Edizione limitata di 1000 copie,

Le fotografie realizzate a Kiev e Kharkov da Boris Mikhailov sono pretesto per questo splendido libro d'artista ( in due volumi ) pubblicato nel 1996 e divenuto estremamente raro dopo essere stato menzionato nel "Photobook I" di Martin Parr.

Richard Misrach, noto ai più per le sue immagini che prendono spunto dai deserti americani, ha volto l'obbiettivo verso alcuni grandi capolavori dell'arte pittorica di artisti quali Thomas Cole, van Dyke, Bouguereau, Rubens, Eakins ed altri, fotografando dettagli, segni e simboli.
La domanda che si pone l'artista con questo lavoro riguarda forse il significato che assume oggi la pittura rispetto al mezzo fotografico, e come quest'ultimo può intervenire per la comprensione o la nuova interpretazione di una tela.

Volume scontato del 35%

La sorprendente nuova monografia di Andrea Modica, Human Being, nasce dallo studio effettuato su un gruppo di oltre cento scheletri segretamente seppelliti un secolo fa. Nel 1993 furono scoperti presso l'ospedale psichiatrico Colorado Mental Health Institute da un gruppo di detenuti che stava scavando il terreno per costruire un nuovo reparto riservato ai criminali psichiatrici. Modica lesse accidentalmente la notizia riguardante i resti non identificati e decise di chiedere il permesso di fotografarli. Nel raffigurare i crani, la fotografa ha scelto di applicare le convenzioni compositive della fotografia accademica, centrando sistematicamente il soggetto e presentandolo su un unico livello rispetto agli occhi. La sua visione, comunque, rivela le spaccature e le suture dei teschi, creando forme e motivi espressivi che, insieme ai complessi giochi di luci e ombre, evocano l'esistenza e la presenza di un'anima laddove la scienza vede solo un oggetto. Il dott. J. Michael Hoffman, docente di antropologia presso il Colorado College, fornisce la descrizione antropologica di ogni teschio, contribuendo a ricostruire una sorta di storia personale. Supportata dalla fondazione Guggenheim, Andrea Modica ha esposto le proprie opere sia negli Stati Uniti che in Europa.

La prima monografia completa su una protagonista indiscussa dell’arte contemporanea australiana che sperimenta instancabilmente linguaggi e poetiche attraverso video e storyboard.
The Moving Images of Tracey Moffat oltre ad essere visivamente attraente, è la prima monografia che esplora in profondità l'opera filmica dell'artista/fotografa australiana, ormai stabilitasi a New York. Il volume ricco di immagini forti, disegnate dall'artista stessa, include anche le sue riflessioni, le descrizioni del lavoro e gli storyboards.
L'autore del testo critico, scrive sull'opera sperimentale nei film di Moffat partendo da un presupposto analitico tipico negli studi cinematografici.
Esplora la poetica dei film non solo dal punto di vista delle arti visive, ma come un particolare genere di arte performativa che la pone accanto all'artista messicana Frida Kahlo e alla regista surrealista americana Maya Deren.

Una rivisitazione urbana della favola di Cappuccetto Rosso attraverso le fotografie di Sarah Moon.

Celebrato interprete dell'autorappresentazione in fotografia, Yasumasa Morimura fornisce una personale lettura dell'arte classica sostituendosi ai soggetti di grandi capolavori pittorici del 900.

Controversa e figura unica nel panorama internazionale contemporaneo, l'artista giapponese Yasumasa Morimura è in grado attraverso la fotografia di offrire inaspettate riletture di alcuni temi centrali dell'arte, in particolare della pratica pittorica, reinterpretando in prima persona opere di famosi pittori europei, da Velazquez a Goya, da Leonardo da Vinci a Rembrandt van Rijn. Il "vedere" e "l'essere visto", la ridefinizione del genere sessuale e l'appartenenza a una delle sue tante declinazioni -così ambiguo specialmente nella nostra epoca, tant'è che la maggior parte dei soggetti di Morimura sono in origine donne-, trascinano con sé altre e ben più profonde riflessioni che vanno dalla religione alla politica, e significano la necessità di Morimura di evidenziare la differente percezione che l'io può avvertire di se stesso e la capacità dell'artista di sperimentare un ruolo che, in particolare con i nuovi lavori realizzati per la mostra a Venezia in occasione della Biennale, ha valore universale. Nonostante la manifesta predilezione per la "western art", Morimura cerca comunque dei punti di incontro fra le due culture, orientale e occidentale, per provocare ma soprattutto per capire l'effetto che può suscitare nel pubblico vedere una Brigitte Bardot in sella a una motocicletta per le vie di Osaka, o una svolazzante Marilyn su una pedana collocata al centro di una sala dell'Università di Tokyo. L'ampia serie dedicata all'artista messicana Frida Khalo, dal titolo An Inner Dialogue with Frida Kahlo, riassume e dà conto in maniera esaustiva del percorso artistico di Morimura, e di quanto l'interesse per le sfaccettature della psiche determini la scelta di ogni dettaglio delle sue foto. Requiem for the XX Century è una galleria di personaggi chiave del secolo scorso: Che Guevara e Mao Tsedong si presentano con il volto stanco e segnato, Adolf Hitler/Charlie Chaplin pare scherzare ancor più con il mondo, Vladimir Lenin arringa una folla disillusa e annoiata, per finire con Yukio Mishima, vero alter ego di Morimura, capace di immolarsi nel nome dell'arte al grido Banzai, Banzai, Banzai, Long Live Art.

Le immagini di Vik Muniz realizzate per questo libro si riferiscono all'abitazione dell'industriale americano dell'800 Henry Clay Frick.
L'artista brasiliano ha usato come pretesto il suggestivo luogo per proporre una personale narrazione della storia.

Le surreali composizioni del fotografo e artista americano Patrick Nagatani ci riportano a ipotetiche scene di guerra fredda o ambientazioni post-atomiche sullo sfondo del deserto in New Mexico.

Imperdibile!