di Yasumasa Morimura
Controversa e figura unica nel panorama internazionale contemporaneo, l'artista giapponese Yasumasa Morimura è in grado attraverso la fotografia di offrire inaspettate riletture di alcuni temi centrali dell'arte, in particolare della pratica pittorica, reinterpretando in prima persona opere di famosi pittori europei, da Velazquez a Goya, da Leonardo da Vinci a Rembrandt van Rijn. Il "vedere" e "l'essere visto", la ridefinizione del genere sessuale e l'appartenenza a una delle sue tante declinazioni -così ambiguo specialmente nella nostra epoca, tant'è che la maggior parte dei soggetti di Morimura sono in origine donne-, trascinano con sé altre e ben più profonde riflessioni che vanno dalla religione alla politica, e significano la necessità di Morimura di evidenziare la differente percezione che l'io può avvertire di se stesso e la capacità dell'artista di sperimentare un ruolo che, in particolare con i nuovi lavori realizzati per la mostra a Venezia in occasione della Biennale, ha valore universale. Nonostante la manifesta predilezione per la "western art", Morimura cerca comunque dei punti di incontro fra le due culture, orientale e occidentale, per provocare ma soprattutto per capire l'effetto che può suscitare nel pubblico vedere una Brigitte Bardot in sella a una motocicletta per le vie di Osaka, o una svolazzante Marilyn su una pedana collocata al centro di una sala dell'Università di Tokyo. L'ampia serie dedicata all'artista messicana Frida Khalo, dal titolo An Inner Dialogue with Frida Kahlo, riassume e dà conto in maniera esaustiva del percorso artistico di Morimura, e di quanto l'interesse per le sfaccettature della psiche determini la scelta di ogni dettaglio delle sue foto. Requiem for the XX Century è una galleria di personaggi chiave del secolo scorso: Che Guevara e Mao Tsedong si presentano con il volto stanco e segnato, Adolf Hitler/Charlie Chaplin pare scherzare ancor più con il mondo, Vladimir Lenin arringa una folla disillusa e annoiata, per finire con Yukio Mishima, vero alter ego di Morimura, capace di immolarsi nel nome dell'arte al grido Banzai, Banzai, Banzai, Long Live Art.

ed.Skira, 2007
Copertina rigida, 24 x 28 cm
80 pagine, fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di Sigmar Polke
Ottimo catalogo ragionato e ampiamente illustrato circa l'opera fotografica di Sigmar Polke, artista che dagli anni 60, insieme a Gerhard Richter, è tra i promotori del movimento denominato Kapitalistischer Realismus, una versione tedesca della Pop Art.


ed.Staatliche Kunsthalle Baden-Baden
Anno di pubblicazione; 1990
Copertina morbida, 25 x 30 cm
320 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese e tedesca
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Patrick Nagatani
Le surreali composizioni del fotografo e artista americano Patrick Nagatani ci riportano a ipotetiche scene di guerra fredda o ambientazioni post-atomiche sullo sfondo del deserto in New Mexico.

Imperdibile!

ed.Univ of New Mexico Press, 1991
Copertina rigida, 31 x 23,5
138 pagine, fotografie a colori
Lingua inglese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Bruce Nauman
Dalla metà degli anni '60 Nauman ha realizzato un vasto numero di opere: sculture, film, ologrammi, ambienti interattivi, rilievi murali al neon, fotografie, stampe, video e performance varie. Nella sua arte concettuale privilegia il contenuto sulla forma e spesso usa l'ironia e il gioco di parole per rappresentare l'alienazione e le problematiche della condizione umana. Nauman si è anche interessato ai comuni modelli e stereotipi della gestualità e del linguaggio, per dimostrare la tensione e la pressione del nostro vivere contemporaneo. Sono ricorrenti nelle sue opere forme scultoree, luci colorate al neon, filmati, videoinstallazioni a circuito chiuso e proiezioni multiple monumentali, con l'accompagnamento di parole, suoni e musica.

ed.Electa, 2006
Copertina rigida, 24 x 28 cm
172 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di John O'Reilly
Meditazioni sullo spazio, l'arte, la morte e la religione si fondono con l'eroticismo omosessuale nelle trasformazioni fotografiche estremamente personali ed intime di John O'Reilly. Per questo artista il montaggio si è rivelato il mezzo più efficace per l'allegoria personale, e l'evoluzione formale e simbolica del lavoro di O'Reilly corrisponde alla crescente consapevolezza di sé. I suoi metodi di lavoro di taglia e incolla rispecchiano l'energia che si sprigiona nella decostruzione e nella ricostruzione della psiche. La fusione fisica delle icone degli Altri rende possibile la loro incorporazione psichica nel Sé. Oltre 25 anni di impiego part-time nell'arteterapia hanno accresciuto l'interesse di O'Reilly sia nell'arte che nella psicologia. Il fotografo ha usato le sue più profonde ossessioni e paure come fonte per le sue composizioni.

ed.Twin Palms, 2002
Copertina rigida 25,5 x 30,5 cm
160 tavole a colori, 184 pagine
Lingua inglese

disponibilità: 2 settimane

di Orlan
Dalla metà degli anni Sessanta Orlan, unica nel panorama dell’arte contemporanea, ha attraversato da protagonista i maggiori movimenti artistici; la sua opera si colloca oltre i post- e gli - ismi e il suo stile inconfondibile è quello di un’artista complessa, irriverente, ironica e al tempo stesso blasfema, iconoclasta. Grazie a Orlan la provocazione della carne, l’indagine della parte nascosta del corpo, l’arte e la vita, il gioco dell’identità e la continua oscillazione tra reale e virtuale si innalzano al grado di poesia.
Il libro documenta le opere del passato e quelle più recenti, rivelando la coerenza di una ricerca artistica proteiforme, capace di mettere tutto in discussione e di rinnovarsi incessantemente, così da trovarsi sempre nell’avamposto del rinnovamento.

ed.Charta, 2007
Copertina rigida, 21 x 30 cm
336 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese e francese

disponibilità: 1 settimana

di Robert ParkeHarrison
"The architect's brother" è una monografia che difficilmente troverà uguali in un prossimo futuro. Queste 'costruzioni' realizzate da una squadra formata da marito e moglie con il nome fittizio di Robert ParkeHarrison sono il risultato della fusione di diverse arti come la pittura, la scultura, e diversi artifici come l'uso di materiali di scena, la manipolazione fotografica, il collage di detriti naturali e tonnellate di ispirazione e genialità, che hanno consentito loro du creare fotomontaggi che sono allo stesso tempo divertenti, malinconici, ironici e spiritualmente gratificanti. Parlando alla terra con un enorme megafono fatto di corteccia, catturando le nuvole, volando portato da uccelli presi al laccio - lasciatevi trasportare anche voi dall'immaginazione. Oltre alle immagini, vi è una breve introduzione di tre pagine, una citazione di W.S. Merwin dal titolo 'Unchopping a Tree' ('Ricostruire un albero con i suoi ceppi') ed è proprio di questo che tratta tutta la collezione, il tentativo da parte dell'uomo di imitare la natura...e la dolce tristezza data dalla consapevolezza che non può.

VI° edizione aggiornata con 13 nuove fotografie.

ed.Twin Palms, 2006
Copertina rigida, 28 x 35,5 cm
160 pagine, 64 tavole in quadricromia
Lingua inglese

disponibilità: 10 giorni

di Robert ParkeHarrison
"The architect's brother" è una monografia che difficilmente troverà uguali in un prossimo futuro. Queste 'costruzioni' realizzate da una squadra formata da marito e moglie con il nome fittizio di Robert ParkeHarrison sono il risultato della fusione di diverse arti come la pittura, la scultura, e diversi artifici come l'uso di materiali di scena, la manipolazione fotografica, il collage di detriti naturali e tonnellate di ispirazione e genialità, che hanno consentito loro du creare fotomontaggi che sono allo stesso tempo divertenti, malinconici, ironici e spiritualmente gratificanti. Parlando alla terra con un enorme megafono fatto di corteccia, catturando le nuvole, volando portato da uccelli presi al laccio - lasciatevi trasportare anche voi dall'immaginazione. Oltre alle immagini, vi è una breve introduzione di tre pagine, una citazione di W.S. Merwin dal titolo 'Unchopping a Tree' ('Ricostruire un albero con i suoi ceppi') ed è proprio di questo che tratta tutta la collezione, il tentativo da parte dell'uomo di imitare la natura...e la dolce tristezza data dalla consapevolezza che non può.

Prima edizione limitata a 4000 copie!

ed.Twin Palms, 2000 (I° edizione )
Copertina rigida, 28 x 35,5 cm
160 pagine, 64 tavole in quadricromia
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Pierre et Gilles
Catalogo della mostra svoltasi nel 2000 presso il Museum of Contemporary Art di New York.
Ottima selezione di immagini che può rappresentare una efficace introduzione al lavoro della celebre coppia di artisti che mescolano pittura e fotografia.


ed.Merrell, 2000
Copertina rigida, 23 x 28 cm
120 pagine, 100 fotografie a colori
Lingua inglese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Pierre & Gilles
In occasione del trentesimo anniversario della loro collaborazione, la coppia di artisti Pierre & Gilles viene celebrata con questa importante monografia che ne traccia l'intera carriera enfatizzando sulla produzione dell'ultima decade.
Un testo di Jeff Koons rende loro omaggio accompagandoci alla visione di oltre 300 fotografie tra le quali non potevano mancare i ritratti di star dello spettacolo quali Iggy Pop, Madonna, Marc Almond, Nina Hagen, Catherine Deneuve, Laetitia Casta, Marilyn Manson e Mireille Mathieu...

ed.Taschen, 2007
Copertina rigida, 24 x 30 cm
460 pagine, fotografie a colori
Lingua inglese e francese

disponibilità: immediata