Un prezioso documento sull'esperienza artistica ed esistenziale della vita culturale napoletana degli anni '60-'70.
I suoi protagonisti - intellettuali e artisti - gli eventi social-culturali della citta' partenopea, volti, ritratti ed espressioni di cui Jodice e' protagonista e testimone nello stesso tempo.

Le piazze di Vigevano e Suzzara, i castelli di Soncino e Castellaro Lagusello, Chiaravalle e Caravaggio, l'Adda di Leonardo e il ponte sull'Oglio, Sabbioneta e Desenzano, le cascine di Lodi e di Cremona diventano nelle fotografie di Mimmo Jodice altrettanti iconemi che la luce, l'inquadratura, la ricerca dei tratti distintivi fanno emergere nel loro più profondo significato storico e culturale.

Riflessioni poetiche sulle isole del Mediterraneo dello scrittore slavo Predrag Matvejevic' sono all'origine del volume che unisce le suggestioni del saggio dell'autore di Breviario Mediterraneo alle travolgenti, sensuali e sofisticate immagini di Mimmo Jodice che approfondisce in questo libro un tema che gli è caro e congeniale, quello del Mediterraneo, indagando le sue isole, luoghi fisici e, insieme, astrazioni psicologiche.

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Il volume, dedicato ai 25 anni della sua opera, sviluppatasi a partire dalla seconda meta' degli anni Sessanta, ripercorre criticamente questo periodo in una sintesi che mira ad essere rappresentativa nei confronti di una produzione molto vasta ed articolata.

Roma, da sempre, incute un timore reverenziale, e pochi sono i libri fotografici d’artista che hanno per oggetto la Città eterna. Anche Mimmo Jodice ha aspettato molti anni prima di impegnarsi in un progetto su questa città, ma molti dei suoi libri precedenti, e in particolare la sua ricerca sul mito del Mediterraneo, possono essere considerati come un lavoro preparatorio al "mito" di Roma. Jodice si confronta con l’impatto visivo delle maestose rovine della città antica, con la Roma rinascimentale e barocca, ma anche con la città moderna, accompagnando il lettore in un lungo viaggio nel tempo e nella storia. Le immagini sono state commissionate a Mimmo Jodice direttamente dall’editore e il libro non è legato ad evento espositivo ma è proposto come pubblicazione indipendente.
Il libro include un breve testo introduttivo di Richard Burdett, docente di architettura e urbanismo alla LSE di Londra e direttore della Biennale di Venezia Architettura 2006, e una postfazione di Cornelia Lauf, critica d’arte, curatrice e docento allo IUAV di Venezia.

Scrive Fernando Pessoa "...ma cosa stavo pensando prima di perdermi a guardare..." questa frase sembra scritta per me e descrive bene il mio atteggiamento ricorrente: perdermi a guardare, immaginare, seguire visioni fuori dalla realtà. (Mimmo Jodice) Un’antica prestigiosa università, Federico II di Napoli, che centellina le onorificenze (negli ultimi cinque anni solo Alvaro Siza ha meritato tanto), insignisce un fotografo della Laurea Honoris Causa in Architettura. Mimmo Jodice, tra i più significativi protagonisti della cultura fotografica contemporanea, dichiara senza reticenze che l’incontro rivelatore con la fotografia gli ha cambiato il pensiero, la vita, il lavoro. Da una ricerca lunga quarant’anni "alla ricerca di una Bellezza che appare sempre più tradita" e di un’indagine appassionata sull’Architettura, Jodice raccoglie in questo libro una selezione di ritratti di alcune metropoli, ispiratigli dalle città stesse, quasi a voler trasmettere al futuro la loro identità urbana. Cittadino del mondo che non ha mai spezzato il legame con la sua terra madre, Napoli, tra il computer e l’avvento della fotografia digitale ("io intanto osservo e rifletto"), usa sempre lo stesso apparecchio fotografico col trascinamento della pellicola manuale, affezionato alla sua camera oscura, dove stampa tutte le sue foto, Jodice ci insegna a vedere l’architettura, con sensibilità, passione e semplicità.

Volume scontato al 40%

Nel dicembre 1995, il centro storico di Napoli viene inserito nella Lista del patrimonio Mondiale dell'UNESCO. Tre anni dopo, nel dicembre 1998, il Sindaco di Napoli Antonio Bassolino nomina il gruppo di lavoro per il recupero e la rivitalizzazione del Reale Albergo dei Poveri e nel settembre dell'anno seguente illustra con il Direttore Generale dell'UNESCO Federico Mayor il progetto di restauro approntato. Progettato nel 1751 dall'architetto fiorentino Ferdinando Fuga, su incarico di Carlo di Borbone, l'Albergo dei Poveri avrebbe dovuto raccogliere e rendere produttiva l'enorme massa di indigenti che affollava le vie della citta' partenopea. Un'ospitalita' coatta basata sulla ferrea divisione per sesso e per eta' dei circa ottomila poveri che avrebbero dovuto abitare la mastodontica architettura sociale: un lunghissimo edificio a pianta rettangolare, misurante seicento metri in lunghezza e centocinquanta in larghezza, composto da cinque corti in linea di cui una, quella centrale, avrebbe dovuto accogliere una chiesa caratterizzata da quattro navate disposte a X. Le caratteristiche di questo innovativo e razionale impianto architettonico avrebbero precluso la pur minima condizione di promiscuita'.In effetti l'edificio non ha mai funzionato secondo il complesso programma distributivo predisposto da Fuga: l'Albergo dei Poveri è infatti un'architettura interrotta. L'edificio realizzato misura solo 384 metri di lunghezza e si compone solo di tre corti in linea.L'Albergo dei Poveri di Napoli è un'inquietante architettura che, oltre l'algida facciata principale affacciantesi su piazza Carlo III, si presenta come una sorta di rudere archeologico mutilato orizzontalmente e verticalmente, rispetto alla sua struttura originaria, un edificio bifronte, finito sul prospetto principale e non finito sul fronte posteriore, concretizzazione architettonica di un'utopia progettuale ideata nel secolo dei lumi.

Una raccolta di fotografie di Mimmo Jodice, in gran parte inedite, riferite agli anni Settanta.

Le immaginiraccolte in questo volume rappresentano un vero e proprio racconto in prima persona del clima culturale, sociale, politico che, a Napoli come nel resto d'Italia, si respirava già a partire dalla fine degli anni Sessanta sino agli albori degli anni Ottanta.

Un periodo storico particolare, del quale la fotografia resta oggi autentica e privilegiata testimone non solo per il carattere documentale che la contraddistingue, ma specialmente proprio perché in quegli anni maturava la certezza che la fotografia potesse essere uno strumento di denuncia sociale capace di superare la narrazione della realtà tramite l'interpretazione soggettiva.

Catalogo della mostra allestita presso la Menil Collection di Huston nel 2004.

La Menil House progettata da Philip Johnson nel 1951 e la Menil Collection realizzata da Renzo Piano nel 1987 sono al centro delle immagini realizzate da Luisa Lambri.