Nel dicembre 1995, il centro storico di Napoli viene inserito nella Lista del patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Tre anni dopo, nel dicembre 1998, il Sindaco di Napoli Antonio Bassolino nomina il gruppo di lavoro per il recupero e la rivitalizzazione del Reale Albergo dei Poveri e nel settembre dell'anno seguente illustra con il Direttore Generale dell'UNESCO Federico Mayor il progetto di restauro approntato. Progettato nel 1751 dall'architetto fiorentino Ferdinando Fuga, su incarico di Carlo di Borbone, l'Albergo dei Poveri avrebbe dovuto raccogliere e rendere produttiva l'enorme massa di indigenti che affollava le vie della citta' partenopea. Un'ospitalita' coatta basata sulla ferrea divisione per sesso e per eta' dei circa ottomila poveri che avrebbero dovuto abitare la mastodontica architettura sociale: un lunghissimo edificio a pianta rettangolare, misurante seicento metri in lunghezza e centocinquanta in larghezza, composto da cinque corti in linea di cui una, quella centrale, avrebbe dovuto accogliere una chiesa caratterizzata da quattro navate disposte a X. Le caratteristiche di questo innovativo e razionale impianto architettonico avrebbero precluso la pur minima condizione di promiscuita'.In effetti l'edificio non ha mai funzionato secondo il complesso programma distributivo predisposto da Fuga: l'Albergo dei Poveri è infatti un'architettura interrotta. L'edificio realizzato misura solo 384 metri di lunghezza e si compone solo di tre corti in linea.L'Albergo dei Poveri di Napoli è un'inquietante architettura che, oltre l'algida facciata principale affacciantesi su piazza Carlo III, si presenta come una sorta di rudere archeologico mutilato orizzontalmente e verticalmente, rispetto alla sua struttura originaria, un edificio bifronte, finito sul prospetto principale e non finito sul fronte posteriore, concretizzazione architettonica di un'utopia progettuale ideata nel secolo dei lumi.

Una raccolta di fotografie di Mimmo Jodice, in gran parte inedite, riferite agli anni Settanta.

Le immaginiraccolte in questo volume rappresentano un vero e proprio racconto in prima persona del clima culturale, sociale, politico che, a Napoli come nel resto d'Italia, si respirava già a partire dalla fine degli anni Sessanta sino agli albori degli anni Ottanta.

Un periodo storico particolare, del quale la fotografia resta oggi autentica e privilegiata testimone non solo per il carattere documentale che la contraddistingue, ma specialmente proprio perché in quegli anni maturava la certezza che la fotografia potesse essere uno strumento di denuncia sociale capace di superare la narrazione della realtà tramite l'interpretazione soggettiva.

Catalogo della mostra allestita presso la Menil Collection di Huston nel 2004.

La Menil House progettata da Philip Johnson nel 1951 e la Menil Collection realizzata da Renzo Piano nel 1987 sono al centro delle immagini realizzate da Luisa Lambri.

Nel 1941 viene pubblicato "Occhio Quadrato", una raccolta di fotografie di Alberto Lattuada.
Questo prezioso documento fotografico è stato ristampato da Alinari.
Occhio Quadrato è l'azione di un lampo di genio con un atto di fede. La genialità è di uno scrittore-regista, l'adesione a un'idea è quella di un giovane di ventisei anni il quale, perfettamente consapevole che anche il suo futuro sarà quello di regista cinematografico, si dedica intanto alla fotografia dopo essersi laureato architetto al Politecnico di Milano. L'anno è il 1940, il luogo è il lago di Como, l'occasione è il set ceiematografico, il titolo del film è Piccolo mondo antico, l'origine letteraria è Antonio Fogazzaro, la scintilla è Mario Soldati.
L'interlocutore si chiama Alberto Lattuada. Ottenuta da Soldati la fiducia di essere d'"aiuto" in regia, non indugia nel chiedere al regista torinese quale titolo darebbe ad un pacchetto di fotografie che, appena agli esordi, era andato scattando per le vie di Milano, dal 1937 in poi, selezionandone infine un certo numero che avrebbe pubblicato a parte.

L'iniziale passione per la scena teatrale e per il mimo, rappresentazione gestuale del corpo concentrata sul corpo, diventa l'anima dell'opera professionale e artistica di Linke. Il volume dedicato ai grandi artisti contemporanei e' strutturato in due parti distinte: la prima in cui la figura del personaggio e' ritratta nel contesto ampio della scena che diventa parte essenziale della narrazione; la seconda in cui Linke abbandona gli elementi dello spazio per concentrarsi unicamente sul volto, rivelando nell'espressione dello sguardo il carattere ed il destino unici e irripetibili dell'artista qui contemplato nella semplicita' esistenziale della propria condizione umana.

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Il lavoro di Armin Linke rappresenta uno dei tentativi più impegnativi e interessanti di rappresentazione su scala globale dell’immagine di come sta cambiando il mondo nel quale viviamo.
Il progetto "4flights" consiste in una lettura a 360° delle profonde metamorfosi che il paesaggio urbano e naturale sta subendo sotto il peso elle nuove opere dell’uomo e dei cambiamenti politici. Un progetto che ha portato alla produzione di diverse migliaia di immagini di cui questo volume presenta la prima, significativa selezione di 200 immagini.
Organizzato come un inedito Atlante e insieme come un impossibile archivio, Transient, è un coraggioso tentativo di portare davanti ai nostri occhi le immagini di un mondo nuovo che dalle Americhe all’Europa, passando per l’Africa, il Polo Sud e le diverse, contraddittorie anime del continente Asiatico rivelano un cambiamento che in parte è già avvenuto.

Lo Duca indaga gli ambienti all’interno dei quali si muovono e operano gli artisti per portare alla superficie e rendere comprensibile le differenze tra le diverse personalità e le diverse pratiche dell’arte, e nei suoi scatti la luce, il colore, il sentimento e l’istinto si materializzano in fantastiche, oniriche rappresentazioni.

Le opere del fotografo non si limitano a descrivere ciò che raffigurano, ma indagano le personalità dei diversi personaggi rappresentati, i quali si fanno tutt’uno con il proprio ambiente, che diventa così determinante per rivelare lo specifico dell’identità dell’artista ritratto.

Due fotografi si confrontano con la città di Milano negli anni Ottanta.
Il bianco e nero di Uliano Lucas esplora le periferie e la quotidianità dei luoghi, Edgar Zippel con il colore sottolinea le architetture moderne e i loro contrasti.

Una bella selezione di immagini ripercorre la prima parte della lunga carriera di uno dei principali protagonisti del fotogiornalismo italiano.