La trilogia di volumi pubblicati negli anni 70 per le edizioni Lustrum ( The Black Trilogy Series ) inizia con "The Somnambulist", onirico racconto ambientato sullo sfondo di rarefatti paesaggi e silenziosi interni, spesso popolati da bellissime donne poco vestite, il tutto nella cornice di profondi chiaro/scuri caratteristici della fotografia di Gibson.
Seguiranno altri 2 volumi di successo quali "Deja-Vu" nel 1973 e "Days at sea" nel 1974.

La prima esaustiva monografia italiana dedicata ai due artisti celebri per le loro "photo pieces".

Unendo le loro vite e il loro ingegno in un’unica indissolubile entità, Gilbert & George hanno scelto di creare un’arte capace di parlare della vita invece di produrre un’arte puramente fine a se stessa.
Dai loro esordi, nel 1967, i due artisti hanno perseguito nel loro intento e hanno esplorato ogni aspetto della condizione umana. Potenti, sincere, scomode, ironiche e tragiche, le loro opere costituiscono uno tra gli insiemi più lucidi e coerenti della storia dell’arte contemporanea.
All’inizio compiono le sperimentazioni più audaci - Living Sculptures (Sculture viventi), Singing Sculptures (Sculture cantanti) ecc. - dopodichè individuano la formula delle photo pieces destinata ad avere tanto successo tra humor, body art e narcisismo estetizzante e, infine, sviluppano un metodo di lavoro che applicano a ogni opera. Ciascun nuovo gruppo di opere dal contenuto provocatorio e violento è concepito come un corpus logico e coerente costruito attorno a un tema o motivo.
Ricercare, ideare, progettare, esporre, pubblicare, discutere, documentare e archiviare sono tutti elementi di una stessa pratica - o meglio di una "esistenza" - integrata e coerente, dal momento che l’arte di Gilbert & George coincide con la loro vita e viceversa.

Una selezione delle più importanti opere dell'acclamata coppia di artisti recentemente alle prese con la fotografia in grande formato, genere del quale il volume in questione presenta alcuni inediti.

Jullian Germain è un fotografo e artista inglese (Londra, 1962) indissolubilmente legato nella sua produzione alla forma libro.
Lo dimostra il successo ottenuto da tutte le sue pubblicazioni realizzate dai primi anni 90 e oggi reperibili nel mercato del collezionismo ( incredibile il caso del bellissimo volume "For every minute you are angry, you lose sixty seconds of happiness" edito nel 2005 e andato esaurito nel corso di poche settimane ).
"in Soccer Wonderland" è un libro d'artista dedicato al mondo del calcio...

La meravigliosa opera del fotografo e artista guatemalteco Luis Gonzàlez Palma raccolta per la prima volta in questo volume edito a suo tempo dalle edizioni Arena.
Un forte simbolismo spirituale ed anche politico pervade le oltre 150 immagini proposte che impediscono di non fermarsi a riflettere...

Nato a Città del Guatemala nel 1957, Luis Gonzàlez Palma ha studiato architettura e cinematografia all'Università San Carlos, dove si e' laureato. Dal 1989, e' protagonista di mostre personali in musei, istituzioni pubbliche e gallerie private in ogni angolo del mondo.
Le sue immagini sono 'costruite' in studio: fotografie in bianco e nero, virate seppia, arricchite manualmente da interventi di colore, bitume, collage, ricami e broccati e stampate su acetato. Ogni opera e' complessa, sul piano tecnico, per restituire la sensazione tattile dell'oggetto.

Ho fotografato i luoghi che il governo usa per preservare il proprio passato e quindi per rivendicare il potere attuale. Naturalmente, questo è esattamente ciò che il dott. Vogel fotografò quando fu inviato dal Kaiser in Egitto per registrare le immagini di una grande e antica civiltà- La tecnica di Vogel consisteva nell'avvicinarsi più di chiunque altro in precedenza (facendosi strada nelle tombe usando le lampade al magnesio o degli specchi rotanti) - mentre io mi sono spinto oltre. (Brano tratto da The Code, 1987-1989, John Gossage, Washington, D.C., 15 marzo 1999)

Edizione limitata di 1.000 copie.

Attingendo dal monumentale archivio di fotogrammi realizzati dal geniale artista americano recentemente scomparso, Recto / Verso presenta una selezione di opere inedite appartenenti agli anni 80.

Tiratura in edizione limitata di 1000 copie.

Artista australiano rivelazione alla Biennale di Venezia del 1995,
Bill Henson è uno dei nomi sicuramente più originali ed innovativi della odierna scena fotografica e artistica in campo internazionale.

Questa sua prima e rara monografia, nella sua seconda identica edizione, presenta l'opera espressa attraverso un'appassionata e visionaria ricerca dei labili confini esistenti fra il giorno e la notte, natura e civilizzazione, adolescenza e maturità, maschile e femminile...

Artista australiano rivelazione alla Biennale di Venezia del 1995,
Bill Henson è uno dei nomi sicuramente più originali ed innovativi della odierna scena fotografica e artistica in campo internazionale.
Questa sua prima e rara monografia presenta l'opera espressa attraverso un'appassionata e visionaria ricerca dei labili confini esistenti fra il giorno e la notte, natura e civilizzazione, adolescenza e maturità, maschile e femminile...