di autori vari
Grattacieli dalle altezze vertiginose, traffico in crescita esponenziale, voli aerospaziali, i Giochi Olimpici... Cose che sembrano produrre un’illusione che va oltre la realtà. Eppure, grazie al veloce processo di modernizzazione, la Cina può oggi godere di piaceri senza precedenti, ed è più che mai decisa ad immaginare le possibili utopie che riserva il futuro. Proprio come lo slogan "tutto è possibile", Fancy dream esprime ciò che la società cinese può oggi permettersi di vivere e di vagheggiare senza imporre restrizioni alla propria creatività. Le opere prodotte da questa cerchia di giovani artisti costituiscono il frutto di una riflessione e di una modalità di analisi personali e totalmente innovative nei confronti di questa condizione contemporanea. Lo spettatore si trova nel mezzo di un variopinto parco di divertimenti, grazie ai quali cambiano sia i canoni dell’arte che ogni possibile criterio prestabilito. L’arte diventa così diversivo, un piacere estetico, ma anche una scatola piena di elementi avvincenti. Il segreto sta nel godere della vita nel suo scorrere, nel vivere il momento concedendoci di sentirci ancora bambini, sollevati da onerose responsabilità.

Fancy dream accoglie il lavoro di nove giovani artisti cinesi emergenti - Chen Ke, Feng Shu, Liu Ding, Liu Wei, Han Yajuan, Jiang Zhi, Wang Qiang, Wang Wei, Feng Zhengjie - le cui opere danno vita a un universo multicolore in cui installazioni, video, fotografie e altre opere d’arte si intrecciano a tal punto da far perdere allo spettatore la concezione delle dei confini che le separano.


ed.Damiani, 2007
Copertina rigida, 25 x 32 cm
184 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana e inglese

disponibilità: immediata

di autori vari
Gli artisti contemporanei amano confrontarsi con i materiali e i mezzi che la società crea e fa diventare strumenti quotidiani, come i videogiochi. Come si può fare arte con dei videogiochi? Miltos Manetas fa dell’hardware e dei giocatori soggetti per le sue tele; Todd Deutsch fotografa i giocatori durante estenuanti tornei; Tobias Bernstrup crea performance musicali e inventa mondi fantastici; Eddo Stern costruisce fortezze e navi animate con i video; Jon Haddock riproduce graficamente eventi di cronaca; Alison Mealey e Delire riprogrammano il gioco trasformandolo in uno "strumento di pittura automatico". Il volume è una pubblicazione unica per respiro e approfondimento (32 artisti internazionali, oltre 320 immagini a colori), il primo punto di riferimento per l’arte fatta con e sui videogame, un’analisi dell’universo videoludico e delle sue svariate forme espressive, una voce per liberare il videogioco dalla nomea di "strumento diabolico" di ottenebramento cerebrale e dargli dignità di espressione culturale. Rivolto a un pubblico internazionale, offre al pubblico italiano la traduzione integrale dei testi critici.

ed.Johan & Levi, 2006
Copertina morbida, 20 x 17 cm
456 pagine, fotografie a colori
Lingua italiana e inglese

disponibilità: immediata

di autori vari
L'arte del XX secolo è testimone di un uso sempre più costante del corpo dell'artista.
Questo libro raccoglie alcuni dei protagonisti più importanti che hanno usato il proprio corpo per creare arte, partendo da artisti fondamentali come Marcel Duchamp e Jackson Pollock, passando per quelli degli anni '60 (come Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler e Yoko Ono) e degli anni '70 (con Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic) fino ad arrivare al presente, con le opere di Matthew Barney, Yasumasa Morimura, Mona Hatoun e altri ancora. Amelia Jones, autrice dell'Introduzione e una delle massime autorità mondiali del settore, offre un quadro generale del tutto esaistivo delle performance e degli artisti inserendoli nel contesto storico della loro epoca.


ed.Phaidon, 2006
Copertina rigida, 26 x 30 cm
204 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di autori vari
Arte, cinema, architettura e fotografia nella definizione della Pop Art.
Tra i quasi 200 artisti illustrati nomi quali Diane Arbus, Roland Barthes, William Eggleston, Robert Frank, Allen Ginsberg, William Klein, Ed Ruscha e naturalmente Andy Warhol...

ed.Phaidon, 2005
Copertina rigida, 26 x 30 cm
304 pagine, fotografie a colori e b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di autori vari
Le tecniche fotografiche dell'800 riscoperte e reinterpretate da 60 artisti internazionali accomunati sotto la denominazione di Antiquarian Avant-Garde. Tra questi Adam Fuss, Sally Mann, Jayne Hinds Bidaut e Chuck Close.

ed.Abrams, 2002
Copertina rigida, 22 x 26 cm
160 pagine, fotografie a colori
Lingua inglese
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di autori vari
Come indicato nel titolo, il volume curato da Peter Weiermair esamina l'utilizzo del testo scritto nel contesto della fotografia e quindi dell'arte contemporanea.
Oltre immagini in rappresentanza di 32 artisti a cominciare dalla fine degli anni 60: Vincenzo Agnetti, Jean Le Gac, Duane Michals, Bernard Faucon, John Baldessari e Gilbert & George alcuni degli autori

ed.Stemmle, 1997
Copertina rigida, 22 x 24 cm
143 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di autori vari
Catalogo della mostra realizzata nel 1991 presso il Castello di Rivoli (Torino).

Le fotografie accompagnate dalle biografie di dieci artisti contemporanei che lavorano con la fotografia: J.M.Bustamante, Clegg & Guttmann, Fischli e Weiss, G.Forg, A.Gursky, T.Ruff, A.Serrano, L.Simmons, T.Struth, J.Wall.

ed.Fabbri/Castello di Rivoli, 1991
Copertina morbida, 24 x 28 cm
175 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana
Condizioni perfette

disponibilità: immediata

di autori vari
Il corpo, nei rituali tribali come nelle liturgie iniziatiche, diventa mezzo espressivo, testimonianza, base sui cui tracciare segni e iscrivere messaggi. Così l’arte, nel corso del XX secolo, ha mutato il suo rapporto con il corpo, confondendo arte e vita ed abbattendo ogni barriera tradizionale. I corpi fisici sono divenuti corpi d’arte: non più oggetti esterni che si guardano dal di fuori, da rappresentare ed interpretare, non più un semplice dato della realtà da narrare e riprodurre, ma superficie della pittura e dell’azione, essi stessi materiale, strumento linguistico, mezzo per la produzione artistica. Il volume intende indagare questo linguaggio dell’arte, ma anche della vita attraverso i lavori di una serie di artisti di differenti nazionalità che, rivalutando una fisicità irriducibile e un rapporto sensuale e organico con la realtà - contrapposto alla ridondanza tecnologica dell’attuale videoarte hanno usato ed usano il corpo come matrice di segno, materia espressiva, "ricettacolo dell’anima". Si susseguono così le testimonianze di esponenti storici dell’azionismo viennese, i lavori del gruppo giapponese Gutai, che intorno agli anni ’50 usava il proprio corpo come strumento pittorico vivente (da Fujiko Shiraga ad Akira Kanayama, fino all’attuale Shozo Shimamoto), quindi lavori significativi degli anni ’60 e ’70, a partire dalle "antropometrie" di Yves Klein e dalle "impronte" o dalle "sculture viventi" di Piero Manzoni, che aprono la strada alla Body Art e al Concettuale. Nell’ambito della Body Art sono state scelte quelle azioni che, pur rispondendo al linguaggio primitivo e non censurato, quasi barbarico, proprio del movimento - con la messa in scena della sofferenza e dell’angoscia - testimoniano anche un "essere al mondo" come trasmissione di segni, continuo scambio di energia con opere di Bruce Nauman, Dennis Oppenheim, Vito Acconci Arnulf Rainer, Paul McCarthy e ancora i lavori di esponenti dell’Arte Povera (Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Gilberto Zorio, Giuseppe Penone), del gruppo Fluxus (Ben Vautier e Carolee Schneemann) e le performances di artiste come Annette Massager, Ketty La Rocca, Valie Export, Mona Hatoum. Gli anni ’90, nel segno della globalizzazione, della caduta dei Muri, dell’annullamento di ogni luogo nello spazio universale, sono rappresentati da artisti che cercano nuove forme di affermazione della propria identità e della propria cultura - da Adrian Paci a Rachel Lachowitz, da Giuseppe Achille Cavellini a Shirin Neshat, Catherine Opie e Ross Sinclair - mentre per i video, che sempre più si sostituiscono alle azioni esperite in diretta, modificando "la sostanza corporea in sostanza immaginaria", figurano i lavori di Gary Hill e Vanessa Beecroft.

ed.Skira, 2004
Copertina morbida, 24 x 28 cm
128 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua italiana

disponibilità: 2 settimane