di Joseph Meehan
Con la grande varietà di filtri e sistemi di filtrazione oggi disponibili, i fotografi più esigenti non si accontentano più di metterne in borsa solo uno o due. Così, per produrre gli effetti più disparati debbono servirsi di un vero e proprio sistema.
Finalmente, questa "Guida completa all'uso dei filtri" consente a tutti di approfondire la tecnica dei filtri fotografici. Da quelli cromatici (colorati) che alterano il contenuto della luce, a quelli non-cromatici (incolori) che modificano fisicamente la lunghezza d'onda, ai filtri creativi, l'autore spiega con oltre 200 immagini, come e quando usare un filtro, come e perché si ottengono certi risultati straordinari.

John Meehan (autore anche de "Gli obiettivi fotografici"), vi condurrà con passione nel mondo dell'interpretazione della luce perché, con la giusta filtrazione, possiate ottenere ciò che avete in mente modificando le effettive condizioni di luce, naturale o artificiale.

ed.Editrice Reflex, 1998
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Michelle Perkins
La fotografia digitale sta conquistando uno spazio sempre maggiore e sono molti coloro che si avvicinano per la prima volta alla fotografia stessa. In questo libro, Michelle Perkins, fotografa e scrittrice, rimuove quei dubbi che si affacciano al momento di acquistare una fotocamera o un software, e permette non solo di capire la logica del digitale, ma di applicarla alle riprese e raggiungere in breve risultati di grande soddisfazione.

ed.Editrice Reflex, 2006
Copertina morbida, 21 x 28 cm
128 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Joe Meehan
effettivamente concessa la massima attenzione. Quando, poi, gli obiettivi sono diversi, le possibilità tecniche e creative, e le difficoltà si moltiplicano.
E allora, come superare i limiti delle varie focali? Quanto è possibile fidarsi degli zoom? E gli obiettivi speciali, sono davvero indispensabili?

Questo titolo della collana "La Biblioteca del Fotografo" risponde a tutte queste domande fornendo al fotografo professionista e all'amatore evoluto quegli elementi utili ad un salto di qualità tecnico e creativo. Ricco di esempi e di spiegazioni, "Gli Obiettivi Fotografici" affronta i temi tecnici della compressione dei teleobiettivi e delle aberrazioni dei supergrandangolari dedicando ampio spazio ed esempi allo sfruttamento della profondità di campo.


ed.Editrice Reflex, 1999
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 150 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Silvio Mencarelli
Scrivere con la luce", questo il significato della parola fotografia,comporta scegliere il soggetto, l´inquadratura, la luce o il punto di vista ma anche la fotocamera da utilizzare, la lunghezza focale, la luce migliore o come e quando correggere il colore con dei filtri. Questo libro è un manuale sintetico e completo per fare fotografie: si apre con una breve storia della fotografia, descrive tutti gli aspetti tecnici del fotografare e accenna alla fotografia digitale. Un libro per chiunque si avvicini all'arte e alla tecnica della fotografia e intenda realizzare ritratti studiati a tavolino, foto estemporanee o reportage fotografici di piccole o grandi occasioni della vita.

ed.EDUP, 2005
Copertina morbida, 12 x 19,5 cm
178 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane

di Maurizio Micci
Tra gli argomenti trattati: Teoria della luce e dei colori; le sorgenti di luce naturale e artificiali; l'ottica, dal foro stenopeico alle correzioni delle aberrazioni degli obiettivi; le fotocamere, dalle 35mm. alle APS e digitali; le emulsioni, le pellicole e loro sensibilità e resa finale, i filtri da usare; il trattamento più adeguato del materiale impressionato.
Un volume che costituisce una sintesi di alto livello per il professionista e il dilettante evoluto, per una fotografia comunque e sempre di qualità emergente.

ed.Cesco Ciapanna Editore, 1999
Copertina morbida, 15 x 21 cm
318 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di Maurizio Micci
Un volume ben spiegato che ci parla delle tecniche di fotografia all'infrarosso.
Tra gli argomenti trattati: Energia e radiazione luminosa; Applicazioni dell'infrarosso; Tecniche di ripresa nel ritratto e nel paesaggio; Materiali fotografici e loro esposizione; Impiego ottimale dei filtri; Attrezzature per la fotografia infrarossa; Tecniche speciali; Commenti e esperienze del fotografo Frank Dituri.


