Perchè il fuoco non muore... così recita l'ultimo verso della celebre poesia che Pablo Neruda dedicò a Tina Modotti nel giorni della sua morte...Una bellissima raccolta di immagini per una delle più belle monografie a lei dedicate.

Ricco catalogo dedicato all'opera di Tina Modotti.
Sono presentate 148 immagini che illustrano il percorso fotografico e la vita della fotografa di origini Italiane.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, il volume svela i mondi fotografici di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa "nuova" arte.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino "viveva" di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Carlo Mollino usando l’arcaica Polaroid realizzava nella sua casa fotografie blandamente erotiche che poi lavora con pazienza, abilità e virtuosismo, come miniature, con cospicue operazioni di ritocco su molte parti dell’immagine. È la ricerca di un incontro con la parte femminile, con un diverso da sé che viene ricostruito a somiglianza dei propri desideri. Mentre nelle sue architetture prendeva a modello la figura femminile (o parti di aereo, altro amore) a cui si ispiravano molte delle piante dei suoi edifici, nelle sue fotografie Mollino desidera ricostruire l’architettura dei corpi a somiglianza di uno statuario modello ideale: i volti sono spesso dissimulati in maschere da manichino, la teatralizzazione dei costumi è accentuata a colpi di pennellino che ricamano pizzi, allungano capelli, affilano tacchi.

Prima edizione americana!

Splendida copia da collezione nella sua prima edizione del 1985.

Chi fu Carlo Mollino? Probabilmente l’ultimo grande bizzarro che obbedendo alle sue infinite ossessioni si appassionava di edifici, di mobili, di tecniche sciistiche, di aerei e di auto da corsa. E di fotografie molto private: usando l’arcaica Polaroid realizzava nella sua casa fotografie blandamente erotiche che poi lavora con pazienza, abilità e virtuosismo, come miniature, con cospicue operazioni di ritocco su molte parti dell’immagine. È la ricerca di un incontro con la parte femminile, con un diverso da sé che viene ricostruito a somiglianza dei propri desideri. Mentre nelle sue architetture prendeva a modello la figura femminile (o parti di aereo, altro amore) a cui si ispiravano molte delle piante dei suoi edifici, nelle sue fotografie Mollino desidera ricostruire l’architettura dei corpi a somiglianza di uno statuario modello ideale: i volti sono spesso dissimulati in maschere da manichino, la teatralizzazione dei costumi è accentuata a colpi di pennellino che ricamano pizzi, allungano capelli, affilano tacchi. Questa è la ristampa del volume edito nel 1999, con testi di Daniela Palazzoli, Giovanni Arpino e Fulvio Ferrari, presidente dell’Associazione Culturale Casa Mollino.

Copia numerata di una tiratura limitata a 2000 esemplari.

Splendida riedizione francese in stampa a vernice del catalogo originariamente edito da Allemandi nel 1985.

L’opera di Mollino è costituita sempre da "pezzi unici", sia che si tratti di mobili che di fotografie. L’elitario architetto non produsse mai alcuna edizione delle sue immagini e firmò nella sua vita meno di 40 fotografie, copie uniche spesso ritoccate.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, il volume svela i "mondi fotografici" di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa "nuova" arte.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino "viveva" di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Catalogo della mostra presso Villa Remmert di Torino nel 2001.
Opere dagli anni 30 fino agli anni 70.

Il torinese Ricardo Moncalvo - classe 1915 - per la sua lunga e non ancora conclusa attività si è guadagnato un posto di tutto rispetto nelle storie della fotografia italiana.
E' infatti riconosciuto come compagno di strada dei principali autori (da Gabinio a Bricarelli ed altri) che portarono la fotografia torinese dal tardo pittorialismo alla piena modernità.