile con il linguaggio fotografico... Quando ho deciso di fotografare il cielo per un anno intero, una volta al giorno, ho voluto anche sottolineare questa impossibilità di tradurre i segni-naturali... In Infinito, la sequenza temporale di un anno per un totale di 365 fotografie è così anch’essa insufficiente per dare un’immagine del cielo. Neanche un linguaggio fotografico, iterazione, ripetizione progettata, sequenza temporale è sufficiente a fissare l’immagine di un aspetto naturale.
Eppure è in questa non possibile delimitazione del mondo fisico, della natura, dell’uomo che la fotografia trova validità e senso. In questo suo non essere linguaggio assoluto, e nel farci riconoscere la non delimitabilità del reale, trova la sua naturalità e la sua autonomia.

Volume in edizione fuori commercio a cura di Cesare De Seta.
Capri nelle splendide immagini di Luigi Ghirri e Mimmo Jodice.

Edizione limitata di 1000 copie

Edizione francese del volume pubblicato originariamente in lingua italiana, e oggi praticamente introvabile, con il titolo "Niente di antico sotto il sole" ( edizioni SEI ).