Meditazioni sullo spazio, l'arte, la morte e la religione si fondono con l'eroticismo omosessuale nelle trasformazioni fotografiche estremamente personali ed intime di John O'Reilly. Per questo artista il montaggio si è rivelato il mezzo più efficace per l'allegoria personale, e l'evoluzione formale e simbolica del lavoro di O'Reilly corrisponde alla crescente consapevolezza di sé. I suoi metodi di lavoro di taglia e incolla rispecchiano l'energia che si sprigiona nella decostruzione e nella ricostruzione della psiche. La fusione fisica delle icone degli Altri rende possibile la loro incorporazione psichica nel Sé. Oltre 25 anni di impiego part-time nell'arteterapia hanno accresciuto l'interesse di O'Reilly sia nell'arte che nella psicologia. Il fotografo ha usato le sue più profonde ossessioni e paure come fonte per le sue composizioni.

Dalla metà degli anni Sessanta Orlan, unica nel panorama dell’arte contemporanea, ha attraversato da protagonista i maggiori movimenti artistici; la sua opera si colloca oltre i post- e gli - ismi e il suo stile inconfondibile è quello di un’artista complessa, irriverente, ironica e al tempo stesso blasfema, iconoclasta. Grazie a Orlan la provocazione della carne, l’indagine della parte nascosta del corpo, l’arte e la vita, il gioco dell’identità e la continua oscillazione tra reale e virtuale si innalzano al grado di poesia.
Il libro documenta le opere del passato e quelle più recenti, rivelando la coerenza di una ricerca artistica proteiforme, capace di mettere tutto in discussione e di rinnovarsi incessantemente, così da trovarsi sempre nell’avamposto del rinnovamento.

"The architect's brother" è una monografia che difficilmente troverà uguali in un prossimo futuro. Queste 'costruzioni' realizzate da una squadra formata da marito e moglie con il nome fittizio di Robert ParkeHarrison sono il risultato della fusione di diverse arti come la pittura, la scultura, e diversi artifici come l'uso di materiali di scena, la manipolazione fotografica, il collage di detriti naturali e tonnellate di ispirazione e genialità, che hanno consentito loro du creare fotomontaggi che sono allo stesso tempo divertenti, malinconici, ironici e spiritualmente gratificanti. Parlando alla terra con un enorme megafono fatto di corteccia, catturando le nuvole, volando portato da uccelli presi al laccio - lasciatevi trasportare anche voi dall'immaginazione. Oltre alle immagini, vi è una breve introduzione di tre pagine, una citazione di W.S. Merwin dal titolo 'Unchopping a Tree' ('Ricostruire un albero con i suoi ceppi') ed è proprio di questo che tratta tutta la collezione, il tentativo da parte dell'uomo di imitare la natura...e la dolce tristezza data dalla consapevolezza che non può.

VI° edizione aggiornata con 13 nuove fotografie.

Catalogo della mostra svoltasi nel 2000 presso il Museum of Contemporary Art di New York.
Ottima selezione di immagini che può rappresentare una efficace introduzione al lavoro della celebre coppia di artisti che mescolano pittura e fotografia.

Stupendo catalogo retrospettivo pubblicato in forma di libro d'artista che traccia i primi vent'anni di carriera di Pierre et Gilles.

In occasione del trentesimo anniversario della loro collaborazione, la coppia di artisti Pierre & Gilles viene celebrata con questa importante monografia che ne traccia l'intera carriera enfatizzando sulla produzione dell'ultima decade.
Un testo di Jeff Koons rende loro omaggio accompagandoci alla visione di oltre 300 fotografie tra le quali non potevano mancare i ritratti di star dello spettacolo quali Iggy Pop, Madonna, Marc Almond, Nina Hagen, Catherine Deneuve, Laetitia Casta, Marilyn Manson e Mireille Mathieu...

Ottimo catalogo ragionato e ampiamente illustrato circa l'opera fotografica di Sigmar Polke, artista che dagli anni 60, insieme a Gerhard Richter, è tra i promotori del movimento denominato Kapitalistischer Realismus, una versione tedesca della Pop Art.

Catalogo della più recente mostra di Richard Prince allestita presso la Serpentine Gallery di Londra ( 2008 ).
Concepito ancora una volta in forma di libro d'artista, il catalogo è stato concepito come ideale continuazione, in forma abbreviata, del lavoro selezionato per la grande mostra retrospettiva del 2007 presso il Guggenheim di New York.

Catalogo delle immagini realizzate dall'artista americano tra il 1977 e 1993 e presentate in occasione di una importante mostra retrospettiva a lui dedicata.

Agile monografia che traccia le principali tappe nella carriera del seminale artista americano dedito ai "riciclaggio" di fotografie e immagini altrui.