Versione edita negli stati uniti del volume originariamente pubblicato da Motta Editore.
Questa esaustiva monografia dedicata al grande fotografo copre il periodo dal 1953 al 1972.

Una straordinaria selezione di scatti che consente, a più di trent'anni dalla morte del geniale fotografo, una riflessione sul ruolo della fotografia rapportata al mondo dell'arte. I materiali raccolti nel volume, e tratti dall' Archivio Mulas, costituiscono una testimonianza eccezionale sul lavoro del fotografo che ritrasse i più grandi artisti della sua epoca, ma soprattutto s'interessò al processo creativo dell'opera d'arte Già nel '73 Mulas affermava: "Al fotografo il compito di individuare la sua realtà, alla macchina quello di registrarla nella sua totalità". Due operazioni strettamente connesse ma anche distinte che, curiosamente, richiamano nella pratica certe operazioni messe a punto da alcuni artisti degli anni Venti con chiaro riferimento ai ready made di Duchamp e ponendo la fotografia al di fuori del perenne e dibattuto parallelo con la pittura.

Il magico periodo della Pop Art nelle immagini di un grande fotografo.

Volume rarissimo che presenta le immagini degli artisti al lavoro: Warhol, Stella, Newman, Duchamp e tantissimi altri.

Il magico periodo della Pop Art nelle immagini di un grande fotografo.
Volume rarissimo, specialmente nell'edizione italiana, che presenta le immagini degli artisti al lavoro: Warhol, Stella, Newman, Duchamp e tantissimi altri.

Eccellente copia da collezione

Uno dei più autorevoli e rari volumi che riassumono in maniera esaustiva l'opera di Ugo Mulas.
Le lunghe conversazioni condotte da Arturo Carlo Quintavalle accompagnano una ampia selezione di fotografie dell'autore.

Catalogo della mostra svoltasi presso la Galleria Franca Mancini di Pesaro nell'estate del 1995.
Il volume, stampato in edizione limitata e numerta a mano di 500 copie, presenta i ritratti di 26 artisti quali Piero Manzoni, Lucio Fontana, John Cage, Man Ray, etc

Ugo Mulas ha fotografato le Biennali di Venezia dal 1954 al 1970. I circa 20.000 fotogrammi scattati nelle sale dei Giardini, in piazza San Marco e nelle strade della città durante incontri, momenti celebrativi e feste, costituiscono il più affascinante documento critico e storico che rimane della Biennale veneziana, oltre alla testimonianza visiva dello spaccato di vent'anni di storia dell'arte contemporanea.
In questo contesto il linguaggio di Ugo Mulas, anche attraverso le altre numerose esperienze della sua attività, si evolve e si definisce in una crescente lucidà semplicità, sino a formare una nuova scuola di fotografia, ancora viva e insuperata.

"Come i bambini che non sanno ancora parlare, e quando cercano o vogliono una cosa si esprimono avvicinandosi ad essa, toccandola o fiutandola, o indicandola e con mille atteggiamenti diversi - scrive del proprio lavoro Ugo Mulas - così il fotografo quando lavora, gira intorno all'oggetto del suo discorso, lo esamina, lo considera, lo tocca, lo sposta, ne muta la collocazione e la luce; e quando infine decide di impossessarsene fotografandolo, non avrà espresso che una parte del suo pensiero... Ciò che veramente importa non è tanto l'attimo privilegiato, quanto individuare una propria realtà, dopo che tutti gli attimi più o meno si equivalgono. Circoscritto il proprio territorio, ancora una volta potremo assistere al miracolo delle "immagini che creano se stesse", perché in quel punto il fotografo deve trasformarsi in operatore, cioè ridurre il suo intervento alle operazioni strumentali. Al fotografo il compito di individuare una sua realtà, alla macchina quella di registrarla nella sua totalità".A distanza di oltre quindici anni dalla sua pubblicazione, questo volume ci ripropone l'opera e la riflessione di uno dei grandi fotografi del nostro tempo, e resta un incontro obbligato per chiunque si interessi a un mezzo espressivo così ricco di potenzialità.

Riedizione 2007

"Come i bambini che non sanno ancora parlare, e quando cercano o vogliono una cosa si esprimono avvicinandosi ad essa, toccandola o fiutandola, o indicandola e con mille atteggiamenti diversi - scrive del proprio lavoro Ugo Mulas - così il fotografo quando lavora, gira intorno all'oggetto del suo discorso, lo esamina, lo considera, lo tocca, lo sposta, ne muta la collocazione e la luce; e quando infine decide di impossessarsene fotografandolo, non avrà espresso che una parte del suo pensiero... Ciò che veramente importa non è tanto l'attimo privilegiato, quanto individuare una propria realtà, dopo che tutti gli attimi più o meno si equivalgono. Circoscritto il proprio territorio, ancora una volta potremo assistere al miracolo delle "immagini che creano se stesse", perché in quel punto il fotografo deve trasformarsi in operatore, cioè ridurre il suo intervento alle operazioni strumentali. Al fotografo il compito di individuare una sua realtà, alla macchina quella di registrarla nella sua totalità".A distanza di oltre quindici anni dalla sua pubblicazione, questo volume ci ripropone l'opera e la riflessione di uno dei grandi fotografi del nostro tempo, e resta un incontro obbligato per chiunque si interessi a un mezzo espressivo così ricco di potenzialità.

"Come i bambini che non sanno ancora parlare, e quando cercano o vogliono una cosa si esprimono avvicinandosi ad essa, toccandola o fiutandola, o indicandola e con mille atteggiamenti diversi - scrive del proprio lavoro Ugo Mulas - così il fotografo quando lavora, gira intorno all'oggetto del suo discorso, lo esamina, lo considera, lo tocca, lo sposta, ne muta la collocazione e la luce; e quando infine decide di impossessarsene fotografandolo, non avrà espresso che una parte del suo pensiero... Ciò che veramente importa non è tanto l'attimo privilegiato, quanto individuare una propria realtà, dopo che tutti gli attimi più o meno si equivalgono. Circoscritto il proprio territorio, ancora una volta potremo assistere al miracolo delle "immagini che creano se stesse", perché in quel punto il fotografo deve trasformarsi in operatore, cioè ridurre il suo intervento alle operazioni strumentali. Al fotografo il compito di individuare una sua realtà, alla macchina quella di registrarla nella sua totalità".A distanza di oltre quindici anni dalla sua pubblicazione, questo volume ci ripropone l'opera e la riflessione di uno dei grandi fotografi del nostro tempo, e resta un incontro obbligato per chiunque si interessi a un mezzo espressivo così ricco di potenzialità.