Un bel volume che, nella migliore tradizione di fotografia d'architettura, esplora il capoluogo piemontese nei suoi luoghi insoliti o "nascosti" dalla quotidianità e dall'abitudine dello sguardo.
Un razionale bianco e nero che talvolta cede ad una interpretazione più passionale.

La cultura religiosa popolare spesso si manifesta attraverso forme ed esternazioni non proprio ortodosse ma consolidate da antica e lunga tradizione.
Tra queste appunto gli ex voto: pitture su vetro o legno, o anche parti del corpo umano in cera, oro e ottone argentato.
I livelli di lettura di questi oggetti ci danno la possibilità di passare dalla causalità negativa all’immaginazione del miracolo e sono segni prepotenti, reali, di un passato presente.
Ex voto è la ricerca della lentezza, gli stati di avanzamento piccoli, frutto di continue verifiche che obbligano il fotografo a camminare su una linea sottile per evitare che tutto diventi didascalico.

Da alcuni anni Antonio Biasiucci sta conducendo una sua personalissima ricerca fotografica sulla "materia delle origini"
Fin dagli inizi della sua attività, ha sempre cercato di ripercorrere luoghi ma anche immagini, ossessioni e misteri di una memoria personale e ancestrale.
Così è nato Corpus - dedicato alla materialità dei corpi e degli elementi del vivere quotidiano - così Magma - dedicato alla materia primordiale vulcanica, e così Vacche, l'ultimo lavoro che compone questa trilogia ideale.
Cominciato circa dieci anni fa, seguendo il filo che lega Biasiucci alla sua memoria, il lavoro sulle Vacche si è costruito lentamente, sedimentando immagine dopo immagine nel tempo, fino a diventare uno degli elementi più importanti per la sua ricerca, concentrata sugli elementi primari.
Da Dragoni, suo paese d'origine, Antonio Biasiucci, è partito per un viaggio che lo ha condotto fino a Varanasi, nel nord dell'India.
Da animale evocativo, fotografato nella penombra di una stalla che è sempre la stessa ed è tra gli ultimi esempi di un'economia e una cultura familiare legata alla terra, la vacca diventa portatrice di una pacifica sacralità naturale, della parte buona della natura. È Grande Madre, creatrice di forme animali e plasmabile fino a diventare terra, minerale, altro.

Nato nel reportage, Biasiucci ha spostato il suo lavoro in anni recenti su una ricerca più libera, legata ai temi della materia, della luce, delle origini del mondo. Considerato oggi uno dei nomi di punta nel rinnovamento dei linguaggi della fotografia italiana di ricerca, esprime in un bianco e nero profondo alcune istanze dell'espressività mediterranea, densa e complessa. In Corpus Biasiucci compie una sorta di viaggio dentro materie diverse e forme diverse, dal corpo di antichi animali come le mucche, alla lava del vulcano, all'acqua, al pane, alla pelle del corpo umano, secondo una narrazione molto intima e per certi versi inquietante.

Dieci anni dedicati allo studio dei vulcani ancora attivi in Italia, Stromboli, Vulcano, Etna, Solfatara, Vesuvio, Bocche della Malvizia, in collaborazione con l'Osservatorio Vesuviano di Napoli. Come afferma Christian Caujolle, autore di uno dei testi in catalogo, Il fotografo è condannato a frammentare il mondo...e a ricostruirlo indefinitamente nel quadrato e nel rettangolo scelti come forme-campione del suo sguardo per dare un senso all'apparente caos che si presenta ai suoi occhi.

