di Maurizio Capobussi
Dieci fotografi italiani per Dieci discipline sportive. I loro segreti professionali

La fotografia sportiva è tra le specializzazioni professionali che più ha potuto godere dei vantaggi offerti dalla tecnologia digitale. In passato, il fotografo sportivo aveva molte difficoltà a competere con le televisioni e le dirette. Le sue fotografie prima di poter uscire su un giornale dovevano essere spedite ad un laboratorio o sviluppate sul posto. Oggi, i tempi si sono abbreviati perché non solo è anche possibile spedirle via internet, ma anche via WiFi, sistema sempre più utilizzato. Dieci fotografi sportivi italiani raccontano a Maurizio Capobussi della loro esperienza sul campo e delle loro tecniche di ripresa. Ed i campi d'azione sono i più vasti: rally, pallavolo e beach volley, sci alpino e sci di fondo, rugby, motociclismo, calcio, ginnastica, vela, aerei, paracadutismo. Specialità nelle quali l'esperienza e la tecnica fanno la differenza.

ed.Editrice Reflex, 2006
Copertina morbida, 21 x 28 cm
128 pagine, 107 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Giulio Forti
"Senza tecnica non si fanno fotografie. L’arte, senza la profonda conoscenza dei materiali e degli strumenti, è solo casualità".
Questo concetto ricorrente anima l’atteso libro di Giulio Forti che, filosoficamente, inizia proprio dove i soliti manuali si fermano.
Dedicato in particolare agli apparecchi reflex 35mm di ogni marca o generazione e del loro sistema di obiettivi ed accessori, ma altrettanto istruttivo per chiunque voglia conoscere la tecnica che si nasconde dietro le immagini dei grandi autori, "Fotografia, teoria e pratica della reflex" guida il lettore attraverso i meandri della fotografia cercando sempre di conciliare la tecnica con la forma.
L’autore, infatti, non solo spiega come tenere sotto controllo apparecchi e pellicole, ma dimostra che, senza il supporto di una solida disciplina tecnica, nessuno può sperare di scattare fotografie con un costante alto livello qualitativo.
Nell’ultimo decennio, lo sviluppo della tecnologia ha fatto credere a molti che la conoscenza della tecnica non fosse più necessaria: leggendo "Fotografia, teoria e pratica della reflex" capirete perché questo non sia vero. In realtà, solo dopo aver fatto proprie le regole fondamentali è possibile usare con vantaggio gli apparecchi dell’ultima generazione e parlare di qualità.

Nuova edizione!

ed.Editrice Reflex, 2006
Copertina rigida, 19 x 26 cm
384 pagine, 220 fotografie colori e b/n
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di John Carucci
misteri della fotografia notturna sono svelati in questa guida che affronta, passo dopo passo, le diverse tecniche che interessano la fotografia di notte. Si tratta di un libro molto speciale che affronta un genere fotografico che va oltre le difficoltà della ripresa a luce ambiente.
Partendo dal concetto che la combinazione delle condizioni atmosferiche, l’ora della notte e il tipo di pellicola rappresentano la "tela" del fotografo, John Carucci spiega quali tipi di illuminazione il fotografo può sfruttare: da quella artificiale al flash, dalla luce ambiente alla tecnica della luce pennellata. Ciascuna è illustrata con le straordinarie fotografie dell’autore, incluse molte coppie di fotografie di comparazione. Alcuni grafici spiegano i concetti base relativi alla temperatura di colore, all’uso dei filtri di correzione, suggerendo una serie di tempi di esposizione.

Ma Carucci fa anche di più, infatti in questo libro straordinario affronta anche il tema dell'estetica della fotografia notturna e delle tecniche per raggiungere composizioni estremamente espressive. Ma sempre di notte.



ed.Editrice Reflex, 1997
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 154 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Claudio Cerquetti
Un testo fondamentale scritto da uno dei più famosi professionisti italiani.

ed.Cult Media Net Edizioni, 2000
Copertina morbida, 17 x 24 cm
250 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di John Collett e David Collett
Inutile ricordare tutti i grandi fotografi che hanno speso la loro vita ad immortalare paesaggi. Basta dire Ansel Adams e subito si capisce che si parla di arte e di bianconero. Un libro dedicato al paesaggio in bianconero come quello di John e David Collett non è mai stato pubblicato e certamente va a colmare una lacuna importante. Infatti, benché il mondo sia a colori, la vera foto di paesaggio è in bianconero.
Questo nuovo titolo della collana “La Biblioteca del Fotografo” vuole rispondere alle domande di tecnica e di composizione che vengono dagli appassionati della fotografia in bianconero. Con oltre 70 immagini esemplificative il lettore viene guidato dagli autori attraverso le tecniche che conducono alla fine art. Dall’esposizione all’uso dei filtri di contrasto, dalle tecniche di visione alla composizione ed all’interpretazione personale passando per il sistema zonale e un po’ di camera oscura.

