Catalogo della mostra omonima, a cura di C.Liotti e L. Bertucelli, promosso in collaborazione con l'Istituto per la storia della Resistenza e della società contemporanea e con il Comitato per il 50° della Repubblica e della Costituzione della provincia di Modena (1998).

Fotografie di Luca Campigotto, Tano D'Amico, Franco Fontana, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Uliano Lucas, Carmelo Nicosia, Franco Vaccari e altri.

Il volume, promosso dalla Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris, è un ampio studio incentrato sulla fotografia del '900, che si apre con il testo introduttivo dell'autrice Marina Miraglia, suddiviso in due parti, di cui la prima racconta il periodo che va dall'inizio del Novecento agli anni Quaranta e la seconda affronta i primi anni Cinquanta per giungere fino alle testimonianze più recenti. La sezione iconografica racconta l'esperienza torinese, dagli scatti di Mario Gabinio e Stefano Bricarelli degli anni '20 e '30, alle fotografie artistiche di Carlo Mollino, alle foto-reportage che ritraggono la città dopo la guerra e durante i più significativi avvenimenti degli anni Sessanta, alle fotografie di taglio antropologico di Ando Gilardi e Paola Agosti, agli scatti di Paolo Pellion che documentano gli avvenimenti artistici degli anni Settanta, alle foto-opere di Paolo Mussat. Il volume si conclude soffermandosi su alcune delle esperienze contemporanee più significative, con i lavori di giovani artisti tra cui Maura Banfo, Botto & Bruno, Luisa Rabbia e Giulia Caira, che usano la fotografia come mezzo di espressione della propria arte.

Volume scontato del 20%

Un’intera generazione raccontata attraverso le immagini di Uliano Lucas, di Tano D’Amico, di Mario Dondero e dei tanti che contribuirono al racconto visivo degli anni settanta. Cortei, picchetti, scioperi, occupazioni: studenti, operai, donne diventano protagonisti di un’Italia che sembra eruttare - come una società che si scopre essere stata troppo a lungo compressa - il conflitto e la ribellione.

Il volume ospita il catalogo delle opere esposte in una grande mostra organizzata dal Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università degli Studi di Parma, un ente che raccoglie un ricco patrimonio di testimonianze della "civiltà dell'immagine" nella seconda metà del Novecento. L'esposizione è nata dal desiderio di ricostruire e rileggere - attraverso fotografie, manifesti, progetti, quadri - la storia del nostro Paese in un periodo di forti contrapposizioni ideologiche, scaturite dalla seconda guerra mondiale e dalla politica dei due blocchi. Protagonisti i personaggi e gli eventi dei primi trent'anni dell'Italia repubblicana, dalla politica alla cultura, dall'arte alla moda, dall'architettura al design, dalla fotografia al cinema.

Testi a cura di Quintavalle e fotografie di D'Alessandro, Ghirri, Giacomelli, Grignani, Jodice, Merisio, Schifano, Pinna, Stefani e Veronesi tra gli altri.

Il volume presenta 46 giovani fotografi italiani che si sono contraddistinti per l’uso innovativo della fotografia, all’insegna di una tradizione nazionale rappresentata da grandi nomi quali Vaccari, Penone, Ghirri, Giacomelli. Ereditando dall’arte una visione della fotografia come "traccia" irripetibile di un’unicità e "indice" di un rimosso tanto collettivo quanto individuale, gli artisti odierni vogliono portare alla luce il non detto, l’incerto e l’imprevisto, si interrogano sulla realtà cercando di mostrare l’invisibile o l’occultato. Ma soprattutto, rimettono al centro della ricerca fotografica l’uomo per arrivare "a vedere quello che non si sa". Gli artisti selezionati per il volume compongono uno spaccato molto significativo della fotografia italiana con diverse figure di riferimento sia sul piano nazionale che internazionale. Accanto a loro, una serie di più giovani che si sono distinti precocemente per l’originalità dello sguardo e l’impiego della fotografia secondo metodologie nuove. Le figure di riferimento sono della generazione nata tra la metà degli anni Sessanta e i primi anni Settanta, mentre nei giovani emergenti ci sono artisti della generazione successiva.

Fotografie di Giorgio Andreotta Calò, Meris Angioletti, Elisabetta Benassi, Carlo Benvenuto, Bianco-Valente, Rossella Biscotti, Botto e Bruno, Silvia Camporesi, Letizia Cariello, Monica Carocci, Gea Casolaro, Cristian Chironi, Paola De Pietri, Martina Della Valle, Paola Di Bello, Donatella di Cicco, Rä di Martino, Michael Fliri, Linda Fregni Nagler, Giuseppe Gabellone, Andrea Galvani, Massimo Grimaldi, Francesco Jodice, Luisa Lambri, Lucia Leuci, Armin Linke, Lorenza Lucchi Basili, Marcello Maloberti, Eva Marisaldi, Marzia Migliora, Giovanni Ozzola, Diego Perrone, Giuseppe Pietroniro, Paola Pivi, Moira Ricci, Richard Sympson, Sara Rossi, Antonio Rovaldi, Nicoletta Sandrine, Elisa Sighicelli, Donatella Spaziani, Alessandra Spranzi, Alessandra Tesi, Grazia Toderi, Davide Tranchina, Marcella Vanzo.

