di Bryan Peterson
Best-seller negli Stati Uniti, questo libro sulla composizione fotografica, opera di un grande autore come Bryan Peterson. Certamente tutti possono vedere le cose nel senso stretto della parola, ma riuscire a sviluppare una visione fotografica, è un’altra cosa.
Attraverso le immagini ed i commenti, Peterson vi insegnerà a superare quei pregiudizi visuali o quelle abitudini stilistiche che portano molto spesso ad immagini scialbe e senza personalità.

Dopo aver selezionato 80 immagini dal suo ricchissimo archivio, non solo le ha commentate, ma le ha affiancate con altre scattate agli stessi soggetti seguendo un impulso compositivo ed una visione del tutto diversa. Naturalmente, ad ogni fotografia dedica tutte le necessarie spiegazioni tecniche o emotive che gli hanno consentito di raggiungere il risultato.

ed.Editrice Reflex, 1997
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 145 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di John Shaw
Forse vi sarete resi conto che non è tanto difficile avvicinarsi a soggetti affascinanti, quanto riuscire a fotografarli. Oggi, uno dei più grandi maestri della fotografia naturalistica, John Shaw, autore di "Fotografare nella natura" e di "Fotografia di paesaggio", vi spiega cosa dovete fare per affrontare con successo una delle tecniche più belle della fotografia: la macro!

Il libro si sviluppa in sette parti nelle quali l’autore affronta tutti gli argomenti relativi: dal rapporto di riproduzione, agli apparecchi ed agli obiettivi, dai tubi di prolunga alle slitte di messa a fuoco. E poi ancora: dalle pellicole al controllo dell’esposizione, dal flash elettronico (tipi, uso ed esposizione) alle lenti addizionali.

ed.Editrice Reflex, 2000
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Bryan Peterson
Fotografare la gente non è mai una cosa facile.
Da quante vacanze siamo tornati con immagini di monumenti, montagne o mari che abbiamo visitato, ma senza belle fotografie di gente nelle strade, dei bambini o degli amici che hanno reso il viaggio memorabile? Il fatto è che tutti noi ci rendiamo conto che ogni persona ha una propria sfera privata che speso ci fa esitare a scattare una fotografia.
“Come fotografare la gente” offre al lettore la grande esperienza di Bryan Peterson nel cogliere con il suo obiettivo gli amici o gli sconosciuti; dal più recalcitrante al più allegro dei bambini. In ogni paese del mondo.

Capitolo dopo capitolo, Peterson illustra come è riuscito ad avvicinare ogni genere di persone dimostrando con le sue immagini quanto questo sia più difficile a dirsi che a farsi. In questo volume, naturalmente, la tecnica fotografica si intreccia con la psicologia, in modo tale che il lettore finisce con immedesimarsi nelle spiegazioni, partecipando alle esperienze narrate con chiarezza e spirito dall'autore. Un modo semplice e gradevole di apprendere una quantità di nozioni tecniche e pratiche di grande utilità in ogni occasione.

ed.Editrice Reflex, 1998
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 160 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: al momento non disponibile

di Bryan Peterson
Tempo, diaframma e pellicola rappresentano quello che Bryan Peterson chiama il triangolo fotografico. Combinare gli elementi tecnici come un puzzle per ottenere la fotografia che avete pensato: è questo il segreto del fotografo, che l'autore spiega nel suo "Corso avanzato di fotografia".
Il suo intento, riuscitissimo, era quello di demistificare le problematiche legate a questa triangolazione; così ha affrontato e disegnato i confini di ciascuno di questi elementi mostrando con più di 100 fotografie comparative come ogni singolo elemento si intrecci con gli altri due e, di conseguenza, come trarre vantaggio per il risultato che si ha in mente servendosi delle loro particolarità.

Oltre 100 fotografie comparative illustrano ogni punto di questo libro. Bryan Peterson, autore del libro Corso avanzato di fotografia pubblicato nel 1994, ha completamente rivisto e aggiornato quello che è stato uno dei best-seller di questa collana. Egli non fa grandi differenze tra fotografia digitale e analogica, perché focalizza il suo interesse sul controllo dell’esposizione come condizione indispensabile per ottenere risultati di grande qualità.

ed.Editrice Reflex, 1998
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 147 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Maurizio Rebuzzini
Figura o ritratto, bottiglie di champagne ghiacciate o prodotti industriali, oggetti d’arte. Meglio di qualunque altra, la fotografia in studio consente al fotografo di raggiungere il risultato che ha in mente con la massima perfezione. Naturalmente ciascun fotografo ha i suoi segreti per creare emozioni sfruttando le luci, i fondali, gli oggetti, i riflessi...
In questa "Guida alla fotografia in studio", Maurizio Rebuzzini ha raccolto il lavoro di oltre 50 fotografi professionisti specializzati nei più diversi generi di fotografia in studio. La realizzazione di ciascuna immagine è spiegata in dettaglio, con l’elenco dei materiali utilizzati e lo schema adottato per l’illuminazione.

ed.Editrice Reflex, 2000
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Patrik Rice
Nella fotografia bianconero, il contrasto, la composizione e la personalità grafica sono gli elementi che fanno l’immagine. In questo libro di Patrik Rice, il lettore scoprirà come, ottenere in digitale alti livelli qualitativi anche nella foto bianconero con tanti consigli e spunti per migliorare la cattura della luce, una serie di strategie di perfezionamento digitale dei toni ed un’approfondita lezione sulla presentazione e valorizzazione delle stampe.

ed.Editrice Reflex, 2006
Copertina morbida, 21 x 28 cm
128 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di George Schaub
In piena epoca digitale stiamo vivendo il grande ritorno della fotografia in bianconero. Ma in mancanza di laboratori capaci di interpretare le vostre intenzioni creative al momento dello scatto, e per i costi elevati è possibile fare da sé. In questo manuale George Schaub approfondisce la tecnica della stampa secondo i canoni della scuola americana, la migliore del mondo, e stimola alla sperimentazione e alla ricerca dello stile personale.


ed.Editrice Reflex, 2001
Copertina morbida, 21 x 28 cm
148 pagine, 160 fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Ted Schwarz e Brian Stoppee
Il concetto base è semplice: la "luce disponibile" è la somma dei vari tipi di illuminazione che rischiarano la scena. Luce solare, tubi fluorescenti, ampolle al tungsteno, lampade domestiche, insegne al neon e persino la luce lunare, tutto ciò che illumina può essere usato per fotografare.
A ciò si aggiungono le lampade fotografiche photoflood, gli illuminatori al quarzo ed i lampeggiatori elettronici. La differenza è che alcuni tipi di luce, come quella del flash elettronico, possono essere ampiamente regolati, al fine di adattarli ai desideri del fotografo, mentre altri, in particolare la luce del sole, devono essere usati senza quasi possibilità di intervento.

Padroneggiare la luce disponibile al fine di creare belle immagini è un'abilità che, purtroppo, molti non raggiungono mai, ma è cosa che si può imparare, unendo un po’ di teoria alla pratica sul campo.

ed.Editrice Reflex, 1997
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 120 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di John Shaw
Uno dei temi che più appassionano i fotografi è quello del paesaggio. E per di più la fotografia di paesaggio attrae anche gli appassionati di montagna e natura, di aria aperta e vacanze, i quali, di fronte ad uno scenario che mozza il fiato, per prima cosa tirano fuori la macchina fotografica. Ma non sempre gli scenari e le straordinarie viste che si aprono davanti a tanti occhi e a tante macchine fotografiche vengono riprodotti nel loro splendore.
In altre parole, non basta il tramonto, o la maestosità di una montagna o la tranquillità di un ruscello per fare bella una fotografia. John Shaw, grande fotografo naturalista, dimostra in questo suo libro, come il successo nella fotografia di paesaggio dipenda dalla conoscenza tecnica degli strumenti, delle pellicole e dalla personale relazione che ciascuno di noi ha con la natura.

Le spiegazioni per fotografare di paesaggio aggiungono nuovi elementi che serviranno a completare il vostro bagaglio tecnico. Dalle attrezzature alla soluzione dei problemi tipici della fotografia di paesaggio. Con fotografie a colori da mozzare il fiato.


ed.Editrice Reflex, 1997
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 195 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: al momento non disponibile

di John Shaw
Non solo come, ma anche perché fotografare la natura.
Un libro in cui un grande esperto come John Shaw svela i suoi metodi di lavoro con immagini stupende della natura americana. Un trattato che trasmette la grande passione dell’autore per la fotografia e la natura. Vi si alternano tecnica e suggerimenti pratici frutto di una grande esperienza sul campo.

Shaw passa dalla visione dell’immagine, agli elementi grafici, al concetto di "senso del luogo" mostrando in modo superlativo come sia possibile collegare tra loro elementi contrapposti in una immagine sempre speciale. Oltre cento fotografie spiegate e raccontate, sempre vissute in prima persona e ricche di dati tecnici e di ispirazione.

ed.Editrice Reflex, 1999
Copertina morbida, 21 x 28 cm
144 pagine, 114 fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata