Il libro è stato concepito come il seguito della precedente pubblicazione Echo e comprende lavori realizzati in luoghi diversi,fra questi: Fuerteventura, Lanzarote, l’isola di Fano in Danimarca e l'Italia. Il titolo Earth/Heart vuole mettere in risalto uno sguardo che nasce più dal "sentire" che dal "guardare", uno sguardo emotivo sulla grandezza della natura e sulla vita degli esseri viventi. Immagini di luoghi apparentemente incontaminati, si alternano a presenze della contemporaneità, in una dimensione temporale volutamente imprecisa fra presente, passato e futuro. Marco Signorini (1962) vive a Firenze. Ha esposto in mostre collettive e personali in Italia e all'estero.
I suoi lavori fanno parte della collezione del Museo Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo e del progetto "Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea".

Echo accoglie oltre 40 fotografie in cui tutti i luoghi e le persone ritratte sembrano essere investiti di una luce particolare. Una luce difficile da definire, ma estremamente densa di significato. Non ha connotazioni divine, ma infonde piuttosto un senso che è insieme di nostalgia e di speranza per qualcosa di perduto. Fortemente influenzato dallo psicologo e filosofo James Hillman e dalla sua opera Il Codice dell’Anima, Marco Signorini tenta di restituire l’anima al suo ruolo chiave nell’esistenza umana, dando vita a fotografie in cui l’immaginario, la fantasia e il mito si fondono in una sintesi tra natura e condizione umana. Fondendo perfettamente fotografia tradizionale e uso di tecniche digitali, Echo sembra dare testimonianza dell’essenza profonda della poetica di Signorini, in cui la visione, sfuggente e impalpabile, si dispiega in un tempo mitico ed astorico.

Segnalato da MiCamera come uno dei più interessanti volumi italiani pubblicati nel 2007.

In queste foto la terra di Sicilia diventa palcoscenico, teatro e anima della sua gente, dei suoi riti più antichi ed esteriori eppure più veritieri e intimi.
È la storia di un fuoco che è ancora acceso e che si riflette integro nell’adorazione, nella sofferenza, nella rassegnazione, nella ribellione e nell’euforia.
Suoni, grida, attese, processioni, suppliche, rivelazioni, travestimenti, misti alla frenesia di una coralità mistica ed estatica, sono un unicum indivisibile eppure perfettamente leggibile, nell’intimità della notte, come nella inquietudine dei cappucci, nel ritmo dei passi come nel silenzio della preghiera.
La religione, colorata di paganesimo o fedelmente cristiana, oppure ancora logorata e contaminata da enigmi popolari, diventa espressione di un riconoscersi e di un partecipare liberatorio, crisma di un avvenimento sinuoso e coreografico, ripetitivo e assordante, ma mai uguale a se stesso.

Il circo nelle fotografie a colori di Massimo Siragusa.


Volume fuori commercio scontato del 30%

27 marzo del 2004, Annalisa Durante, 14 anni, è stata uccisa a Forcella, un'area di Napoli governata dal clan Giuliano. E' questo l'inizio del viaggio fotografico di Valerio Spada, che parte dalla storia di Annalisa per raccontare la difficoltà di essere femmine e crescere in uno dei luoghi più pericolosi d'Italia. Una zona dove a nove anni si sogna di entrare nel mondo dello spettacolo e a 13 o 14 anni spesso si è già madri, senza aver avuto diritto a un'adolescenza che, invece, è pienamente scontata anche solo a pochi chilometri di distanza.

Edizione di 500 copie ( le nostre firmate dall'autore! )

Consigliato dai tipi di MiCamera

La salvezza nel selvatico. In questa breve frase è racchiuso il significato dell’ultimo lavoro di Alessandra Spranzi (Milano, 1962). Una frase vecchia di secoli, ripescata nel Codice Trivulziano, ma che oggi più che mai sembra trovare la propria ragion d’essere. La necessità di opporsi o, meglio, di resistere a quanto c’è di civilizzato, culturalizzato, organizzato, educato. La speranza che esista una possibilità di fuga, che non sia troppo tardi. Che il selvatico non sia ormai completamente compromesso o, peggio ancora, che non sia compromessa la nostra capacità di viverlo...

"Contrariare le cose, sottoporle a sforzi inutili, gratuiti, improbabili, incoerenti con i loro limiti ed i nostri, per distrarre le leggi universali, sovvertirle, togliere il peso, perdere il senso, sottraendole alla forza del più forte, all'attrazione terrestre..."

Alessandra spranzi utilizza il video e la fotografia per reinterpretare la quotidianità attraverso l'autorappresentazione o la messa in scena di oggetti. In Fisica Naturale viene sfidata la forza di gravità...

Libro d'artista realizzato nel 2000 a compendio di un lavoro all'interno del quale Alessandra Spranzi si fa audace interprete dell'autorappresentazione di sé.

Una spruzzata di atmosfere anni 70 e l'immancabile carico di ironia che contraddistingue l'artista renderanno felici gli estimatori di autori quali Duane Michals o Sophie Calle.

Uno dei migliori giovani ed affermati talenti di casa nostra: Alessandra Spranzi, baciata dal dono dell'ironia e del buon gusto, stupisce per la semplicità delle immagini che propone e davanti alle quali lo spettatore non può fare a meno di soffermarsi.
La serie delle "Cose che accadono" è una sorta di still life concettuale assolutamente imperdibile.

Il volume, curato dalla giornalista e critico Enrica Viganò con il contributo di Roberto Signorini, teorico della fotografia, e del critico Roberta Valtorta, che ha firmato la prefazione, riassume il percorso artistico di Pio Tarantini, fotografo di origini pugliesi ma che vive a Milano dal 1973. Comprende le immagini più significative dei numerosi lavori fotografici di Tarantini, partendo dai lontani reportage a carattere sociale in bianco e nero dei primi anni settanta per spostarsi poi sulle ricerche più personali, come gli studi sul mosso o i suoi lavori sugli aspetti artistici e paesaggistici del Salento, sua terra natale. Importanti inoltre le sue riflessioni sul tempo e sulla memoria, e la sua attenzione per una lettura critica del paesaggio e delle persone.