Le immagini di questo volume sono la quarta, e conclusiva parte, di un progetto che Antonio Biasiucci ha realizzato e a perseguito negli ultimi anni. Dopo un viaggio verso le origini del mondo e i suoi oggetti (Corpus), un lavoro all'interno dei vulcani visti come forma embrionale di energia ancora in evoluzione (Magma), l'ancestrale e fisica memoria dell'animale primigenio (Vacche), con RES ora l'autore cerca di rintracciare, come dice il sottotitolo, Lo stato delle cose.
Il volume presenta una lunga, affascinante e continua ricerca sul valore profondo delle immagini, chiuse tra i due termini essenziali dell'origine e della catastrofe. Le cose appaiono come resti e vestigia di un racconto storico: la fabbrica abbandonata, il museo di anatomia e zoologia, i calchi di Pompei, i monoliti, le statue di Cristo, i vulcani e altro ancora.
Biasiucci ferma la realtà e lo scorrere del tempo, sospeso tra un inizio e una fine.

Bagliori è un viaggio, un nuovo viaggio lungo oltre cinque anni (1995-2000), una ricerca profonda sulle esperienze e le inquietudini della vita quotidiana, un percorso mentale e fisico attraverso i luoghi, le persone e le cose che circondano e caratterizzano il nostro vivere metropolitano.
Un viaggio che ha inizio proprio da dove terminava il precedente e ben noto lavoro "L'isola intima" (ed. SEI, 1997), lavoro che tracciava un percorso ideale attraverso una Sicilia rivisitata dal filtro dei ricordi e delle emozioni, e si concludeva con l'ingresso in una ipotetica città; ed è da qui che parte Bagliori, ma l'operazione di "scavo" interiore dell'autore in questo caso è ancora più profonda sia per l'argomento trattato (più contemporaneo, più inquietante) che conseguentemente per il linguaggio utilizzato (più nebuloso, più crepuscolare).

La visione poetica espressa dalle immagini in bianco e nero di Carmelo Bongiorno supera la superficie per svilupparsi sempre "in profondità", attraverso una costante sperimentazione. In "Voci", questa sperimentazione si traduce in un percorso di solitudine tra lo stupore della luce e un disagio esistenziale nel quale sfumano forme e figure per mettere a fuoco l’esperienza interiore delle proprie passioni e delle proprie inquietudini.

Carmelo Bongiorno nasce a Catania nel 1960. Nell’estate del 1978 ‘scopre’ la fotografia e dal 1982, dopo
gli studi universitari, decide di dedicarsi esclusivamente a questa ‘arte della visione’.
Ha tenuto workshop, stage e corsi di fotografia in Italia e all’estero e ha partecipato a mostre nazionali ed internazionali. Le sue opere sono conservate presso importanti collezioni pubbliche e private e pubblicate da autorevoli testate internazionali e case editrici.
Attualmente vive e lavora tra Catania, Milano e Parigi.

Una monografia dedicata a Gianni Borghesan , fotografo neorealista che ha occupato un posto essenziale nella storia della fotografia italiana del dopoguerra. L'ambiente e l'uomo friulano sono descritti con chiarezza nelle esplicite immagini di Borghesan. Essi documentano in maniera esemplare la progressiva ed inesorabile trasformazione durante gli ultimi 30 anni, di un habitat; ma anche immagini che aiutano a capire la storia di un Friuli contadino, in cui la disperazione, l'umiltà, la dignità della gente sono resi con straordinaria lucidità grazie alla sensibilità poetica di Borghesan.

Fino dalle sue prime esperienze negli anni 50, il più "europeo" tra i giovani fotografi italiani del dopoguerra è stato Piergiorgio Branzi. Questa monografia realizzata in collaborazione con la Fiat ci presenta la sua opera, la sua linea così soggettiva che, aldilà delle correnti che stavano formandosi in quegli anni lo portò a filtrare appassionatamente e con curiosità le ansie più avanzate e più colte dalla fotografia internazionale che finalmente era possibile conoscere e studiare anche da noi. I personaggi delle fotografie di Branzi, al bar come sulla strada, dietro una vetrina o aldilà di una finestra, divengono emblemi universali piuttosto che rappresentare eventi specifici della cronaca quotidiana.