di autori vari
Il volume ospita il catalogo delle opere esposte in una grande mostra organizzata dal Centro Studi e Archivio della Comunicazione dell'Università degli Studi di Parma, un ente che raccoglie un ricco patrimonio di testimonianze della "civiltà dell'immagine" nella seconda metà del Novecento. L'esposizione è nata dal desiderio di ricostruire e rileggere - attraverso fotografie, manifesti, progetti, quadri - la storia del nostro Paese in un periodo di forti contrapposizioni ideologiche, scaturite dalla seconda guerra mondiale e dalla politica dei due blocchi. Protagonisti i personaggi e gli eventi dei primi trent'anni dell'Italia repubblicana, dalla politica alla cultura, dall'arte alla moda, dall'architettura al design, dalla fotografia al cinema.

Testi a cura di Quintavalle e fotografie di D'Alessandro, Ghirri, Giacomelli, Grignani, Jodice, Merisio, Schifano, Pinna, Stefani e Veronesi tra gli altri.


ed.Electa, 1999
Copertina morbida, 24 x 29,5 cm
532 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Volume nuovo con lievi tracce di usura alla copertina

disponibilità: immediata

di autori vari
Catalogo a cura di Luigi Carluccio comprendente le opere di Mario giacomelli, Giorgio Avigdor, Piero Maser, Italo Zannier, Franco Fontana, Elsa Mezzano, Luigi Ghirri, Massimo Nannucci, Mario Cresci, Gianni Capaldi, Francesco Spada, Fabrizio Plessi, Isio Saba, Lia Rondelli e Luca Patella.

ed.La Biennale di Venezia, 1979
Copertina rigida, 23 x 25 cm
100 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Condizioni generali perfette
Presente una piccola etichetta adesiva in costa..

disponibilità: immediata

di autori vari
Corposo volume a cura di Andrea Emiliani e Italo Zannier che intende ripercorrere cento anni di attività fotografica svolta a Bologna sia dagli autori locali che nazionali e stranieri ( vedi le citazioni a Sam Haskins e Joan Fontcuberta ) a partire dal 1880.

ed.Edizioni Seat, 1993
Copertina rigida, 30 x 29 cm
370 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Condizioni generali perfette

disponibilità: immediata

di autori vari
Un volume fotografico incentrato sulla storia dell'Industria in Italia. Un excursus fotografico che ne ripercorre la nascita e l'evoluzione attraverso le fotografie dei più importanti e famosi fotografi del nostro paese. La fotografia applicata all'industria. Un eccezionale archivio di immagini rare e spesso uniche che costituiscono un vero e proprio viaggio: dall'archeologia industriale alla "new economy", focalizzando i cambiamenti del lavoro dell'uomo durante il XIX e il XX secolo. Il percorso parte dai primi stabilimenti nati nell'800 oggi ormai scomparsi, mutati, inglobati. Passa attraverso i cancelli delle fabbriche per mostrarci immagini che fanno ormai parte di ricordi passati, ma anche di vita di tutti i giorni. Lavori manuali, in catena di montaggio, che diventano automatizzati. Lavori nuovi che nascono per soppiantare attività obsolete. I colletti bianche e i colletti blu. Dalla macchina da scrivere al computer, dall'industria pesante a quella di servizi.

ed.Alinari
Copertina rigida, 24 x 29 cm
176 pagine, 170 fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di autori vari
60 anni di storia dell’Italia raccontata attraverso 250 immagini e l’occhio di 120 grandi fotografi. Da Abbas a Basilico, da Berengo Gardin a Capa, da Cartier-Bresson a Giacomelli, da Koudelka a Salgado da Patellani a Sellerio, per un’eccezionale pubblicazione internazionale.

ed.Contrasto, 2003
Copertina rigida, 25 x 25 cm
352 Pagine , 283 fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di autori vari
La Dolce Crisi si propone di guardare - più che alla fotografia in senso stretto - all'uso della fotografia nell'arte. Una visione fresca che vuole capovolgere stereotipi a favore di un'interpretazione nuova di approcci e immagini. E’ per questo che tra gli artisti invitati ci sono sia importanti nomi della fotografia "classica" che artisti che utilizzano la fotografia come uno dei loro molteplici mezzi espressivi. Dalla scomposizione del paesaggio, all’accumulazione della periferia urbana, dall’ambiguità del ritratto alla complessità dell’universo visivo della rete, dalla pittorica manipolazione digitale alla cruda semplicità del reale...

