di Joel Peter Witkin
La nuova collana delle edizioni Phaidon dedicata ai grandi nomi della fotografia internazionale dedica a Witkin questo agile e ben stampato volume che ne illustra sinteticamente l'opera.

ed.Phaidon, 2007
Copertina rigida, 21,5 x 25 cm
128 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di autori vari
Opere di Pistoletto, Ontani, Pisani, Clemente, Merz, Cindy Sherman, Warhol, Allen Jones, Rebecca Horn, Francesca Woodman, etc..
La mostra, alla quale il catalogo fa riferimento, fu dedicata alla rappresentazione del femminile e alla dialettica maschile/femminile dai primi anni del '900 fino agli anni '90
A cura di Achille Bonito Oliva.

ed.Panepinto Arte, 1998
Copertina morbida, 24,5 x 32,5 cm
296 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di Joel Peter Witkin
Questa è una retrospettiva sul lavoro di uno dei più profondi e 'disturbanti' artisti della fine del ventesimo secolo. Per questa collezione, Joel-Peter Witkin ha selezionato personalmente le immagini più belle dal suo archivio, dai suoi primi lavori sui "freak show" di Coney Island ai lavori più recenti. I suoi ritratti di vivi e di morti hanno turbato innumerevoli spettatori, con il loro fermo punto di vista e le composizioni magicamente grottesche, Il percorso dell'artista che viene illustrato qui, dove ogni immagine rappresenta una stazione lungo il suo cammino, è sospeso tra oblio e salvezza. Questo volume descrive il suo viaggio fino ad oggi. Testi a cura dell'artista Eugenia Parry


ed.Twin Palms, 1998
Copertina rigida + cofanetto
Misura: 25,5 x 25,5 cm
196 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di autori vari
Il catalogo documenta l’importante rapporto tra arte e fotografia tra gli anni sessanta e settanta: un incontro fondamentale fra i diversi linguaggi dell’arte che apre le porte a molte riflessioni oggi più che mai contemporanee.

Nel libro sono presentati lavori di artisti assai noti che hanno utilizzato la fotografia per la loro ricerca. A partire dagli anni Sessanta, infatti, la fotografia diviene strumento precipuo di ricerca da parte degli artisti dalla Pop Art all’Arte Concettuale alla Land Art. Ospiterà le opere di numerosi artisti di ambito internazionale, tra i quali: Marina Abramovic, Vito Acconci, Bernd e Hilla Becher, Christian Boltanski, John Baldessari, Gilbert & George, Richard Long, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Andy Warhol.

ed.Baldini & Castoldi, 2007
Copertina morbida, 27 x 24 cm
176 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari - a cura di David Campany
Arte e Fotografia è il primo libro nel suo genere a ricostruire il ruolo della fotografia nella pratica artistica dagli anni 60 del Novecento in poi.
Il volume fornisce la trattazione più esaustiva, tra quelle disponibili, sul ruolo della fotografia nella storia recente dell'arte.

Immagini di John Baldessari, Victor Burgin, Gregory Crewdson, John Divola, John Hilliard, Joel Meyerowitz, Gabriel Orozco, Richard Prince, Gerhard Richter, Martha Rosler, Thomas Ruff, Allan Sekula, Cindy Sherman, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Larry Sultan, Jeff Wall, Andy Warhol, Gillian Wearing, William Wegman e molti altri autori.

ed.Phaidon, 2006
Copertina rigida, 26 x 30 cm
220 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
Nei primi anni '70 si andava concludendo una rivoluzione che aveva la percezione e la pratica artistica come veicolo di idee. Ricorrendo a nuovi usi del linguaggio, dell'azione, dei processi creativi e delle forme culturali prese in prestito principalmente dai mass media, l'Arte Concettuale mise in discussione le nozioni tradizionali dell'arte come oggetto, percorrendo vie ancora inesplorate che condussero a campi artistici del tutto nuovi. Il termine stesso "Arte Concettuale" comparve a metà degli anni '60 in riferimento a un gruppo di artisti di fama internazionale le cui pratiche, pur rimanendo eterogenee, erano unite da un filo rosso: la convinzione che l'arte dovesse riflettere su questioni fondamentali quali la propria definizione e l'importanza del contesto su cui interveniva. Proprio nella critica dell'estetica e dei mezzi artistici tradizionali va individuata l'attualità dell'Arte Concettuale quale premessa imprescindibile, nonché indispensabile chiave di lettura di tutta l'arte contemporanea. La nascita dell'Arte Concettuale segnò una svolta epocale nella storia non solo dell'arte, ma anche del pensiero. Nella panoramica introduttiva che ripercorre la storia delle varie contestazioni della definizione estetica dell'opera d'arte, Peter Osborne, critico d'arte e filosofo specializzato in estetica, sottolinea l'importanza delle idee nella produzione di significato a partire da forme visive.
Oltre 150 artisti citati fra i quali Bernd & Hilla Becher, Sophie Calle, John Hilliard, Sol Lewitt, Richard Long, Yoko Ono, Robert Rauschemberg, Jeff Wall e Andy Warhol.

ed.Phaidon, 2006
Copertina rigida, 26 x 30 cm
203 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
La copertina del libro dedicata a Francesca Woodman fa ben intuire circa le intenzioni di questa interessante raccolta dedicata all'arte al femminile a partire dagli anni 60.
Delle quasi 200 autrici menzionate, molte fotografe o artiste che fanno del mezzo fotografico il mezzo privilegiato: Sophie Calle, Rebecca Horn, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Mitra Tabrizian, Laurie Simmons, Nan Goldin per citare qualche nome.

ed.Phaidon, 2005
Copertina rigida, 26 x 30 cm
200 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
Compatto, ampiamente illustrato, documentato come un manuale, il volume fa il punto sulle ricerche internazionali dalla metà degli anni '50, quando si delinea la svolta dell'arte contemporanea, a oggi. Dalla pop art alla recente net art, i 14 saggi esplorano momenti e movimenti chiave di mezzo secolo di creatività: situazionismo, arte minimale, land art, arte povera, concettuale, performance, body art, transavanguardia, video arte e fotografia. Gli autori sono tutti affermati studiosi legati a musei e università, che offrono una sintesi di riferimento completa e aggiornata a uso non solo di studiosi, insegnanti, studenti, ma anche del nuovo pubblico di giovani appassionati di arte contemporanea. Il curatore, Francesco Poli, è docente di Storia dell'Arte all'Accademia di Brera e svolge attività didattica presso l'università parigina Paris 8. È autore di numerose pubblicazioni sull'arte del Novecento.


ed.Electa, 2005
Copertina morbida, 17 x 24 cm
384 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di autori vari
Il movimento concettuale che più di ogni altro in passato ha visto confluire in Italia l'utilizzo della fotografia nella pratica artistica.

Il volume fornisce una esaustiva sintesi dell'evolversi del movimento dell'Arte Povera attraverso i suoi principali protagonisti: Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini, Zorio e molti altri.

ed.Phaidon, 2002
Copertina rigida, 26 x 30 cm
305 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di autori vari
Stieglitz, Duchamp, and the New York Avant-Garde.

Attraverso le opere di artisti e fotografi tra i quali Charles Demuth, Georgia O'Keeffe, Paul Strand , Man Ray, Francis Picabia, Marsden Hartley, Alfred Stieglitz e Duchamp il volume prende in considerazione il cruciale momento di svolta dell'arte americana tra il 1910 e il 1920.
Le immagini sono accompagnate da un testo critico di Debra Bricker Balken.


ed.D.A.P, 2003
Copertina rigida, 18,2 x 23,7 cm
189 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: 2 settimane