Questo libro fornisce la prima documentazione completa delle performances di Marina Abramovic. L’edizione inglese è arricchita da un interessante e personalissimo photoalbum. L’artista, nata a Belgrado, ha insegnato alla Hochschule di Berlino e all’Accademia di Parigi, ha partecipato a mostre ed eventi in musei di tutto il mondo. Nomade moderna, come ama definirsi, vive tra New York e Amsterdam, vede il mondo intero come suo studio e incentra il suo lavoro sull’attraversamento dei confini in senso fisico e metaforico. La performance è il linguaggio che l’artista, Leone d’Oro nel 1997 alla 47a Biennale di Venezia, predilige per esprimersi. L’esperienza nel Tibet, nel Ladakh e tra gli aborigeni in Australia e i gli studi dei rituali dei Sufi, le hanno fatto capire come portare il corpo ad uno stato di confine

Tutta la filosofia artistica di Marina Abramovic si basa sul concetto di energia. "Mi piace usare oggetti quotidiani per dare loro un significato diverso e per dare un valore di rito alla quotidianità. È un processo continuo". Ideale seguito di Artist Body (Charta, 1998) questo libro documenta gli Oggetti transitori per uso umano e non umano che l’artista realizza e dei quali spiega l’uso. Mentre attraversava la Muraglia Cinese, Abramovic si è resa conto per la prima volta che il pubblico non partecipava fisicamente a una sua performance. Per trasmettere questa esperienza, adoperando materiali come ferro, legno, minerali, sangue di maiale e capelli umani, ha costruito una serie di oggetti, da non considerare sculture, con l’idea di permettere al pubblico di diventare parte attiva di una performance. Il contributo critico di Germano Celant, un’intervista densa di riflessioni nella quale Abramovic si racconta generosamente, è essenziale per comprenderne il pensiero e la creatività. Il volume, che si avvale di un apparato iconografico straordinariamente ampio, documenta il lavoro dell’artista dal 1965 al 2001 e si chiude con un foto album ricco di ricordi personali.

Dopo "Artist Body" e "Public Body" ecco la monografia che conclude idealmente la trilogia sulla figura e l'opera di Marina Abramovic´. Questo terzo volume raccoglie l'imponente mole di documenti sul rapporto dell'artista con i suoi numerosi studenti nelle accademie di tutto il mondo. Insegnante autorevole e di grande carisma, Marina Abramovic´ insegna a Berlino, a Braunschweig, a Tokyo e Kitakyushu; in Italia è stata visiting professor alla Fondazione Ratti di Como. Invariabilmente agli studenti chiede, prima di affrontare il corso vero e proprio, di sottoporsi a una purificazione totale, dal cibo, dalla parola, dal sesso e dagli abiti. Nel volume oltre alle lezioni più importanti anche gran parte del lavoro degli studenti. Quanti grandi artisti si sono spinti così avanti e con tanta generosità?

Volume scontato al 50%

Leggiamo in sommario: Oggetti transitori, Oggetti per uso umano, Oggetti per uso non umano, Oggetti di potere, Polaroid con Ulay, Corpo artistico, corpo pubblico. Il libro è un’antologia del lavoro di Marina Abramovic dal 1972 al 1998 che comprende, oltre ai testi critici, una lunga e articolata intervista all’artista. Il volume, promosso dalla Generalitat Valenciana, documenta installazioni, filmati, performances, videoinstallazioni e opere che hanno composto la grande rassegna dedicata alla Abramovic. Molte delle immagini che arricchiscono l’edizione sono state realizzate da Attilio Maranzano, fotografo sensibile e molto attento al linguaggio dell’arte contemporanea.

Esposto alla Biennale di Venezia 2007, questo progetto realizzato sotto il nome di AES+F da un collettivo di artisti russi presenta una serie di immagini all'interno delle quali giovani modelli interpretano delle futuristiche scene di guerra.

Edizione limitata di 1000 copie!

Catalogo retrospettivo realizzato in occasione di una mostra itinerante che ha portato il celebre collettivo di artisti russi a Roma e Parigi nel 2007 e 2008.

Catalogo retrospettivo all'opera dell'artista e performer tedesco Dieter Appelt.

Catalogo ormai introvabile che ha accompagnato una mostra retrospettiva allestita presso lo Sprengel Museum di Hannover e lo Staatliche Kunstsammlungen di Dresda nel 2000.

Catalogo della mostra svoltasi presso il Museo di Arte Contemporanea di Trento nel 2001.

Una bella selezione inerente l'opera fotografica dell'artista californiano.

Catalogo della mostra allestita nel 1990 al Museum of Contemporary Art di Los Angeles.
Attraverso i testi e le scelte di Coosje Van Bruggen una esaustiva panoramica circa l'opera dell'artista americano John Baldessari a partire dagli anni 70.