Andreoni_Fortugno, Stefano Arienti, Marina Ballo Charmet, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Vincenzo Castella, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Giuseppe Gabellone, Massimo Grimaldi, Luisa Lambri, Armin Linke, Marcello Maloberti, Tancredi Mangano, Walter Niedermayr, Diego Perrone, Francesco Raffaelli, Lorenzo Scotto di Luzio, Toni Thorimbert, Massimo Vitali.

ed.Villa Manin, 2005
Copertina morbida, 14 x 19,5 cm
192 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana e inglese

disponibilità: 2 settimane

di autori vari
La Strada è una storia fotografica dell’Italia che parte dalla fine della Seconda Guerra Mondiale e arriva agli inizi degli anni Settanta attraverso 162 scatti di 64 fotografi selezionati dalla Keith de Lellis collection, prestigioso archivio newyorkese della fotografia in bianco e nero. Le immagini sono introdotte da un saggio bilingue di Vicki Goldberg , critica e storica della fotografia e collaboratrice del New York Times. Nel volume compaiono fra gli altri Mario De Biasi, Nino Migliori, Gianni Berengo Gardin, Mario Giacomelli e un folto gruppo di fotografi poco noti o sconosciuti di cui questo libro mostra per la prima volta gli scatti. Definitivamente tramontata la fotografia degli anni di Mussolini fatta di «bei bambini, cigni e vecchi contadini» o quella ancora subordinata alle arti figurative, i fotografi italiani del dopoguerra si muovono in un paese semi-distrutto dalle bombe, politicamente diviso; una terra ancora contadina e scarsamente industrializzata. Dal nord al sud del paese, il soggetto ritratto è sempre la strada, che nella sua naturale teatralità e varietà di paesaggi offre una serie pressoché inesauribile di temi e situazioni. Molteplici soni i linguaggi adottati nella composizione delle immagini. Si va da una sensibilità neorealista (sono questi gli anni delle poetiche cinematografiche elaborate da Rossellini, Zavattini e De Sica) a una reiterata frequentazione del ritratto, che a volte può caricarsi di toni apertamente espressionisti (Zovetti, M. Cattaneo). C’è poi una ricerca estetica che si spinge ai limiti del figurativo: passanti e mezzi di trasporto si muovono su strade fatte di lastricati, sanpietrini, pavè e acciottolati che disegnano geometrie di sapore metafisico (Ranati, Spadoni, Crepaz, Ronconi, Bornaccini). Forte è anche l’uso della visuale panoramica per registrare ampie porzioni di folla e traiettorie di movimento. La ripresa dall’alto (Migliori), invece, svela i luoghi urbani in una spazialità sino ad allora inedita.


ed.Damiani, 2007
Copertina rigida, 24,5 x 32 cm
192 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 5 giorni

di autori vari
Architetture e ambienti della periferia milanese nelle immegini di
Roberto Zamboni, Loris Savino, Mario Rogano, Elisabbeta Cociani, Isabella Quaglia, Massimo Abordi, Elena Zulian, Flerida Calangi.
Il volume è a cura di Elisabetta Cociani e Paola Corapi


ed.La Coccinella Rossa, 2002
Copertina morbida, 16 x 18 cm
94 pagine, fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
Stiamo preparando una scheda dettagliata di questo libro.
Per ulteriori informazioni contattaci.
info@micamera.com

ed.Istituto Nazionale Luce, 1929
Copertina morbida
239 pagine, fotografie b/n
Breve testo in italiano, francese, inglese e spagnolo.
Ottime condizioni generali

disponibilità: 2 settimane

di autori vari
Il volume è catalogo della mostra che inaugura l'edizione 2003 della rassegna "Modena per la Fotografia". L'esposizione prende in esame uno dei grandi temi affrontati dalla fotografia sin dai suoi albori: la possibilità di riprodurre la realtà circostante - e in particolare il paesaggio - in modo differente rispetto a quanto, a metà Ottocento, andava facendo la pittura. Nella prima sezione, dedicata agli autori che hanno dato il via a questo genere fotografico in Italia, sono esposte le calotipie e le albumine dei fotografi ottocenteschi eredi del Grand Tour, le immagini dei pittorialisti di inizio secolo, fino alle prime rappresentazioni urbane realizzate negli anni trenta e quaranta. Seguono i maestri della nuova visione paesaggistica italiana degli anni sessanta e settanta, quali Ghirri, Basilico, Jodice e Guidi, i cui scatti aprono la strada alla fotografia contemporanea: l'ultima generazione è presente con le immagini realizzate in grande formato su materiali particolari, esposte in vari spazi pubblici della città. Il volume riproduce tutte le opere in mostra e accoglie i contributi di Piero Becchetti, Pierangelo Cavanna, Giovanna Calvenzi e Filippo Maggia.

Volume scontato al 20%

ed.Silvana, 2003
Copertina rigida, 24 x 27 cm
256 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata