Il volume è catalogo della mostra che inaugura l'edizione 2003 della rassegna "Modena per la Fotografia". L'esposizione prende in esame uno dei grandi temi affrontati dalla fotografia sin dai suoi albori: la possibilità di riprodurre la realtà circostante - e in particolare il paesaggio - in modo differente rispetto a quanto, a metà Ottocento, andava facendo la pittura. Nella prima sezione, dedicata agli autori che hanno dato il via a questo genere fotografico in Italia, sono esposte le calotipie e le albumine dei fotografi ottocenteschi eredi del Grand Tour, le immagini dei pittorialisti di inizio secolo, fino alle prime rappresentazioni urbane realizzate negli anni trenta e quaranta. Seguono i maestri della nuova visione paesaggistica italiana degli anni sessanta e settanta, quali Ghirri, Basilico, Jodice e Guidi, i cui scatti aprono la strada alla fotografia contemporanea: l'ultima generazione è presente con le immagini realizzate in grande formato su materiali particolari, esposte in vari spazi pubblici della città. Il volume riproduce tutte le opere in mostra e accoglie i contributi di Piero Becchetti, Pierangelo Cavanna, Giovanna Calvenzi e Filippo Maggia.

Volume scontato al 20%

Catalogo a cura di Luigi Carluccio comprendente le opere di Mario giacomelli, Giorgio Avigdor, Piero Maser, Italo Zannier, Franco Fontana, Elsa Mezzano, Luigi Ghirri, Massimo Nannucci, Mario Cresci, Gianni Capaldi, Francesco Spada, Fabrizio Plessi, Isio Saba, Lia Rondelli e Luca Patella.

Cento anni di storia del ritratto fotografico italiano in 230 memorabili immagini. Dai grandi atelier di fine secolo - Alinari, Brogi, Schemboche, Sommariva, Wulz -, dove si sono messi in posa i personaggi celebri dell'alta società del tempo , ai più noti fotoamatori del Novecento come Primoli, Michetti, Bragaglia; dagli studi di successo come quello della Carrel o di Luxardo, ai grandi nomi della fotografia contemporaneo, fra cui Monti, Mulax, Giacomelli, Scianna. Immagini ricche di valenze oltre che estetiche, anche storiche sociali ed antropoligiche, in un affascinante percorso alla ricerca della propria identità riflessa nello 'specchio della memoria'.

Il libro "Lo sguardo italiano: Fotografie italiane di moda dal 1951 a oggi" non solo porta alla ribalta alcuni degli autori italiani che hanno fatto la storia della fotografia, ma evidenzia uno stile italiano che va oltre la moda, offrendo un repertorio di immagini che ricostruisce l’avvicendarsi delle mode e le evoluzioni della società dal dopoguerra ai giorni nostri...

Fotografie di Maria Vittoria Backhaus, Vanessa Beecroft, Manfredi Bellati, Flavio Bonetti, Fiorenzo Borghi, Vanni Burkhart, Sergio Caminata, Silvia Camporesi, Antonio Capa, Max Cardelli, Alfa Castaldi, Elisabetta Catalano, Loris Cecchini, Davide Cernuschi, Antonio Cesano, Gianmarco Chieregato, Manlio Conte, Diego D’Alessandro, Pasquale De Antonis, Mario De Biasi, Gianni Della Valle, Martina Della Valle, Alberto Dell’Orto, Giovanni Maria Fadigati, Aldo Fallai, Pierpaolo Ferrari, Fabrizio Ferri, Angelo Frontoni, Diego Fuga, Stefano Galuzzi, Andrea Gandini, Giovanni Gastel, Piero Gemelli, Arturo Ghergo, Fabrizio Gianni, Marco Glaviano, Renato Grignaschi, Elsa Haertter, Bob Krieger, Marco La Conte, Leombruno-Bodi, Armin Linke, Giovanni Lunardi, Elio Luxardo, Tiziano Magni, Rennio Maifredi, Toni Meneguzzo, Johnny Moncada, Stefano Moro, Antonia Mulas, Ugo Mulas, Occhiomagico, Carlo Orsi, Stefania Paparelli, Federico Patellani, Manuela Pavesi, Publifoto, Roberto Quagli, Regina Relang, Alberto Rizzo, Willy Rizzo, Elsa Robiola, Paolo Roversi, Franco Rubartelli, Mario Santana, Laura Sciacovelli, Ferdinando Scianna, Fortunato Scrimali, Tazio Secchiaroli, Elisabetta Senesi, Mario Sorrenti, Andrea Spotorno, Lina Tenca, Toni Thorimbert, Alberta Tiburzi, Riccardo Tinelli, Oliviero Toscani, Paolo Ventura, Francesco Vezzoli.

La fotografia italiana fra il 1923 e il 1934 raccontata attraverso le più importati esperienze dei fotografi italiani. Il libro si concentra essenzialmente sulla fotografia artistica e sull'uso artistico della macchina fotografica. Un libro che al tempo stesso racconta un capitolo della storia della fotografia italiana e documenta il farsi di quello stile che ha reso l'Italia famosa nel mondo.

Il catalogo, oltre ad una densa documentazione sulle attività svolte, presenta una serie di immagini provenienti dalla collezione di Luigi Crocenzi, protagonista dell'ambiente fotografico italiano dal primo dopoguerra agli anni '80.
Oltre ai numerosi interventi scritti di Giuseppe Tranali, Alvaro Valentini, Romano Folicaldi, Renzo Renzi, Lanfranco Colombo, Giuseppe Brunamontini, Sergio Danielli, Mimmo Castellano, Luigi Ricci, Toni Nicolini, Ferdinando Scianna, Mario Cresci, Elio Vittorini e Cesare Zavattini, numerose fotografie di autori celebri quali Cecil Beaton, Nino Migliori, Alfredo Camisa, Ugo Mulas e molti altri.

Una compiuta analisi delle trasformazioni urbane e territoriali dal dopoguerra a oggi.

Interessante saggio contenente numerose fotografie inedite di Uliano Lucas, Fosco Maraini, Franco Pinna e altri.

Il volume ripercorre le fasi della costruzione del MAXXI, attraverso gli sguardi diversi di undici autori: Olivo Barbieri, Antonio Biasiucci, Giovanni Chiaramonte, Paola De Pietri, Ramak Fazel, Vittore Fossati, Moreno Gentili, Guido Guidi, Andrea Jemolo, Raffaela Mariniello, Luciano Romano. Il cantiere determina una nuova visione urbana: un panorama continuamente mutevole che prima non c'era e presto scomparirà per lasciar spazio all'elegante volume del nuovo Museo nel 2008. Il repertorio delle fotografie - che entrerà a far parte delle collezioni del MAXXI - è introdotto da testi sul tema del cantiere e delle sue rappresentazioni possibili nello scenario contemporaneo, da saggi critici sul lavoro dei fotografi e dalla presentazione del cantiere come realtà costruttiva in progress.

Splendida qualità di stampa e una bella selezione di immagini per questo "classico" volume dedicato a Milano.
Fotografie di Diego Birelli, Toni Nicolini, Ferdinando Scianna, Cesare Colombo, Paolo Monti e altri autori.

Per raccontare come si vive oggi a Milano, per descrivere i luoghi in cui dormono, lavorano, si incontrano le popolazioni che la abitano, questo libro sceglie una strada inusuale, sorprendente: quella della cronaca locale.
Grazie alla ricostruzione di più di cinquecento fatti di cronaca registrati a Milano negli ultimi cinque anni - dalla cronaca nera a quella sportiva, dalla cronaca giudiziaria a quella culturale -, gli autori hanno individuato quattordici principali modi di abitare gli spazi urbani, descrivendoli attraverso mappe, dati, interviste, racconti e fotografie.
L’Atlante dell’abitare a Milano che questo libro propone è la carta di identità di un una città in mutazione, dove per molti le condizioni dell’abitare sono diventate difficili se non addirittura estreme, dove cresce il numero dei cittadini temporanei, dove a pochi metri di distanza convivono comunità miste, che sembrano anticipare un futuro cosmopolita e aperto ad egoismi arroganti.
Ed è proprio sul futuro prossimo di Milano che questo libro ci chiama a ragionare.
Che cosa diventerà la città nei prossimi due decenni? Un grande palcoscenico per eventi e popolazioni temporanei? Una città di microambienti dinamici e autorganizzati? Un arcipelago di isole etniche e religiose diverse? Quale elemento del presente saprà sviluppare Milano? Che cosa ci aspetta dietro l’angolo?

Progetti fotografici di Marina Ballo Charmet, Gabriele Basilico, Vincenzo Castella, Alessandro Cimmino, Bruna Ginammi, Patrik Dolo, Stefano Graziani, Francesco Jodice, Armin Linke, Cecilia Pirovano, Paolo Rosselli, Claudio Sabatino, Giovanna Silva.