ed.

disponibilità: immediata

di Peter Cope
I suggerimenti di Pope per fotografare in condizioni di luce critica (albe, tramonti, luce ambiente, fuochi d'artificio) sono risolutori in moltissimicasi e vengono dimostrati con coppie di immagini scattate con e senza il ricorso alle sue soluzioni. Le tecniche spiegate in questo libro consentono anche ai meno esperti di ottenere soddisfazioni e creare immagini fuori
dall'ordinario.

ed.Editrice Reflex, 2003
Copertina morbida, 21 x 28 cm
128 pagine, 130 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Peter Cope
Questo corso base non è un altro libro sulla camera oscura digitale, è una guida che suggerisce le soluzioni più semplici per ottenere quei risultati che ieri richiedevano una grande conoscenza di hardware e software. Dopo aver illustrato per linee generali i cinque punti fondamentali della fotografia digitale (input, esposizione, correzione del colore, fotoelaborazione e stampa), Cope li approfondisce dedicando capitoli interi alla preparazione dell'immagine, alla selezione, all'uso dei filtri e degli effetti speciali, alle tecniche avanzate, all'uso artistico ed alle applicazioni creative.

ed.Editrice Reflex, 2006
Copertina morbida, 21 x 28 cm
128 pagine, 107 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Michel Decron
Con una introduzione di Mario De Biasi e le immagini di Jeanloup Sieff, David Bailey, Bruno Barbey e lo stesso De Biasi, questo insolito manuale di fotografia affronta i temi del fotografare attraverso i fumetti di Pierre Dupuis.

ed.Longanesi & C, 1977
Copertina rigida, 20,5 x 20,5 cm
90 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Jack e Sue Drafahl
La fotografia digitale ha ormai raggiunto un suo status molto preciso. Il pubblico si è appassionato alla nuova tecnologia che consente un’ampia libertà creativa e moltissime nuove opportunità. Ma in realtà cosa cambia fotografando con una digitale rispetto ad una fotocamera classica? Poco e molto allo stesso tempo. Questo libro di Jack e Sue Drafahl, spiega per filo e per segno come lavorare con gli apparecchi digitali per trarne il massimo. Se cambia poco per quanto riguarda l’inquadratura e la composizione dell’immagine, non mutano le regole che riguardano l’esposizione o la profondità di campo. Ciò vuole dire che per usare bene il digitale occorre conoscere la tecnica tradizionale. Poi, però, questa tecnica, occorre trasferirla nella nuova tecnologia della quale occorre apprendere le funzioni, le regolazioni e come trarre vantaggio dalla libertà di impiego. Questo libro spiega come raggiungere l’importante traguardo.


ed.Editrice Reflex, 2003
Copertina morbida, 21 x 28 cm
128 pagine, 130 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Lief Ericksenn
La prima guida all’uso delle fotocamere medio formato e dei loro accessori.

Rispetto al normale formato 24x36mm, i vantaggi delle fotocamere di medio formato, sono abbastanza noti ed ovvi. Queste fotocamere, reflex, a telemetro, autofocus, panorama, ecc, consentono di scattare su pellicola in rullo 120 (quella nota per il 6x6cm) fotogrammi che vanno dal 4,5x6cm al 6x17cm panorama. Ciò significa che offrono un fotogramma di maggiori dimensioni e quindi molto più ricco di dettaglio per una maggiore nitidezza dell’immagine stampata o proiettata. Ma non solo, infatti, grazie alla maggiore definizione è possibile ingrandire porzioni del fotogramma senza perdere la qualità dell’immagine.
In questo libro, Lief Ericksenn, un esperto del campo, offre una completa e didattica visione dell’utilizzo dei sistemi fotografici del medio formato. Inoltre, dopo aver spiegato i vari formati consentiti dai vari modelli sul mercato, sugli obiettivi e gli accessori, l’autore esplora il medio formato nelle diverse applicazioni e spiega anche come le funzioni automatiche incorporate anche negli apparecchi di questo tipo, ne rendono più facile l’impiego.

ed.Editrice Reflex, 2003
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 130 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata