Dal 1977 Silvio Wolf ha utilizzato come artista il mezzo fotografico esplorandone gli statuti, il linguaggio e la bidimensionalità dell'immagine. Il suo lavoro si è orientato in direzioni diverse da quelle tradizionali, tese allora a privilegiare il valore testimoniale e narrativo dell'immagine fotografica, ricercando invece una visione più soggettiva e metaforica della realtà.

Testi di Francesca Pasini, Lyle Rexer e Silvio Wolf.
Contiene DVD con backstage e intervista a Silvio Wolf.

Concepito in forma di libro d'artista, questo prestigioso volume monografico riportante i testi di Vittorio Fagone esplora l'opera di uno dei più innovativi e interessanti artisti italiani dediti fin dalla fine degli anni 70 alla sperimentazione fotografica e video in seno alle tematiche ambientali e architettoniche.

Il gruppo di scatti risalenti agli anni 1999-2001, a prima che iniziassero i lavoro di ristrutturazione del Teatro alla Scala, sono
confluiti in questo catalogo che ha accompagnato la mostra inaugurale della Galleria Fotografia Italiana di Milano.

Fotografie di luoghi reali, incontrati e vissuti nell'arco di 20 anni, tra l'Occidente e l'Oriente, tra la città e il deserto, tra opposte concezioni di spazio, di vuoto, di presenza ed assenza da Silvio Wolf (Milano, 1952). Immagini senza tempo di luoghi eterni, metafore della soglia, del corpo e dell'altrove, rappresentati attraverso i codici della luce e del tempo...

Caos americano pubblicato da Contrasto, è lo straordinario diario di quattro lunghi viaggi del fotografo Paolo Woods e del giornalista Serge Michel in Afghanistan (primavera 2002 e novembre 2003) ed in Iraq (marzo 2004 e aprile-maggio 2004). Come raccontano in un’accurata indagine giornalistica le eccezionali fotografie in bianco e nero di Woods insieme al testo di Serge Michel, nei due paesi la folgorante vittoria iniziale delle truppe americane non ha affatto instaurato la pace...

Volume scontato al 40%

Questo volume è l’esito di un viaggio durato quattro anni che Marco Zanta ha compiuto dal 2000 al 2004 attraverso i paesi europei alla ricerca di un’identità comune.
La sua passione per l’architettura l’ha spinto ad analizzare in modo approfondito diversi progetti architettonici che stavano sorgendo nei centri urbani. Questi edifici, realizzati tra il 1994 e il 2004, sono destinati a diventare il simbolo delle città contemporanee. Ed ecco che prende forma un progetto altamente poetico: costruire, grazie alla fotografia, un paesaggio composito che possa raccontare una identità unica, una possibile città-Europa.

Tokio, Osaka, Kyoto: l’acuto e sensibile occhio fotografico di Marco Zanta (Treviso, 1962) ora lento e contemplativo ora frenetico, ci mostra un Giappone nel quale le descrizioni lasciano il posto ad immagini dove il ricordo e la sensazione sono preminenti. Paesaggi urbani nei quali le realtà industriali, le religiosità e i segni di una cultura dove le contraddizioni emergono costantemente si dipanano senza soluzione di continuità.

Volume scontato al 50%

Dalle lunghe passeggiate nella "venezianità" di Marco Zanta (Treviso, 1962) esce una città popolare, ordinaria, dove abita la gente, che, tuttavia, quasi mai compare.
E' la città fatta di cortili, di muri scrostati, di scritte, dove, talvolta, è persino difficile riconoscere Venezia.
Qui, di fronte alla normalità degli spazi, c'è una sospensione del tempo. È l'impossibilità di potersi rendere conto, di capire, se in quel luogo particolare è già successo qualcosa o sta per accadere.

La ricerca fotografica presentata da Marco Zanta (Treviso 1962) fotografo d’architettura già presente nel volume Venezia-Marghera. Fotografia e trasformazioni nella città contemporanea pubblicato da Charta nel 1997, si sviluppa all’interno dei siti industriali contemporanei. Zanta ha ereditato e sintetizzato i segnali della cultura d’immagine italiana, oltre a quelli delle più recenti e liberatorie filosofie della fotografia americana contemporanea. Rumore rosso offre un’ampia selezione del progetto, iniziato negli anni Ottanta, sul paesaggio modificato nel mondo del lavoro: spazi, architetture, segni, come punto di partenza, per un percorso intimo e intenso, nel quale la descrizione oscilla tra documentazione e astrazione, realtà e metafora.

Volume scontato al 50%

Catalogo della mostra svoltasi presso la Galleria San Fedele di Milano nell'autunno 2002
Testi di Giovanni Chiaramonte.