La Dolce Crisi si propone di guardare - più che alla fotografia in senso stretto - all'uso della fotografia nell'arte. Una visione fresca che vuole capovolgere stereotipi a favore di un'interpretazione nuova di approcci e immagini. E’ per questo che tra gli artisti invitati ci sono sia importanti nomi della fotografia "classica" che artisti che utilizzano la fotografia come uno dei loro molteplici mezzi espressivi. Dalla scomposizione del paesaggio, all’accumulazione della periferia urbana, dall’ambiguità del ritratto alla complessità dell’universo visivo della rete, dalla pittorica manipolazione digitale alla cruda semplicità del reale...

Andreoni_Fortugno, Stefano Arienti, Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Vincenzo Castella, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Giuseppe Gabellone, Massimo Grimaldi, Luisa Lambri, Armin Linke, Marcello Maloberti, Tancredi Mangano, Walter Niedermayr, Diego Perrone, Francesco Raffaelli, Lorenzo Scotto di Luzio, Toni Thorimbert, Massimo Vitali.

Sfuggendo le costrizioni della critica che associa la parola "scuola" agli esiti di un gruppo ben riconoscibile di autori, questo volume intende fare il punto sul lavoro di tre fotografi siciliani, nati in Sicilia fra il 1950 e il 1960: Carmelo Bongiorno, Carmelo Nicosia, Sandro Scalia.
Autori a tutto tondo, da tempo aperti a esperienze internazionali e oggetto di prestigiosi riconoscimenti, si presentano per l'occasione con alcuni progetti recenti di vasto respiro, trovando il loro punto di incontro in un unico referente: il cinema e le esperienze della videoarte degli ultimi decenni.
Questa caratteristica introduce nella fissità dello scatto fotografico il dinamismo e l'ampiezza narrativa propri dell'arte filmica, proiettati su tematiche persistenti quali la memoria, la sospensione, il viaggio, la distanza ma anche la poetica dei luoghi famigliari e delle presenze domestiche.
L'interpretazione del loro lavoro muove da tre presidi critici ben precisi: il confronto-scontro con quattro grandi maestri della fotografia italiana come Letizia Battaglia, Nicola Scafidi, Ferdinando Scianna, Enzo Sellerio, cui sono affiancati lo sguardo di Giovanni Chiaramonte, collaudato fotografo ed editor e le testimonianze di tre allievi delle accademie di Palermo e Catania.

Nove autori italiani fotografano Parigi:

Andrea Attardi, Olivo Barbieri, Bruno Del Monaco, Carlo Garzia,
Luigi Ghirri, Lello Mazzacane, Aldo Palazzolo, Roberto Salbitani e Fulvio Ventura.

Nel proceso di rinnovamento di linguaggi della fotografia italiana contemporanea in atto dai primi anni 70, alcuni autori dell'area emiliano-romagnola, quali Franco Vaccari, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Franco Fontana, hanno svolto un ruolo-guida ormai decisamente riconosciuto.
Si può oggi iniziare a parlare in termini storici di "scuola Emiliana di fotografia"

Questo volume riunisce per la prima volta una selezione di opere di più di venti fotografi che intende indicare alcune linee di sviluppo e alcune influenze importanti, dai maestri agli autori più giovani.

La Strada è una storia fotografica dell’Italia che parte dalla fine della Seconda Guerra Mondiale e arriva agli inizi degli anni Settanta attraverso 162 scatti di 64 fotografi selezionati dalla Keith de Lellis collection, prestigioso archivio newyorkese della fotografia in bianco e nero. Le immagini sono introdotte da un saggio bilingue di Vicki Goldberg , critica e storica della fotografia e collaboratrice del New York Times. Nel volume compaiono fra gli altri Mario De Biasi, Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Giacomelli e un folto gruppo di fotografi poco noti o sconosciuti di cui questo libro mostra per la prima volta gli scatti. Definitivamente tramontata la fotografia degli anni di Mussolini fatta di «bei bambini, cigni e vecchi contadini» o quella ancora subordinata alle arti figurative, i fotografi italiani del dopoguerra si muovono in un paese semi-distrutto dalle bombe, politicamente diviso; una terra ancora contadina e scarsamente industrializzata. Dal nord al sud del paese, il soggetto ritratto è sempre la strada, che nella sua naturale teatralità e varietà di paesaggi offre una serie pressoché inesauribile di temi e situazioni. Molteplici soni i linguaggi adottati nella composizione delle immagini. Si va da una sensibilità neorealista (sono questi gli anni delle poetiche cinematografiche elaborate da Rossellini, Zavattini e De Sica) a una reiterata frequentazione del ritratto, che a volte può caricarsi di toni apertamente espressionisti (Zovetti, M. Cattaneo). C’è poi una ricerca estetica che si spinge ai limiti del figurativo: passanti e mezzi di trasporto si muovono su strade fatte di lastricati, sanpietrini, pavè e acciottolati che disegnano geometrie di sapore metafisico (Ranati, Spadoni, Crepaz, Ronconi, Bornaccini). Forte è anche l’uso della visuale panoramica per registrare ampie porzioni di folla e traiettorie di movimento. La ripresa dall’alto (Migliori), invece, svela i luoghi urbani in una spazialità sino ad allora inedita.