ed.Cesco Ciapanna Editore, 1997
Copertina morbida, 15 x 21 cm
207 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di Phil Nelson
Oggi la realizzazione di una fotografia passa attraverso una serie di strumenti che possono registrare o rendere lo stesso colore in modi diversi.
Accade che fotocamere, scanner, stampanti, monitor e software alterino il lavoro del fotografo così che l'immagine gestita a schermo non corrisponda alla stampa finale. La gestione del colore o "color management" è necessaria
ad eliminare questi problemi ed a fornire risultati costanti anche spostando la fotografia da una postazione ad un'altra o comunque mentre passa per ivari stadi del procedimento.

ed.Editrice Reflex, 2007
Copertina morbida, 21 x 28 cm
128 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di Barry O’Rourke
J. Barry O’Rourke, autore di questo libro ricco di suggerimenti e soluzioni facilmente riproducibili, svela il mistero fornendo tutte le indicazioni relative alla tecnica ed allo stile attuale della fotografia di ritratto, sia per copertina, che da concorso o, più semplicemente, da incorniciare in salotto.

I fotografi professionisti di "beauty" oggi si sbizzarriscono mischiando luci, colori, e tecniche come mai prima d’ora. E O’Rourke puntualmente spiega passo dopo passo con moltissimi esempi come arrivare al risultato passando per il trucco, il guardaroba, l’acconciatura dei capelli, per finire con l’importanza dello sfondo.
L’autore affronta anche il ritratto in bianconero ispirandosi allo stile degli anni Trenta e Quaranta di Hollywood, del trasferimento dell’immagine Polaroid e dell’uso dei sistemi digitali.

ed.Editrice Reflex, 2000
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Michael Orton
In un periodo di grande entusiasmo per la tecnologia, questo libro di Michael Orton si presenta come un viaggio all’interno delle possibilità creative della fotografia. Non tecnica fine a se stessa, ma stimolo a sfruttare le soluzioni che la macchina fotografica offre alla visione del fotografo. Orton fa scoprire come usare con competenza quelle attenzioni compositive a disposizione di ogni fotografo. L’autore sostiene i propri ragionamenti con suggestive immagini di natura e paesaggio, ma i metodi adottati per trasformare l’immaginazione in un’immagine si applicano a qualunque situazione.

Si tratta di un libro di fotografia pura, un libro che va oltre gli obiettivi, il tempo ed il diaframma, qualcosa che molti attendevano. Il segreto del successo sta nel modo di usare la tecnica del sandwich e le soluzioni dettate dall’esperienza per arrivare all’immagine che è stata visualizzata. La creatività è fatta di due elementi: la visione e cioè l’attrattiva della scena o del soggetto e l’immaginazione, la risposta fotografica alla sua cattura.

ed.Editrice Reflex, 2004
Copertina morbida, 21 x 28 cm
132 pagine, 78 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Michelle Perkins e Paul Grant
Ottenere effetti speciali o elaborazioni in camera oscura è sempre stato il desiderio di molti fotografi. Pochi, però, sono riusciti a raggiungere il risultato desiderato per la difficoltà dei processi e per la necessità di una camera oscura e di costose attrezzature.
Oggi, con un programma di fotoelaborazione come Photoshop il regno della creatività è aperto a tutti. Il vantaggio è quello di poter lavorare senza prodotti chimici e, se sbagliate un passo, di poter tornare allo stadio precedente senza perdere il lavoro già fatto. Altra cosa da non sottovalutare è che con Photoshop è possibile migliorare le vostre fotografie eliminando piccoli difetti con il ritocco e la spuntinatura o variando il contrasto e la resa cromatica per ottenere il miglior equilibrio tonale anche con il bianconero.

Questo libro di Michelle Perkins e Paul Grant, spiega passo passo una ventina di tecniche che vi consentiranno di dare libero sfogo alla vostra creatività. Con un po’ di esperienza riuscirete a realizzare effetti finali il cui limite è solo nella vostra fantasia e nella vostra vena creativa.


ed.Editrice Reflex, 2001
Copertina morbida, 21 x 28 cm
132 pagine, 188 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata