Esaustivo catalogo retrospettivo dedicato all'opera di Urs Luthi fino al 1978 e pubblicato in occasione di una grande mostra europea ospitata in Francia, Svizzera, Germania e Olanda nello stesso anno.
Ottima qualità di stampa delle numerose fotografie a colori e b/n.

Catalogo monografico dedicato all'opera di Urs Lüthi in mostra all'interno della storica collettiva di Lucerna del 1974 dal titolo "Transformer".

The Hampton Project raccoglie nelle stesse pagine il lavoro dell'artista afroamericana Carrie Mae Weems e immagini tratte
dall' Hampton Album di Frances Benjamin Johnston pubblicato nel 1900.

Il volume accompagna il più grande evento espositivo mai dedicato in Italia all’‘anarchitetto’ Gordon Matta-Clark (New York, 1943-1978), attraverso il quale si ricostruisce la parabola della sua variegata e feconda carriera che, a partire dalla fine degli anni sessanta fino alla prematura scomparsa, ha spaziato fra i linguaggi e i mezzi espressivi più diversi. Sin dai primi esperimenti Matta Clark impronta la propria attività ai criteri della destrutturazione, della rottura, dello spostamento fisico e semantico di elementi architettonici, creando forme innovative di convivenza tra l'uomo e il reale. I primi a essere documentati - come Garbage Wall (1970) - sono gli interventi che, intrapresi nei cosiddetti ‘non luoghi’, come cortili derelitti, discariche o zone malfamate in totale abbandono, segnano l’avvento della coscienza e della consapevolezza ecologica nell’arte e che, intersecandosi con la Land Art, aprono la strada all’indagine successiva, incentrata sui cambiamenti nel tessuto urbano e architettonico.
Presenti anche alcune opere in cui è la materia stessa a essere trasformata grazie all’intervento dell’artista-alchimista, come Glass Bricks del 1970-1971, e i lavori incentrati sugli alberi, che all’inizio degli anni settanta rappresentano una vera fonte d’ispirazione per l’artista.
Particolare attenzione è stata posta, infine, ai famosi ‘tagli’, con cui Matta Clark seziona pareti, solai e interi edifici, secondo geometrie precise che ne alterano la percezione: una sorta di chirurgia dello spazio, che non solo e non tanto mutila, quanto scompone e ricompone la materia.
Il catalogo, che rende conto anche della filmografia dell’artista, accoglie interventi critici di James Attlee, Jane Crawford, Louise Désy e Gwendolyn Owens, Lorenzo Fusi, Marco Pierini e un'intervista all'artista realizzata nel 1978 da Judith Russi Kirscher, ed è completato da apparati biobibliografici.

La prima completa monografia dedicata a Gordon Matta Klark,
artista americano prematuramente scomparso verso la fine degli
anni 70 e la cui opera tutt'oggi sfugge ad una precisa definizione e collocazione all'interno di una scuola o di un determinato genere.
Ricordiamo le "sezioni" di architetture, poi rielaborate e documentate per mezzo della fotografia, fisicamente realizzate da Gordon Matta Clark intervenendo su edifici abbandonati e strutture concesse alla sua interpretazione.

lo sono un ariano è un libro di immagini, simbolo dell'aspetto formale, per campioni o ritagli, di una filiera di idee nate come successione di altre, o come correzione di un assetto analitico che di rado abbandona queste opere: "lo ho fatto, sul serio, esperienza della vita", sembra dire I'autore. La ricerca di una condizione di verità risulta incessantemente presente. Rassicurante, anche se l'affermazione ritenuta vera, può sembrare insidiosa, dotata di una crudeltà sotterranea che denuncia una forma abituale di pensiero. La 'speranza' in Mauri non è mai separata dallo sforzo di superare gli eventi che ingombrano il tragitto e propongono pessimismo, anche eccessivo. Con senso quasi classico delle proporzioni, Mauri equilibra l'opera con segni contrari, rinvenendo a contrappeso sponde più serene, persino felici. E un difetto o un pregio, Fabio Mauri non lo sa. L'insieme del suo lavoro non illustra un aspetto, ma è simile alla vita in generale, quella moderna in specie. Il fine era questo? Se vi sono dubbi significa che qualcosa è riuscito, risponde Mauri. O lo pensa. E difficile spiegarne il perché. La stesura del libro introduce a questa soluzione, in modo esplicito.

La prima retrospettiva dedicata alla coppia di artisti americani che realizzano fotografie utilizzando vecchi procedimenti di stampa quali cianotipo, platino palladio, gomma bicromata, etc.
Tra i soggetti privilegiati sono i nudi, ritratti e still life.

Dave McKean è un autore di fumetti, illustratore, regista e fotografo britannico, attività a cui alterna anche quella di musicista.

"Un libretto di bugie bianche e nere" presenta una selezione di opere fotografiche pubblicate in edizione limitata di 2500 copie.

Il leggendario volume di Duane Michals contenente le celebri sequenze: tra le serie presenti The Woman Is Frightened by the Door (1966), The Violent Act (1966), Paradise Regained (1968), The Fallen Angels (1968), Things Are Queer (1973), Andy Warhol (1973), A Man Talking to God (1975), e molte altre.

Straordinario "reportage" condotto in Egitto con genio e sregolatezza da Duane Michals.
Lo stile inconfondibile del fotografo al servizio di questa bella collana che negli anni 70 consentì ad una serie di artisti, tra i quali Sieff e Doisneau, di proporre un diario visivo inerente "il viaggio della propria vita".